the lord of the rings

  • Noah (2014) *** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Dat de meningen verdeeld waren over Noah (2014) van Darren Aronofsky was duidelijk. De regisseur zelf was er zelf niet geheel tevreden mee, gezien hij uiteindelijk heeft moeten vechten om de film te maken die hij wou maken tegen een meer commercieel ingestelde filmstudio. Nog voor de film aan het publiek werd vertoond werden serieuze embargo's opgelegd om niets over de film te schrijven, waarschijnlijk uit vrees voor de mogelijke negatieve terugslag. Maar die is er uiteindelijk niet echt gekomen.

    noah_2014_poster2.jpg

    Korte inhoud: 'Noah' is een herinterpretatie van een Bijbelverhaal van de ark van Noah. In een wrede wereld zonder hoop, zonder regen en zonder gewassen, die overheerst wordt door krijgsheren zoals Tubal-Cain (Ray Winstone) en hun barbaarse troepen, staat één man aan de kant van het goede; Noah (Russell Crowe) met zijn vrouw Naameh (Jennifer Connelly), zijn zonen Shem (Douglas Booth) en Ham (Logan Lerman). Hij is een doorgewinterde strijder, een magiër en een genezer, maar het enige wat hij wil is vrede voor hem en zijn gezin. Elke nacht heeft Noah visioenen over een eindeloze vloed, die het symbool is voor de vernietiging van alle leven. Gaandeweg begrijpt hij de boodschap die de Schepper hem stuurt. Deze heeft besloten om de mensheid te straffen en hen tot de laatste man te doden. Maar Hij geeft Noach een allerlaatste kans om het leven op Aarde te vrijwaren...

    Aronofsky is van het standpunt dat je moeilijk het Bijbelverhaal letterlijk kan gaan vertalen naar het witte doek voor een hedendaags kritisch publiek. Het verhaal kan je ook op duizend-en-één manieren gaan interpreteren en wat mij betreft heeft de regisseur een gewaagde maar niet oninteressante manier gekozen met een soort post-apocalyptische science-fiction, gebaseerd op een 4-delige comic die hij eerder uitbracht samen met de Canadese striptekenaar Niko Henrichon. De strip werd uitgebracht door de Belgische uitgever Le Lombard (bij deze danken we de uitgeverij voor de 4 albums!). Je zou de strips zelfs kunnen zien als een briljant uitgetekend storyboard voor de film. Aronofsky sloot een deal met Paramount om dit werk te gaan verfilmen voor 130 miljoen dollar.

    De deal werd gemaakt maar het zat er snel bovenarms op tussen die twee. De regisseur is geen mainstream filmmaker en dat had de studio moeten weten. Er zijn heel veel tegenstrijdige geruchten over deze prent alsof de regisseur belemmerd werd in zijn creativiteit en anderzijds dat hij gewoon zijn ding kon doen en zich niet veel aantrok van Paramount. Tijdens de tegenvallende eerste visie is de ruzie tussen die twee enkel maar verscherpt, maar wat Paramount kost wat kost wou vermijden was dat de regisseur zich ging distantiëren van de prent. Achter zijn rug gingen ze dus aparte test-screenings organiseren met alternatieve (lees kortere) montages. Toen de regisseur dat vernam was hij in alle staten, maar Paramount kwam tot inkeer en de film die jullie in de bioscoop zullen zien is uiteindelijk de director's cut waar Aronofsky volledig achter staat.

    Het resultaat is eigenlijk bespottelijk en zelfs een tikkeltje van de pot gerukt, maar het heeft me wel kunnen bekoren. En ik moet toegeven dat ik van zo'n aanpak duizend keer meer kan genieten dan van een veel te veilige adaptatie, zoals de recente Captain America: The Winter Soldier (2014). Hier neemt Aronofsky een groot risico en gaat hij ook in tegen alle gelovigen die misschien een meer "waarheidsgetrouwe versie" hadden verwacht van het verhaal van Noah. Het landschap is een mengeling van Lord of the Rings invloeden, met wat Planet of the Apes en zelfs een beetje Mad Max. Bij de bevolking zien we ook uiteenlopende figuren lopen met een waaier aan accenten.

