mark romanek

  • Regisseur over Keira Knightley: Ik werk nooit meer met supermodellen

    Pin it!

    Regisseur John Carney was niet mals voor actrice Keira Knightley in een interview voorbije weekend in The Independent met als titel "I’ll never make a film with supermodels again". Een klap in het gezicht van de actrice die meteen wat steun kreeg van andere regisseurs.

    Carney had met Knightley een paar jaar gelden gewerkt op Begin Again (2013), een drama met Mark Ruffalo, over een vrouw die met haar vriend verhuist naar New York om het er te proberen maken met hun passie voor muziek. Haar hart wordt echter gebroken wanneer hij haar verlaat voor de roem en het fortuin van een belangrijk solo-contract. Haar wereld krijgt echter een bijzondere wending wanneer een platenproducer haar ontdekt in een lokale bar. Het vreemde was dat de film uiteindelijk nog wel een degelijk drama was. Het was misschien niet zo scherp als zijn vorige prent Once (2007), maar zelfs de vertolkingen waren van zowel Keira als Mark waren op niveau. De film deed het zelfs financieel nog zo slecht niet. Ik begrijp dus niet echt het 'waarom' van het natrappen.

    john carney,keira knightley,begin again,once,sing street,never let me go,lynn shelton,mark romanek,massy tadjedin,lorene scafariajohn carney,keira knightley,begin again,once,sing street,never let me go,lynn shelton,mark romanek,massy tadjedin,lorene scafaria
    Keira Knightley in Jack Ryan & director John Carney by Andrew Schwartz from Begin Again © Weinstein Company

    Het interview begon over zijn nieuwe film Sing Street (2016) en meteen begon de Ier zijn beklag te doen over de atcrice. Op de vraag hoe hij zich voelde na de levende lovende kritieken zei hij: "It’s a small personal movie with no Keira Knightleys in it. It’s really rewarding." Dat was een aanzet die hij later nog eens in de verf wou zetten met: "Not that I didn’t enjoy Begin Again but Keira has an entourage that follow her everywhere so it’s very hard to get any real work done, and so I was very ready to come back to Ireland and make films that nobody cared about who was in it or any of that crap."

    I think the real problem was that Keira wasn’t a singer and wasn’t a guitar player and it’s very hard to make music seem real if it’s not with musicians. And I think the audience struggled a little bit with that in Begin Again. And as much as I tried to make it work I think that she didn’t quite come out as a guitar-playing singer-songwriter. So I really wanted to work with musicians and actors that could play their instruments properly and sing and stuff like that. En de regisseur eindigde zijn beklag met de keiharde woorden: I learned that I’ll never make a film with supermodels again. Hij ging zelfs nog door met een beschrijving dat een acteur zichzelf niet helemaal mocht wegcijderen, iets wat volgens hem Kaira deed en geen kenmerkt is van een goede acteur. Tot overmaat ging hij nog het verschil maken tussen goede acteurs en filmsterren, de zoveelste steek in de richting van de actrice. Carney sloot af dat een acteur de nodige dosis eerlijkheid en zelf analyse nodig had, iets waar Keira nog niet klaar voor was en al zeker niet voor zijn film.

    Vier regisseur hebben zich nu geschaard achter de actrice. Lynn Shelton, Mark Romanek, Massy Tadjedin en Lorene Scafaria laten via Twitter weten het totaal oneens te zijn met Carney. Tadjedin, die Keira's film Last Night (2010) regisseerde en het script schreef voor haar film The Jacket, was maandagavond de eerste die reageerde. "Ik heb twee keer met Keira gewerkt en ik vind John Carneys opmerkingen volledig onwaar en onelegant. Ze onthullen veel meer over hem dan over haar." Hij sprak ook de opmerking dat Keira met veel personeel kwam opdraven tegen. "Wat de 'entourage' betreft, die heeft Keira niet. Maar het valt blijkbaar nog steeds op als een vrouw ook maar één persoon in dienst heeft."