    Noah 2014 animated pictureNoah 2014 animated picture

    Mijn enige puntje van kritiek is dat het hoofdpersonage Noah eigenlijk de minst interessante figuur is in de gehele film, ondanks het feit dat Russell Crowe voor de vertolking zorgt. Het is echter de tegenspelers die hem meer menselijkheid en reliëf geven, en met name Jennifer Connelly, die hier een briljante, weliswaar onderdanige, rol neerzet zelfs met veel minder screentime. Zelfs de vertolking van Emma Watson geeft meer vonken. Maar anderzijds ligt dit wel in essentie aan het personage van Noah, die zich volledig had onderworpen aan de wil van God en niet in staat was tot een compromis.

    noah_2014_review_pic01.jpgnoah_2014_review_pic03.jpgnoah_2014_review_pic02.jpg

    Mijn tweede puntje van kritiek is het overvloedige gebruik van cgi. Enerzijds heb je indrukwekkende shots van massa's dieren die zich naar de ark begeven, maar anderzijds heb je ook cgi wezens (The Watchers - engelen die veranderd zijn in stenen reuzen) die eigenlijk iets teveel uit een fantasy-wereld komen geschreven door J.R.R. Tolkien. Gezien ze toch vertrokken zijn van een imaginaire wereld, hadden ze dit misschien beter op een andere manier ingevuld. Zelfs de veldslagen, bedoeld om een episch karakter te geven aan deze prent, zijn ernstige misrekeningen en komen behoorlijk gekunsteld over en staan in schril contrast met de veldslagen in regie van een Peter Jackson. Er zit ook geen spanning in deze scènes gezien je als kijker toch weet dat hij zijn Ark zal kunnen veilig stellen. En met een speelduur van 138 minuten ga je hierbij toch een beetje van wriemelen in je stoel. Mijn laatste puntje van kritiek is de vertolking van Methuselah, gespeeld door Anthony Hopkins, die hier toch wat uit de toon valt.

    Kortrom, Noah is geen slechte film maar laat iets teveel steken vallen om echt als meesterwerk aanzien te wordenn. Ik respecteer het risico van Aronofsky om dit bijbelverhaal op deze manier te benaderen, maar de hit-and-miss cineast had mits een paar kleine aanpassingen toch een veel betere film kunnen afleveren. Maar de grote thema's uit de Bijbel zijn ook in deze film aanwezig en tevens ook nog een nieuwe ecologische dimensie. Daarnaast heb je ook nog eens een huiselijk melodrama tussen een vader en zijn geadopteerde dochter, en een psychologische reflectie op een manier die enkel maar door een regisseur als Aronofsky kan gebracht worden. Laat ik ook even de geslaagde muziekscore onderstrepen van Clint Mansell. Hij schreef ook al de muziek van Black Swan (2010). Voor Noah ruilde hij de klassieke inheemse instrumenten in - die je zou verwachten bij een Bijbelverfilming - voor een meer moderne aanpak met elektrische gitaren en synthesizers. Het is Noah voor een publiek van de 21ste eeuw, in ieder geval het ontdekken waard.

    Noah is vanaf 13 augustus 2014 beschikbaar op DVD, Blu-ray en Blu-ray 3D. En mcht er al een film zijn waar de 3D eigenlijk geen echte meerwaarde heeft, dan is het deze film wel. Aronofsky zelf wou eigenlijk niets horen van 3D, maar Paramount Pictures (die mannen het een goed idee vonden om een de release van een film op 11 september te promoten met een exploderende wolkenkrabber) heeft achteraf een 3D conversie besteld. Het zal jullie niet verbazen dat er geen audio-commentaar van de regisseur te vinden is op de film, maar er zijn wel een aantal interessante making-off filmpjes.

    rating

    Beoordeling: 3 / 5
    Recensie door op 30 juli 2014

    ***Related Posts***
    15/11/2013: Noah wordt geen gewone Bijbelfilm
    21/06/2012: Aronofsky in de clinch met Paramount over Noah
    12/03/2013: Emma Watson kiest de Bijbel boven het sprookje
    01/11/2012: Noah-film stil gelegd vanwege storm Sandy
    21/06/2012: Heel wat bijbelverhalen in de maak

     

    *** Noah trailer ***

  • Top 10 Meest Iconische Filmlocaties

    Pin it!

    We hadden met het weergaloze succes van de Rode Duivels en het opkomende titanengevecht met Messi, gemakkelijk kunnen uitpakken met een Top 10 Beste Voetbalfilms. Was het niet dat we er nauwelijks 5 konden opsommen ... en soms nog van zeer bedenkelijke kwaliteit. Maar nu het verlof voor de deur staat en jullie misschien net als wij plannen hebben om een stapje in de wereld te zetten, waarom dan niet kiezen voor een echte filmlocatie?

    Reizen naar de zon of de sneeuw is allang niet origineel meer. Een themareis daarentegen is een perfect excuus voor een uitstapje naar het buitenland. En wat is een beter thema dan jouw favoriete film(s)? De regisseurs van grote producties weten precies waar ze de mooiste shots van landschappen, steden en gebouwen kunnen maken. Hieronder brengen we onze top 10 van enkele beroemde locaties. Waar ben je al geweest en welke staat nog op je verlanglijstje?

    Top 10 Meest Iconische Filmlocaties

     

    10. Las Vegas

    Eén van de bekendste films die zich in Las Vegas afspeelt is Ocean's Eleven (2001). Grote delen van deze kaskraker spelen zich in en rond het casino- en hotelcomplex Bellagio af. Wanneer het personage Basher Tarr met een druk op de knop het casino opblaast, lijkt het alsof hij op heuvel met uitzicht op de stad staat, maar in werkelijkheid staat hij op de parkeergarage van het casino. De beroemdste scène is misschien nog wel aan het einde van de film, wanneer het elftal bij de fontein voor het casino staat. Een andere film die Las Vegas alle eer aandoet is uiteraard The Hangover (2009), en in deze prent kwam het Caesars Palace in de picture.

    filmlocatie_las_vegas.jpg

    ©Shutterstock      

     

    9. Nieuw-Zeeland

    Een grote variëteit aan landschappen maakte Nieuw-Zeeland perfect voor de opnames van The Lord of the Rings films. Afgezien van de studio-animaties is de hele trilogie in Nieuw-Zeeland opgenomen, waar de toeristenindustrie gretig van profiteert. Zo creëerde Peter Jackson de Shire-regio van Middle-Earth bij het plaatsje Matamata op North Island. Voor The Hobbit -trilogie werd deze hergebruikt. De bossen bij Mount Victoria, net buiten Wellington, werden tot Hobbiton Woods omgedoopt, waar de Hobbits zich voor de zwarte ridders verstopten. En Mount Doom, vraag je je af? Die werd gebaseerd op de vulkaan Mount Ruapehu. Het is lastig om alle locaties van Lord of the Rings hier op te sommen, want er werd op maar liefst 150 plekken in Nieuw-Zeeland gefilmd!

    filmlocatie_nieuw_zeeland.jpg

    ©Shutterstock      

     

    8. Miami

    Scarface (1983) speelt zich grotendeels in Miami af. In remake die Brian de Palma in 1983 maakte, komen de art deco-gebouwen van de officieuze ‘hoofdstad van Latijns-Amerika’ uitgebreid in beeld. Hiervoor bezoek je Ocean Drive ter hoogte van 13th Street. In het gebouw van de Sun Ray Appartementen op 728 Ocean Drive, waar Tony’s broer met een kettingzaag werd bewerkt, zit nu een vestiging van hamburgerketen Johnny Rocket’s. De prachtige wijk Little Havana komt ook in Scarface voorbij, maar werd in het centrum van Los Angeles opgenomen.

    Maar nergens werd er meer van Miami getoond in de serie Miami Vice serie (1984-1990) die alle hoeken en kanten van de stad in beeld heeft gezet. Daarentegen was er in de filmversie Miami Vice (2006) bitter weinig te zien van Miami. En andere serie die werd opgenomen in het Zuidoosten van Florida is uiteraard Dexter (2006-2013) met schitterde shots van de Everglades.

    filmlocatie_miami.jpg

    ©Shutterstock      

     

    7. Groot-Brittannië

    Er zijn talloze films in Groot-Brittannië opgenomen, maar de Harry Potter-serie weet het landschap en de sfeer van dit koninkrijk wellicht het beste vast te leggen. De Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry is een samenraapsel van gebouwen en locaties, maar één van de spectaculairste daarvan is Durham Cathedral. Voor de bibliotheek van Hogwarts stond de Bodleian Library van Oxford University model. Een opticienzaak in de Londense Leadenhall Market werd omgetoverd tot de pub Leaky Cauldron. De markt is een prachtig voorbeeld van een overdekte Victoriaanse markt met een uitbundig beschilderd plafond. In Schotland vind je Glenfinnan Viaduct, waarop de vliegende auto in Harry Potter and the Chamber of Secrets landt. Rond de grote vulkaan vallei Glen Coe zijn tevens veel van de spectaculaire landschappen van Hogwarts gefilmd. Ook voor andere films -bijvoorbeeld Highlander (1986) en Braveheart (1995) - vormde dit landschap de achtergrond.

    filmlocatie_groot-brittannie.jpg

    ©Shutterstock      

     

    6. Frankrijk

    Een recente film die Parijs bezoekt is de thriller Inception (2010), met Leonardi DiCaprio in de rol van Cobb. Café Debussy, waar Cobb aan Ariadne uitlegt dat we in een droom leven, is in feite Da Stuzzi Patisserie op de hoek van Rue Cesar Franck en Rue Bouchut in het zevende arrondissement. Wanneer Ariadne haar nieuwe kijk op de wereld test, rolt ze de Rue Cesar Frank op en ‘bedenkt’ ze een voetbrug over Avenue du President Kennedy bij het metrostation Passy. Bij de Pont Bir Hakeim ondervindt Ariadne aan den lijve waarom het zo gevaarlijk is om plekken uit herinneringen in plaats van fantasie te vormen.