    Shelton en Romanek volgden zijn voorbeeld. De regisseur van Keira's film Never Let Me Go (2010) zei het alsvolgt: "Mijn herinnering van #KeiraKnightleys 'entourage' is dat haar moeder de set één dag voor een uurtje of twee heeft bezocht. Ook Romanek nam geen blad voor de mond: "Mijn ervaring met #KeiraKnightley was buitengewoon spectaculair op elk vlak. Ik heb geen idee waar deze gast het over heeft. #arrogantezak". Shelton, de regisseur van de film Laggies, deed er nog een schepje bovenop: "Werken met #KeiraKnightley was magnifiek, helemaal. Ze is het echte werk. #Knightleylove." Scafaria, die de film Seeking A Friend For The End Of The World regisseerde, voegde hier aan toe: "Ik ben het eens met Mark. Keira was een plezier om mee te werken. Aanwezig en makkelijk en echt heel goed in haar werk. Gewoon heerlijk."


    Er was vroeger een periode waarin heel wat modellen wilden acteren, met soms heel bedenkelijke vertolkingen (remember: Brooke Shields, Chaudia Schiffer, Cindy Crawford). Maar ook een pak van die modellen zijn uitgegroeid tot waardige actrices (Kim Basinger, Andie MacDowell, Famke Janssen, Milla Jovovich) en ik denk dat men Keira toch ook best mag zien als een waardige actrice. Het hangt uiteraard af van hoe de regisseur in kwestie met haar omgaat en in dit geval denk ik dat regisseur John Carney hier toch wel aan het kortste eind trekt.

     

    *** Begin Again trailer ***
  • Cinderella (2015) ***½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    Regisseur Kenneth Branagh hoef je niets meer te leren van hoe je een koninklijk bal in scène moet zetten of hoe hij een kostuumdrama moet orkestreren. Dus op dat vlak is de film-adaptatie Cinderella (2015) al een schot in de roos. En met zijn theaterervaring weet hij ook wel te werken met acteurs en is zijn acteursregie buitengewoon feilloos. Het enige wat je van Branagh niet moet verwachten is om vernieuwend uit de hoek te komen, zoals Snow White and the Huntsman (2012). Maar misschien is dat bij sprookjes-verfilmingen geen absolute must.

    cinderella_2015_poster.jpg

    En zoiets komt Disney misschien wel goed uit, want in hun brief stond: 'een getrouwe en brave adaptatie van de Cinderella (1950) tekenfilm gebaseerd op het sprookje van Charles Perrault'. Voor die reden hebben ze ook regisseur Mark Romanek de laan ingestuurd nadat hij afkwam met een meer duistere benadering van het verhaal. In plaats van een Assepoester-verfilming mocht hij de videoclip van Taylor Swift draaien, Shake It Off - een toepasselijke titel voor de afgedankte en gefrustreerde cineast.

    Korte inhoud: Het verhaal van "Assepoester" volgt het wel en wee van de jonge Ella (Lily James) wiens vader (Ben Chaplin) hertrouwt na de tragische dood van haar moeder (Hayley Atwell). Vastberaden om haar liefhebbende vader te ondersteunen, verwelkomt Ella haar nieuwe stiefmoeder Lady Tremaine (Cate Blanchett) en haar dochters Anastasia (Holliday Grainger) en Drizella (Sophie McShera) in het ouderlijk huis. Maar, wanneer Ella's vader plotseling en onverwacht overlijdt, vindt ze zichzelf aan de genade onderworpen van een jaloerse en meedogenloze nieuwe familie. Uiteindelijk wordt ze gedegradeerd tot niets meer dan een dienstmeisje bedekt met as, en smadelijk omgedoopt tot Cinderella. Ella is vastbesloten om laatste woorden van haar moeder te eren en om "moed en vriendelijkheid" hoog in het vaandel te dragen. Ze zal niet toegeven aan wanhoop noch diegene verachten die haar misbruiken. Haar geluk lijkt echter te gaan veranderen wanneer het Paleis een open uitnodiging stuurt naar alle maagden van het huis om een bal bij te wonen. Elle hoopt hiermee de charmante prins Kit (Richard Madden) te ontmoeten die ze al eens aantrof in het bos. Maar haar stiefmoeder verbiedt haar om de bal bij te wonen en scheurt haar jurk in stukken. Maar, zoals in alle goede sprookjes, komt de hulp uit onverwachte hoek. Een vriendelijke bedelaarster (Helena Bonham Carter) gewapend met een pompoen en een paar muizen, verandert ze het leven van Assepoester... voor altijd.