    De wijk Montmartre kwam in vele films voorbij: Rue Saint Vincent in Amélie en Rue du Chevalier de la Barre in Midnight in Paris (2011). Het appartement van Amélie heet in werkelijkheid Au Marche de la Butte en bevindt zich op de kruising van rue des Trois Freres en rue Androuet, terwijl de ingang naar haar appartement om de hoek op nummer 56 is. De bar waarin Gil (Owen Wilson) in Midnight in Paris de legende Ernest Hemingway ontmoet ziet er net zo uit in het dagelijks leven. Je vindt Le Polidor op nummer 41 in rue Monsieur le Prince.

    filmlocatie_parijs.jpg

    ©Shutterstock      

     

    5. Japan

    Lost in Translation (2004) laat prachtige beelden van Tokyo zien, maar een groot deel van de film vindt plaats binnenin het Park Hyatt Hotel. Op de 52e verdieping vind je New York Bar waar Bob (Bill Murray) en Charlotte (Scarlett Johanson) elkaar ontmoeten. Verder zie je Charlotte de tempel Jougan-ji bezoeken en komt de wereldberoemde kruising van Shibuya voorbij.

    Een heel ander genre film die ginder opgenomen was, is de Tom Cruise prent The Last Samurai (2003) van Edward Zwick. De Engyō-ji-tempel op de berg Shosa in Himeji kwam hierin uitgebreid in beeld. Het paleis van keizer Meji, dat in de film in Tokyo staat, is in werkelijkheid de 400 jaar oude boeddhistische tempel Chion-in, die in Kyōto staat. De trap die naar de tempel leidt is indrukwekkend.

    filmlocatie_japan.jpg

    ©Shutterstock      

     

    4. Australië

    Australische producties of Hollywood-sterren die Down Under hebben gefilmd zijn er genoeg. Eén van de meest iconische films die zich in de Australische woestijn afspeelt is misschien wel The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994). Tijdens de roadtrip naar Alice Springs doen de dragsters het mijnstadje Broken Hill aan. Het uitkijkpunt van de Mundi Mundi-vlakte is waar de bus van de hoofdpersonen het begaf. Voor Mad Max 2: The Road Warrior (1981) werd in de directe omgeving gefilmd, in het spookstadje Silverton. Een andere plek die in beide films voorkomt is het maanlandschap bij Coober Pedy, waar het zo warm en stoffig is dat de woningen ondergronds zijn gebouwd.

    En Sydney mag in dit rijtje natuurlijk niet ontbreken. De grootste stad van Australië vormde bijvoorbeeld het decor voor The Matrix-trilogie. Ook Mission: Impossible 2 (2000) en Superman Returns (2006) werden hier gedeeltelijk gefilmd. Er zijn zelfs georganiseerde ‘movie location tours’ waarbij je van de ene naar de andere filmlocatie in Sydney toert.

    filmlocatie_australie.jpg

    ©Shutterstock      

     

    3. Tunesië

    Voor vier van de zes Star Wars-films werd er in Tunesië gefilmd. In het zuidwesten van het land zijn veel locaties te vinden. Bij Chott El Jerid staat bijvoorbeeld een kleine iglo 'in the middle of nowhere'. Dit was het huis van Luke Skywalker, dat in 2012 door fans van de film werd gerestaureerd. De filmset bij Mos Espa is door de locals intact gelaten, waardoor je de toegangspoort, de galerij, de markt en het café kunt zien. Wees er wel snel bij, want de woestijn rukt op. Op 23 kilometer van Tozeur vind je Sidi Bouhel, de kloof die George Lucas voor negen scènes gebruikte. Ook voor Raiders of the Lost Ark (1981) en The English Patient (1996) werd bij deze kloof gefilmd. Op het vakantie-eiland Djerba tref je het huis van Obi-one Kenobi en Toshi Station.

    filmlocatie_tunesie.jpg

    ©Shutterstock      

     