    Het verhaaltje stamt uit de jaren stillekes waar de plaats van de vrouw in de schaduw stond van de man, meestal aan de haard en in afwachting van een huwelijk. En ook deze live-action verfilming probeert in geen geval het 17de eeuwse verhaaltje wat bij te sturen. Maar los van deze archaïsche gendernormen en de parabel van de innerlijke en uiterlijke schoonheid die de sleutels zijn voor het eeuwige geluk, kon ik er nog best wel van genieten. En al zeker van de vertolking van Cate Blanchett die hier toch wel de show steelt. Cate werd al gecast voor de rol nog voor Branagh in the picture kwam. Ik kan Disney geen ongelijk geven. Haar karakter is zowaar nog slechter dan Maleficent en dat zonder staf, gothic make-up of puntige hoorns.

    Daarnaast staat Lily James ook wel goed te acteren, en dit voor haar eerste hoofdrol in een big budget productie. Er was heel wat te doen rond haar wespentaille en toen ik de scene zag in de baljurk toen ze van de trappen afliep, dacht ik toch ook even dat de makers iets teveel met cgi hebben zitten knoeien. Ze ziet er belachelijk smal uit rond de middel. Maar het is allemaal gezichtsbedrog. Met iets bredere schouders en rok heb je meteen een vertekend beeld, maar er zijn geen digitale bewerkingen geweest, maar wel een spannend korset. Met de tagline 'Have Courage' hoop ik nu niet dat tienermeisjes massaal gaan beginnen diëten om zo'n onmogelijke taille te bekomen. Maar hiermee zorg je wel voor wat commotie en dat kan een filmproductie zeer goed gebruiken in aanloop van de première. Anderzijds, dit is geen verhaal waar meisjes iets van kunnen leren. Alles is hier zo gedateerd, maar het is dan ook een sprookje waar je niet te streng op mag zijn. De goede bedoelingen druipen van het scherm.

    cinderella_2015_poster04.jpgcinderella_2015_poster03.jpgcinderella_2015_poster02.jpg

    En ook Branagh had veel goede bedoelingen, want de cgi hield niet op bij de taille van Cinderella, maar de film barst van de visuele effecten, van ganzen tot een pompoen die worden omgetoverd in een gouden koets. Zelfs de witter-dan-wit tanden van Helena Bonham Carter lijken bewerkt ofwel zaten haar valse tanden niet goed in. Op een gegeven moment begint alles ook heel artificieel aan te voelen, en met al dat acteergeweld op het scherm heb je als kijker zoiets van 'was dat nu echt nodig?' Gelukkig was er de geslaagde production design van Dante Ferretti en de prachtige kostuums van Sandy Powell.

    Er zit quasi geen actie in de film, met uitzondering van de knappe vluchtscène bij middernacht wanneer Cinderella nog snel naar huis wil snellen met haar gouden koets terwijl de magie uitgewerkt wordt en alles stilletjes zijn ware aard opnieuw krijgt. Al bij al denk ik dat zowel de jongeren als de oudere generatie van deze prent kunnen genieten, ook al had ik misschien liever die donkere aanpak willen zien van Romanek.

    Cinderella is ondertussen uit op DVD, Blu-ray en Video on Demand. Op de schijf vinden jullie verschillende making of filmpjes en alternatieve begin-scene. Spijtig genoeg geen audio-commentaar van de regisseur. Op de Blu-ray staat tevens de korte animatiefilm Frozen Fever (2015), gebaseerd op de Disney-animatiefilm Frozen (2014).

    rating

    Beoordeling: 3,5 / 5
    Recensie door op 5 september 2015

    ***Related Posts***
    20/11/2014: Cinderella regisseur Mark Romanek werd de laan ingestuurd
    12/03/2013: Emma Watson zal GEEN Assepoester spelen in opkomende Cinderella!
    20/05/2010: Scarlett Johansson in de running voor Assepoester-rol

     

    *** Cinderella trailer #2 ***

  • Cinderella van Kenneth Branagh heeft nieuwe poster en trailer

    Pin it!

    Binnenkort krijgen we een nieuwe sprookjes-adaptatie in de zalen. Na Maleficent (2014), Jack the Giant Slayer (2013), Hansel and Gretel: Witch Hunters (2013), Oz The Great and Powerful (2013), Snow White and the Huntsman (2012), Alice in Wonderland (2010) en de ensemble-sprookjesfilm Into the Woods (2014) is er nu Cinderella (2015)

    cinderella_2015_poster.jpg

    Korte inhoud: Het verhaal van "Assepoester" volgt het wel en wee van de jonge Ella (Lily James) wiens vader (Ben Chaplin) hertrouwt na de tragische dood van haar moeder (Hayley Atwell). Vastberaden om haar liefhebbende vader te ondersteunen, verwelkomt Ella haar nieuwe stiefmoeder Lady Tremaine (Cate Blanchett) en haar dochters Anastasia (Holliday Grainger) en Drizella (Sophie McShera) in het ouderlijk huis. Maar, wanneer Ella's vader plotseling en onverwacht overlijdt, vindt ze zichzelf aan de genade onderworpen van een jaloerse en meedogenloze nieuwe familie. Uiteindelijk wordt ze gedegradeerd tot niets meer dan een dienstmeisje bedekt met as, en smadelijk omgedoopt tot Cinderella. Ella is vastbesloten om laatste woorden van haar moeder te eren en om "moed en vriendelijkheid" hoog in het vaandel te dragen. Ze zal niet toegeven aan wanhoop noch diegene verachten die haar misbruiken. Haar geluk lijkt echter te gaan veranderen wanneer het Paleis een open uitnodiging stuurt naar alle maagden van het huis om een bal bij te wonen. Elle hoopt hiermee de charmante prins Kit (Richard Madden) te ontmoeten die ze al eens aantrof in het bos. Maar haar stiefmoeder verbiedt haar om de bal bij te wonen en scheurt haar jurk in stukken. Maar, zoals in alle goede sprookjes, komt de hulp uit onverwachte hoek. Een vriendelijke bedelaarster (Helena Bonham Carter) gewapend met een pompoen en een paar muizen, verandert ze het leven van Assepoester... voor altijd.

    De film wordt geregisseerd door Kenneth Branagh, die wel wat ervaring heeft met kostuumfilms. In Hamlet (1996) ensceneerde hij zelfs al een fameuze bal. En in deze Disney productie zal hij nog eens een pak meer middelen krijgen. Hoeveel is op dit ogenblik nog niet bekend, maar als je weet dat Alice in Wonderland maar liefst 200 miljoen dollar kreeg (en hiermee meer dan een miljard ophaalde tijdens zijn bioscooprelease) zal het budget hier niet ver van liggen.

    cinderella_2015_pic01.jpgcinderella_2015_pic02.jpgcinderella_2015_pic03.jpg
    cinderella_2015_pic04.jpgcinderella_2015_pic05.jpgcinderella_2015_pic06.jpg
    cinderella_2015_pic07.jpgcinderella_2015_pic08.jpgcinderella_2015_pic09.jpg

    Maar Kenneth was niet de eerste keuze van Disney. Regisseur Mark Romanek stond bovenaan het lijstje een paar jaar gelden, maar vorig jaar trapte de regisseur het af na "creatieve meningsverschillen". Volgens een aantal bronnen zou de regisseur een veel donkere film willen maken dan dat Disney in gedachten had. Ook voor de rol van Cinderella was de eerste keuze Emma Watson, maar zij had er geen zin in. En toen kwam er nog een waslijst van actrices (Gabriella Wilde, Saoirse Ronan, Alicia Vikander, Bella Heathcote en Margot Robbie) maar elk van hen kon de rol uiteindelijk niet spelen omwille van uiteenlopende redenen.