    2. Fiji

    Deze archipel van ruim 300 eilanden ligt in het midden van de Stille Oceaan, wat voor filmploegen altijd een hele logistieke klus betekent. Toch komen ze er graag om het ongerepte natuurschoon vast te leggen. De film The Blue Lagoon (1980) werd op drie eilanden gefilmd: Nanuya Lailai, Nanuya Levu en Yasawa. Ook de film Cast Away (2000), die Tom Hanks een Oscar-nominatie opleverde, werd voor een groot deel in Fiji opgenomen. Hanks speelde op het eilandje Monuriki de aangespoelde Chuck Noland, die vier jaar op het onbewoonde eiland weet te overleven.

    filmlocatie_fiji.jpg

    ©Shutterstock      

     

    1. Thailand

    Maar de mooiste locaties zijn toch wel te vinden in Thailand. Voor de opnames van The Beach (2000) werden honderden kokospalmen naar een onbewoond Thais eiland versleept om een 'tropischer aanblik' te bieden, tot grote ergernis van natuurbeschermers. Het eiland, dat in een nationaal park ligt, is met een korte bootrit vanaf backpackereiland Koh Phi Phi bereikbaar. Voor de waterval stonden de Haeo Suwat Falls in Khao Yai National Park model, ver van het eiland waar de film zich afspeelt. De chaotische buurt in Bangkok waar de door Leonardo DiCaprio gespeelde Richard verblijft, ligt rond de altijd levendige Khao San Road.

    De meer alternatieve filmliefhebber kan dan weer de locaties opzoeken van Only God Forgives (2013) van Nicolas Winding Refn. Naast opnames in Bangkok, waren ook heel wat buitenwijken in de kijker gezet naast heel wat straten in het Watthana District. Voor de James Bond fanaten is er de eilandengroep in de Phang Nga Bay, waar ze oa.The Man with the Golden Gun (1974) hebben opgenomen.

    filmlocatie_thailand.jpg

    ©Thinkstock      

    All pictures licensed by tix.nl      

  • The Lord of the Rings in Concert in het Sportpaleis

    Pin it!

    Wij hier op De FilmBlog zijn grote fans van filmmuziek, en dit jaar is er niet alleen World Soundtrack Awards maar op het einde van het jaar pakt het Sportpaleis uit met The Lord of the Rings in Concert. Het eerste luik van deze filmtrilogie wordt er vertoond op een gigantisch scherm met Nederlandse en Franse ondertiteling, begeleid door een voltallig orkest en een 150 stemmen tellend koor! Iets om niet te missen.

    the_lord_of_the_rings_the_fellowship_of_the_ring_concert.jpg

    Op het podium brengen de orkestleden van het Nationaal Orkest van België de gebeurtenissen in Middle Earth tot leven met de Oscar bekroonde filmmuziek van de Canadese componist Howard Shore. Het concert heeft reeds brokken gemaakt in Londen, Parijs en Rotterdam. En op zaterdag 27 december 2014 is Antwerpen aan de beurt. De kaarten zijn beschikbaar en de zitplaatsen variëren van 48, 58 tot 68 euro. En gezien het succes in de andere steden zal je er snel moeten bij zijn. Ticketjes zijn te koop op Tele Ticket Service of telefonisch door te bellen naar 070 345 345.

     The Lord of the Rings in Concert animated picture The Lord of the Rings in Concert animated picture

    Twee weken voor het concert komt trouwens het derde deel van The Hobbit trilogie uit. The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014), in navolging op The Hobbit: An Unexpected Journey (2012) en The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013). De verwachtingen zijn hoog gespannen ook al is menig filmliefhebber er over eens dat The Lord of the Rings trilogie toch wel met kop en schouders boven The Hobbit trilogie uitkomt, en dat is voornamelijk te danken met het verhaal die eigenlijk in 3 uur samengevat kon worden. Daarentegen zijn 6 uur wel iets teveel van het goede. Hier is een video van het evenement.

  • Weinstein broers willen deel van de winst van The Hobbit sequels

    Pin it!

    En nadat The Hobbit productie al te kampen had met dierenactivisten en erfgenamen, moet Warner Bros nu ook nog eens afrekenen met de Weinstein broers die een proces hebben aangespannen om 2,5% van de winst op te strijken voor de 2de en 3de Hobbit film. De broers waren al in 1998 in bezit van de rechten van zowel The Lord of the Rings als van The Hobbit en hebben deze verkocht via Miramax aan Warner voor 5% van de winst op de filmproducties (waarvan 2,5% voor de Weinsteins), een deal die achteraf door Warner bekend zal staan als 'de grootste blunder uit de filmgeschiedenis'. Warner en New Line weigeren nu te betalen voor de 2de en de 3de film en dat is dus niet naar de zin van de Weinsteins.

    harvey weinstein,bob weinstein,the hobbit,the lord of the rings,saul zaentz,peter jackson,miramax,warner brosharvey weinstein,bob weinstein,the hobbit,the lord of the rings,saul zaentz,peter jackson,miramax,warner brosharvey weinstein,bob weinstein,the hobbit,the lord of the rings,saul zaentz,peter jackson,miramax,warner bros

    Ondertussen hebben de broers al een slordige 100 miljoen dollar binnengehaald voor de eerste Hobbit film en de 3 Lord of the Ring films. Als de deal zou doorgaan zou Harvey Weinstein nog eens een slordige 12,5 miljoen opstrijken per film. In totaal zouden ze dus 125 miljoen hebben veroverd zonder ook maar één vinger te hebben uitgestoken. De Weinstein proberen nu wel wat sympathie te winnen door terecht aan te stippen dat zij via Miramax alles hebben geprobeerd om de Tolkien boeken naar het witte doek te brengen en hiervoor zelfs 10 miljoen dollar voor hadden geïnvesteerd. Daarnaast beweren ze zelfs aan de wieg te hebben gestaan van de technologie die de Weta Workshop gebruikt voor de realisatie van deze ingewikkelde films. Gezien ze nu 25 miljoen riskeren te verliezen dienen ze nu een klacht in voor 75 miljoen dollar. Warner beweert dat de Weinstein enkel recht hadden op een percentage van de winst op de eerste film. Volgens de Weinstein gaat het over de verfilming van het boek in 3 afzonderlijke films.

    De Weinstein zijn niet de enige die recht hebben op een percentage van de winst. Zo ook MGM, de erfgenamen van auteur J.R.R. Tolkien (die een deal hebben van 7,5% op de eerste Hobbit film op de totale box-office gross), Peter Jackson via zijn productiehuis WingNut Films (die in het verleden ook al een rechtzaak had aangespannen tegen New Line omdat hij hen verdacht van boekhouding-truukjes met de winst) en Middle-earth Enterprises van producer Saul Zaentz die in bezit was van de merchandise rechten van LotR en The Hobbit, maar die ook geen vinger heeft bijgedragen aan de films in kwestie. Zaentz ligt ook zo goed als met iedereen in proces voor een groter deel van de films voor zowel deze films als voor de Oscar-film The English Patient, een proces die nog altijd loopt en maar geen einde kent. Zaentz is er ondertussen 92 en velen denken dat er wel een einde zal komen aan de rechtzaken eenmaal de man zijn kaars zal uitblazen.

    Wat betreft The Hobbit: An Unexpected Journey (2012), deze film haalde iets meer dan 1 miljard dollar op wereldwijd. De tweede film, The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013), lijkt het iets minder sterk te doen dan zijn voorganger, maar we zijn nog maar aan het begin van zijn release. Of de film de grens van 1 miljard zal overschrijden valt nog af te wachten. ***Related Post***
    16/11/2014: Harvey Weinstein verliest rechtszaak tegen Warner rond The Hobbit

  • Nieuwe The Hobbit: The Desolation of Smaug trailer !!

    Pin it!

    En hier is dan de nieuwe officiële filmtrailer van The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013), de sequel op The Hobbit: An Unexpected Journey (2012) van Peter Jackson. De eerste The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) mocht dan nog wel een veel betere film zijn, heb ik er toch van genoten, maar ik hoop dat het vervolg net iets minder expositie heeft en het verhaal eindelijk van de grond komt.

    the Hobbit The Desolation of Smaug,the hobbit,peter jackson,Richard Armitage,Martin Freeman,Benedict Cumberbatch,Ian McKellen,The Hobbit There and Back Again,Sharon Oliphant,the lord of the rings

    Korte inhoud: Na een succesvolle doortocht over en onder de Mistige Bergen, moeten Thorin (Richard Armitage) en zijn gezelschap beroep doen op een machtige vreemdeling vooraleer ze de gevaren van Demsterwold kunnen trotseren - zonder hun tovenaar. Als ze Meerstad bereiken zal de hobbit Bilbo Balings (Martin Freeman) zijn afspraak met de Dwergen moeten nakomen. Het gezelschap moet de reis naar de Eenzame Berg voltooien en Balings moet de Geheime Deur zoeken die hem toegang verleent tot de schat van de draak Smaug (Benedict Cumberbatch). En waar is Gandalf (Ian McKellen) heen? En wat is zijn geheime zaak in het Zuiden?

    Er was tevens ook gelekt dat de makers ondertussen 561 miljoen dollar hebben uitgegeven aan de films. Alle scènes met de acteurs werden in 266 dagen gefilmd. Ook kwamen daar nog twee extra maanden aan opnamen bij. Die zijn nog niet bij de kosten opgeteld. Maar, geen nood, het eerste deel van de trilogie, The Hobbit: An Unexpected Journey bracht ruim een miljard dollar op.