    Het script werd geschreven door Aline Brosh McKenna (The Devil Wears Prada) en Chris Weitz (The Golden Compass, Antz). Op 25 maart 2015 zou de film bij ons moeten uitkomen.

    ***Related Posts***
    12/03/2013: Emma Watson zal GEEN Assepoester spelen in opkomende Cinderella!
    20/05/2010: Scarlett Johansson in de running voor Assepoester-rol

    *** Cinderella trailer #2 ***

  • Never Let Me Go (2010) ***½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    Wanneer een boek als deze waarop Never Let Me Go (2010) gebaseerd is, wordt verfilmd (poster), is het altijd even afwachten hoe goed of hoe slecht de boodschap wordt vertaald op het grote doek. Het boek geschreven door Kazuo Ishiguro, wat één van de sterkste boeken van de afgelopen jaren was, heeft regisseur Mark Romanek sterk vertaald in een beklijvend drama. Ook al blijft het misschien bij momenten toch net iets te oppervlakkig.

    never_let_me_go_2010_blu-ray.jpg

    Korte inhoud: Het verhaal begint in het begin van de jaren 70, op een school Hailsham genaamd. Een school die kinderen opleidt om later in het echte leven als donors te opereren. Ruth (Keira Knightley), Kathy (Carey Mulligan) en Tommy (Andrew Garfield) maken deel uit van die kinderen. Ze krijgen een opleiding om zich te kunnen handhaven in het klein beetje echte leven dat ze ooit te zien zullen krijgen. Als ze achttien worden verlaten ze de school en kunnen ze kiezen om donor te worden, of om zich kandidaat te stellen als verzorger. Ruth en Tommy zijn al sinds ze Hailsham verlieten samen en Kathy blijft de eenzame derde, die sinds ze Tommy leerde kennen, verliefd was op hem.

    Jaren passeren en Ruth en Tommy vervullen hun plicht als donor, terwijl Kathy haar job als verzorgster volbrengt. Op een dag komen ze elkaar terug tegen en komen ze erachter in wat voor leven ze opgesloten zitten. Het redden van mensenlevens is opeens niet zo idyllisch meer zoals ze het zich voorstelde.

    Keira Knightley zet in deze drama een ijzersterke prestatie neer als de jaloerse, curieuze, achterbakse Ruth. Waar ze vaak de rebel speelt, speelt ze hier eerder het meisje dat vooroploopt op haar tijd. Voor diegene die Keira enkel maar kennen uit de Pirates of the Caribbean-saga zullen die toch eventjes van slikken. Ze laat zien dat ze gegroeid is als actrice, en geen moeite heeft met dramatische vertolkingen. De mooie Carey Mulligan, die al eerder samen speelde met Keira Knightley in Pride & Prejudice, zet hier wederom een sterke acteerprestatie neer. Ze speelt wel opnieuw het verlegen, berekend meisje dat maar moeilijk haar gevoelens kan uiten, een beetje in dezelfde lijn als Drive (2011) . De rol zit haar als gegoten, dat is haast een open deur instampen. Carey speelt de verteller in het verhaal, en het is vanuit haar standpunt dat je de hele film bekijkt. Vooral het spel tussen Ruth en Kathy is zeer sterk in beeld gebracht. Dat ene meisje die het maar niet kan verwerken dat iemand anders met haar grote liefde is gaan lopen. Opgepast heren, crush alert. Ik had het toch stevig te pakken tijdens de film.

    Never Let Me Go,Kazuo Ishiguro,Mark Romanek,Keira Knightley,Carey Mulligan,Andrew Garfield,pride & prejudice,drive,The Social Network,One Hour PhotoNever Let Me Go,Kazuo Ishiguro,Mark Romanek,Keira Knightley,Carey Mulligan,Andrew Garfield,pride & prejudice,drive,The Social Network,One Hour PhotoNever Let Me Go,Kazuo Ishiguro,Mark Romanek,Keira Knightley,Carey Mulligan,Andrew Garfield,pride & prejudice,drive,The Social Network,One Hour Photo

    Verder wordt de derde hoofdrol vertolkt door Andrew Garfield, die je misschien kent als het maatje van Mark Zuckerberg in The Social Network (2010). De eerder stijlvolle womenizer uit deze David Fincher prent wordt hier omgedoopt tot een verlegen en apart individu die moeilijk overweg kan met zijn gevoelens en gedachten. Het is ontroerend om zijn verliefdheid te zien voor een ander meisje, terwijl hij al een relatie heeft. De dialogen tussen Kathy en Tommy zijn dan ook een van de hoogtepunten van Never Let Me Go.