    De film is een onderdeel van The Hobbit van J. R. R. Tolkien, een boek waar New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer en WingNut Films een trilogie willen uit puren. Het laatste deel The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014) zou volgend jaar moeten uitkomen. Een paar maanden geleden hebben we hier een blik kunnen werpen achter de schermen, en wat ons is opgevallen is dat alles er heel vlotjes verloopt. Iedereen lijkt voldoende ervaring te hebben na de LotR trilogie en de makers willen steeds meer innoveren in hun beeldvoering. Er was een interactie via Twitter met fans en journalisten, en het tweede wat ons is opgevallen is dat Peter Jackson eigenlijk bijzonder weinig gevoel voor humor bleek te hebben. Dat zou op zich de wat flauwe humor verklaren in de eerste Hobbit film.

    Wij blijven ondertussen duimen voor Sharon Oliphant. Wie? Wel, dat is een jonge actrice met nul de ballen acteer-ervaring (los van wat figuratiewerk), die al maanden aan een stuk staat te trappelen in Nieuw-Zeeland om toch maar een rolletje te krijgen in de trilogie. Maar tot nog toe zonder succes. Ondertussen heeft deze Amerikaanse actrice wel al heel wat opleidingen achter de rug in zwaardvechten, vechtsporten en filmstunts onder begeleiding van Andrew Stehlin die al zijn expertise aanwendde voor de LotR films. Ze is tevens als een gecertificeerd fitness instructeur. Sharon is een grote fan van LotR en hopelijk zal ze in het derde deel uiteindelijk ook een rolletje krijgen, maar tot dusver is het de kat uit de boom kijken.

    the hobbit the desolation of smaug,the hobbit,peter jackson,richard armitage,martin freeman,benedict cumberbatch,ian mckellen,the hobbit there and back again,sharon oliphant,the lord of the rings,evangeline lilly,orlando bloomthe hobbit the desolation of smaug,the hobbit,peter jackson,richard armitage,martin freeman,benedict cumberbatch,ian mckellen,the hobbit there and back again,sharon oliphant,the lord of the rings,evangeline lilly,orlando bloomthe hobbit the desolation of smaug,the hobbit,peter jackson,richard armitage,martin freeman,benedict cumberbatch,ian mckellen,the hobbit there and back again,sharon oliphant,the lord of the rings,evangeline lilly,orlando bloom

    Wie we wel als nieuwe gezicht in de sequel zullen aantreffen is Legolas (Orlando Bloom) en Tauriel (Evangeline Lilly). Deze twee figuren, die helemaal niet voorkomen in het boek The Hobbit van Tolkien, komen in ieder geval uitvoerig aan bod in de onderstaande trailer. De sequel komt vanaf 11 december 2013 in onze zalen.

    *** The Hobbit: The Desolation of Smaug trailer ***

    ***Related Posts***
    10/12/2013: The Hobbit: The Desolation of Smaug review
    24/11/2013: Ian McKellen krijgt het op de heupen van green key
    15/04/2013: The Hobbit: An Unexpected Journey review
    17/12/2012: Top 10 Beste Films van 2012
    21/11/2012: The Hobbit te kampen met erfgenamen en dierenactivisten
    20/09/2012: Verrassende nieuwe The Hobbit: An Unexpected Journey trailer
    27/12/2011: Een eerste blik op The Hobbit: An Unexpected Journey
    28/05/2011: Orlando Bloom en Leonard Nimoy in The Hobbit
    17/10/2010: The Hobbit films kosten 360 miljoen dollar

  • Jack the Giant Slayer (2013) *** recensie

    Pin it!

    Hier hebben we nog eens een 3D film die werd opgenomen met stereoscopische camera’s in plaats van een simpele conversie in post-productie. Dus, het moment is misschien wel aangebroken om uw 3D flatscreen uit te testen met de gloednieuwe Blu-ray van Jack the Giant Slayer (2013), de nieuwe film van X-Men regisseur Bryan Singer . Maar waas ervan bewust dat de 3D technologie zelden tot nooit een meerwaarde blijkt te zijn.

    jack the giant slayer 3D blu-ray cover

    Korte inhoud: We volgen Jack (Nicholas Hoult), een ongelukkige boerenjongen die in het bezit komt van een zakje met magisch zaad waarmee hij onbedoeld een gigantische bonenstaak laat groeien dat het wolkenpakket doorboort en helemaal doorloopt tot aan de hemel, bevolkt door reuzen. Hoewel het onduidelijk is wat deze wezens eten op een regelmatige basis, wordt mensenvlees gezien als een delicatesse. Tijdens het groeiproces van de bonenstaak, raakt Prinses Isabelle (Eleanor Tomlinson), de erfgenaam van het rijk van koning Brahmwell (Ian McShane), verstrengelt in de stengels en naar de hemel getrokken. Jack zet de achtervolging in samen met de beschermers van de prinses, Elmont (Ewan McGregor) en Crawe (Eddie Marsan), en haar toekomstige bruidegom, Roderick (Stanley Tucci). Helaas lijkt het erop dat Roderick een compleet andere agenda heeft die niet gepaard gaat met de redding van Isabelle. Met zijn legendarische kroon wil hij de controle over de reuzen verkrijgen.

    Deze film zit geheel in de nieuwe Hollywood trend van sprookjes-adaptaties, en deze prent is gebaseerd op een Brits sprookje die dateert uit 1711, die al eerder verfilmd werd met de stop-motion film Jack the Giant Slayer (1962). Met films als Snow White and the Huntsman (2012) en Oz the Great and Powerful (2013) proberen ze een meer volwassen publiek aan te trekken, iets waar ze hier wel gedeeltelijk in slagen.

    Voor de mensen die het verhaal reeds kennen zijn er hier geen grote verrassingen. De reuzen, los van deze die dienst doen als comic relief, zijn behoorlijk dreigend, en dan zeker General Fallon (Bill Nighy), en Jack ontpopt zich nog steeds van simpele boerenjongen tot een ware held met Isabelle als zijn love-interest. En voor een PG-13 film zijn de gevechten nogal heftig, ook al waren er naar mijn goesting toch wel iets teveel effecten. Sommige scènes voelen bijgevolg heel artificieel aan en vaak neemt de cgi de bovenhand op het acteerspel van de acteurs. Maar al bij al hebben de makers puik werk geleverd om die fantasiewereld zo tastbaar mogelijk te maken, uiteraard dankzij het goede voorbeeld van films als Lord of the Rings. Enkel de 'giants' zelf zien er nogal fake uit. Voor een film die zoveel geld heeft gekost mochten ze toch wel een betere 3D supervisor hebben aangesteld.

    Jack the Giant Slayer review animated pictureJack the Giant Slayer review animated pictureJack the Giant Slayer review animated picture
    Jack the Giant Slayer review animated pictureJack the Giant Slayer review animated pictureJack the Giant Slayer review animated picture
    Jack the Giant Slayer review animated pictureJack the Giant Slayer review animated pictureJack the Giant Slayer review animated picture

    Jack the Giant Slayer is uiteindelijk een film voor zowel late teenagers als volwassenen, met voldoende ontspanning, droge humor en aangename karakters. Singer heeft dit sprookje omgetoverd tot een grootschalig epische fantasy-film, waar het gevecht op leven en dood niet zomaar een frivoliteit wordt en de reuzen echt wel gevaarlijk zijn. Toch kan je er niet omheen dat de studio hier waarschijnlijk een familiefilm van wou maken en dat Singer eerder een volwassen film voor ogen had. En mede door het feit dat deze prent geen grote acteurs heeft in de hoofdrollen (de trailer wil ons wel doen geloven dat Ewan McGregor een grote rol heeft, maar dit is niet het geval), werd het een box-office flop met John Carter allures. Niemand kent Nicholas Hoult of Eleanor Tomlinson, en om hier dan 195 miljoen dollar (zonder promotie of distributiekost) in te investeren is pure waanzin, die Warner Bros duur zal komen te staan met een box-office resultaat in de States van nauwelijks 65 miljoen dollar (er zou sprake zijn van een verlies van 130 miljoen dollar). Ook voor Bryan Singer beginnen de filmflops stilaan door te wegen.

    Maar los van de verkeerde casting is en blijft Jack the Giant Slayer geen onaardige film. Het al bij al slimme script van Darren Lemke, Christopher McQuarrie en Dan Studney hebben er een spannend avontuur van gemaakt met aantrekkelijke personages, fascinerende mythologieën en die magie waar Disney groot van is geworden. De film nestelt zich in het PG-13 register tenzamen met Pirates of the Caribbean tussen het genre van de familiefilm en de volwassen avonturenprent. Het resultaat is een leuke rollercoaster en moet wat mij betreft niet onderdoen voor The Hobbit: An Unexpected Journey (2012). Jack the Giant Slayer is vanaf 31 juli 2013 beschikbaar op DVD, Blu-ray, 3D Blu-ray en VOD.

    rating

    Beoordeling: 3 / 5
    Recensie door op 25 juli 2013

     

    *** Jack the Giant Slayer trailer ***