    Mark Romanek (One Hour Photo) is er in geslaagd om een sterke cast een ijzersterke film te laten spelen. Een film die als een zeer romantisch en een bloemetjes-en-bijtjes-in-de-lentetuin-prent begint, maar omdraait in een aangrijpend drama die je doet meeleven met de pijn en gedachtes van de personages. Het is een film die je vanaf de tweede helft bij de keel grijpt en je een half uur na de aftiteling nog even doet uitblazen.

    Maar zoals voorheen gezegd, Never Let Me Go blijft bij momenten net iets te veel op de oppervlakte, zo is het verhaal rond de boarding schools bij momenten zwak en wazig uitgewerkt, ook de stappen die de personages zetten in hun leven zitten soms net iets te veel op de achtergrond. Terwijl dit toch ook een belangrijk aspect van de film is. De ijzersterke vertolking en sterke regie maakt veel goed. Het is hoe dan ook een sterke verfilming van een ijzersterk boek.

    rating

    Beoordeling: 3,5 / 5
    Recensie door op 13 maart 2012

     

    *** Never Let Me Go trailer ***

  • The Wolfman eerbetoon aan filmklassiekers

    Pin it!

    Er is uiteindelijk nog een nieuwe trailer van The Wolfman (2010), de remake waar meer dan 3 jaar aan gewerkt is en geregisseerd door Joe Johnston (Jurassic Park III, Hidalgo). De scenarist van dienst is niemand minder dan Andrew Kevin Walker (Se7en, The Game).

    Wolfman poster 300

    Universal probeert al ruim een decennium lang om oude glorie nieuw leven in te blazen. Bij The Mummy liep het een beetje mis, gezien de drie films nog maar weinig van doen hebben met de oude horrorklassieker waarop ze gebaseerd zijn. Alleen al vanwege de indrukwekkende cast zijn de verwachtingen van Wolfman hooggespannen. Ronkende namen als Anthony Hopkins, Benicio del Toro, Hugo Weaving, Geraldine Chaplin en Emily Blunt; daar gaat het hart van de ware filmliefhebber absoluut sneller van kloppen. Oscarwinnaars Hopkins en Del Toro hebben logischerwijs een streepje voor, maar ook Weaving, Blunt en Chaplin (de dochter van) hebben hun sporen in de filmwereld inmiddels ruimschoots verdiend. Del Toro, die bekendstaat als iemand niet zomaar elke rol aanneemt, wilde als fan van het origineel en verzamelaar van Wolfman-memorabilia dolgraag een bijdrage leveren aan de film.

    Korte inhoud: Lawrence Talbot’s (Benicio Del Toro) onschuldige jeugd wordt bruusk tot een einde in de nacht waarin zijn moeder overleed. Nadat hij het slaperige Victoriaanse stadje Blackmoor verlaten heeft in de hoop de tragedie uit zijn jeugd achter zich te kunnen laten, trekt hij naar de VS om er een nieuw leven op te bouwen. Daar wordt hij echter opgespoord door Gwen Conliffe (Emily Blunt), de verloofde van zijn broer die spoorloos is verdwenen. In de hoop dat Lawrence haar kan helpen bij haar zoektocht, haalt ze hem over mee terug te komen naar Wales. Hij komt er al gauw achter dat een krachtig, bloeddorstig en angstaanjagend monster de dorpelingen bedreigt en dat Aberline (Hugo Weaving), een mysterieuze detective van Scotland Yard die de situatie is komen onderzoeken, meer weet dan hij wil toegeven. In zijn poging de zaak op te lossen, stuit Talbot op een oude vloek die de slachtoffers van het monsters in weerwolven verandert bij volle maan. De enige manier om een einde aan deze horror te brengen en de vrouw voor wie hij warme gevoelens heeft gekregen te beschermen, is door het kwaadaardige beest te verslaan. Maar tijdens zijn jacht op het monster ontdekt deze simpele maar gekwetste man zijn eigen duistere kant. Een oerkracht komt los waarvan hij geen idee had dat het in hem schuilde.

    De productie van The Wolfman kende nogal wat moeilijkheden. Vooral de zoektocht naar een geschikte regisseur nam enige tijd in beslag. De namen van Brett Ratner (Red Dragon, X-Men 3) en Matt Reeves (Cloverfield) deden de ronde, maar geen van hen durfde de uitdaging aan. Mark Romanek (One Hour Photo) zegde toe en de preproductiefase werd ingezet, maar de regisseur keerde het project begin 2008 de rug toe, naar eigen zeggen vanwege creatieve meningsverschillen. Het budget van 85 miljoen dollar was volgens hem niet toereikend. Een domper van jewelste voor Universal, dat op stel en sprong op zoek moest naar een andere regisseur. Uiteindelijk besloot men, nadat gesprekken met onder anderen Frank Darabont (The Shawshank Redemption) en James Mangold (Walk the Line) op niets waren uitgelopen, met Joe Johnston in zee te gaan. Nadat Johnston was aangetrokken, vroeg men David Self (Road to Perdition) om delen van het verhaal te herschrijven.

    The Wolfman werd opgenomen op enkele pittoreske maar mystieke locaties in Groot-Brittannië. Kosten nog moeite werden gespaard om Benicio del Toro uit te dossen als de angstaanjagende Wolfman. Rick Baker verzorgde de make-up. Volgens hem was het vrij eenvoudig om de transformatie van Del Toro te bewerkstelligen: "Benicio del Toro practically is the Wolf Man already (...) so we only had to give him more hair and bigger teeth." De fans van het origineel zullen wellicht niet blij zijn geweest met het nieuws van een zoveelste horrorklassieker die in een nieuw jasje wordt gegoten. Maar waarschijnlijk zullen ze niet teleurgesteld worden door The Wolfman. In de productie is enorm veel bloed, zweet, tranen en vooral geld gestopt en eerlijk is eerlijk; het ziet er allemaal veelbelovend uit. Ik ben benieuwd of er een volle maan zal zijn tijdens de première van de film…

    *** The Wolfman trailer ***

    ***Related Posts***
    23/03/2008: The Wolfman pics
    31/01/2008: The Wolfman voor Joe Johnston
    17/03/2006: Del Toro is The Wolfman

  • The Wolfman pics !

    Pin it!

    De mensen van Entertainment Weekly zijn zo vriendelijk geweest om ons de eerste beelden van The Wolfman (2009) te onthullen, Benicio Del Toro in full-make-up! Het resultaat mag er zijn. Je merkt dat Rick Baker zijn American Werewolf in London opnieuw heeft uitgevonden, maar hoe dan ook de oorspronkelijke make-up van The Wolf Man (1941) min of meer trouw is gebleven (geen uitgestoken bek, geen viervoeter,...). Maar ik ben toch niet zeker van die uitstekende gebleechte tanden. Zouden ze oplichten in het donker?

    The Wolf Man 001The Wolf Man 002
    © Universal Pictures

    Ik kijk hoe dan ook uit naar deze remake. En dan deels ook voor de geweldige cast waaronder ook nog Anthony Hopkins, Emily Blunt en Hugo Weaving. De film is in regie van Joe Johnston (Jurassic Park 3, Hidalgo), nadat Mark Romanek is opgestapt na creatieve meningsverschillen. Is het nog nodig dat ik de korte inhoud vertel? Man wordt weerwolf - ook nog lycanthroop genoemd naar de mythe van Lycaon, koning van Acradia - en gaat bezerk op al wie in de buurt is. Op 29 april 2009 bij ons in de zalen.

    ***Related Posts***
    22/10/2009: The Wolfman trailer
    31/01/2008: The Wolfman voor Joe Johnston
    17/03/2006: Del Toro is The Wolfman