De FilmBlog

Ik breng u heugelijk nieuws: Steven Spielberg, executive producer van de Transformers trilogie, heeft een meesterzet gedaan door enkele maanden geleden de eye-candy van dienst Megan Fox de laan uit te sturen na haar casting in Transformers: Dark of the Moon (2011) . Dit nieuws werd pas deze week officieel gemaakt.

Megan Fox is dus niét zelf opgestapt, zoals ze ons eerder probeerde wijs te maken. Ze was naar eigen zeggen te druk bezig met andere grootse filmprojecten en had geen tijd meer voor de Hasbro-franchise… Yeah right. Een goedkope smoes, want naast de enorm lucratieve Transformers-rol heeft ze enkel maar slechte b-films om op terug te vallen. Haast niemand wil haar casten vanwege haar extreem moeilijk karakter en beperkte acteermogelijkheden (Ze heeft minder charisma dan een digitale Decepticon) . Om nog maar te zwijgen over haar vele razzie-nominaties en opeenstapeling flops aan de box office, met name Jennifer's Body (2009) .

Nu de echte reden van haar plotse vertrek: De overroepen Fox kon blijkbaar niet om met regisseur Michael 'explosion-fetisj' Bay zijn (terechte) commentaar betreffende haar constante wanprestaties en onredelijke tirades tegen de cast en crew op de set. Ze maakte iedereen het leven zuur en speelde constant de onrealistisch veeleisende diva in een orgie van neerbuigendheid. Als kers op de taart ging ze hevig te keer in één of ander Hollywood roddelblad door Michael Bay op een laffe, tactloze manier uit te maken als 'tirannieke dictator'. Ze vergeleek Michael Bay zelfs met Hitler.

Nadat deze dwaze praat ter ore kwam van filmgod Spielberg, liet deze met één vingerknip de omhooggevallen Fox ontslaan. Het was genoeg geweest, deze lastpost had de boel genoeg op stelten gezet. De Hitler uitspraak was natuurlijk een geschikte opportuniteit om haar bij het groot vuil te zetten. De zelfverklarende ster en haar torenhoog ego krijgen (weeral) een flinke deuk… Het gehele Transformers-team was in feeststemming nadat dit blok aan hun been was verdwenen en er eindelijk doorgewerkt kon worden. Ik citeer met bittere ernst enkele crewleden: "Ze is niet meer waard dan enkele rollen in een handvol pornofilms". Ik concludeer dat haar vertrek de kwaliteit van deze film enkel maar ten goede is gekomen.

Transformers: Revenge of the Fallen (2009) is zoals geweten een zeer slechte film, die naast de overdadige, chaotische CGI effecten en een slecht plot (welk plot?), compleet ten onder ging aan de wanprestatie en onkunde van deze opportunist. Het leeghoofdige ex-model werd voor het vervolg vervangen door Rosie Huntingdon-Whitley, die het ongetwijfeld beter zal doen als Fox daar ze een herseninhoud heeft die iets groter is dan een amoebe. Ik wens Megan Fox alvast veel succes met haar contractonderhandeling bij pornokoning Larry Flint, waar ze onder haar ondeugend alias Foxy Megan een carrière kan opbouwen naar haar niveau.

Ziehier de recentste trailer van het 3e Transformers luik. Het valt niet te ontkennen dat het er allemaal zeer spectaculair uitziet. De actie ziet er duidelijker en scherper uit dan eender welke actiefilm tot op heden, en het apocalyptische aspect spreekt zeker aan. Wordt dit de beste Transformers film tot nog toe? Vroege screenings wijzen alvast in die richting, zowel bij pers als publiek. Er zou sprake zijn van een degelijk (!) script, dat zowaar uitgebreider is dan een bierviltje. De 3D effecten en CGI tot slot zouden Avatar (2009) overtreffen. 3e keer goede keer?

***Related Posts***
30/04/2011: Transformers Dark of the Moon trailer
27/05/2010: Megan Fox gedumpt ten voordele van Rosie Huntington Whiteley
15/09/2009: Megan Fox vergelijkt Michael Bay met Hitler

Pixar is een animatiehuis dat zijn lat steeds hoger wil leggen en daar verdomd goed in slaagt. Het resultaat is dan ook geen Disney-achtige tekenfilmpjes die voornamelijk bestemd zijn voor de allerjongsten, maar tevens ook voor volwassenen. Niet enkel de verhaaltjes, maar zeker ook de kwaliteit van de animaties wordt met de jaren beter. Na hun opmerkelijke rijtje van Finding Nemo, The Incredibles tot Cars wist Pixar ons weer te verrassen in 2007 met de leuke culinaire-komedie Ratatouille (2007). Deze film wou Disney niet maken, maar de mensen van Pixar laten zich niet zomaar van de wijs brengen, en maar goed ook.

Het antwoord op de muis is een roestig robotje en een aantrekkelijke een glanswitte robottin met attitute die wel uit de Apple-design factory lijkt te komen. Zij zijn de hoofdpersonen van WALL•E (2008), een animatiefilm die mijlenver afstaat van alles wat tot dusver op animatiegebied is verschenen, voorgaande Pixars inbegrepen. Met Wall-E brengt Pixar een volwassen, maatschappij-kritische film, die bovendien oogverblindend mooi is geanimeerd.

Korte inhoud: WALL•E is een eenzame opruimrobot die al eeuwenlang probeert de verwoeste aarde weer schoon te krijgen. De laatste mensen hebben 700 jaar geleden de planeet verlaten en hebben WALL•E en zijn collega's achtergelaten. Als laatste functionerende opruimrobot veegt hij de straten schoon en verzamelt allerlei interessante prulletjes. Als op een dag de glanzende zoekrobot Eve arriveert raakt WALL•E in alle staten. Wanneer Eve ontdekt dat WALL•E de sleutel naar de toekomst van de aarde bezit, keert zij terug naar het moederschip Axiom (~ axioma= iets wat je dus niet meer in vraag stelt). Daar wachten de nakomelingen van de gevluchte mensheid op bericht van de aarde. De tot over zijn robot-oren verliefde WALL•E reist Eve achterna.

We komen terecht in een post-apocalyptische wereld, een immense grauwe stortplaats, waar de mensen zijn vertrokken en de enig overlevende machine op aarde een ijverige opruimrobot Wall•E is. De gecreëerde wereld leunt dicht tegen het fotorealisme en is bij vlagen van een onwerkelijke schoonheid. Het contrast tussen de stortplaats en het spierwitte en reflecterende ruimteschip is al zo treffend als het desolate landschap en de energieke, plichtsgetrouwe robotje. Omdat we door de ogen van robots de menselijke verwoesting bekijken, is dit deel meteen het meest confronterend. Waar Finding Nemo de ecologische tragedie in de verf zette, drukt Wall•E je met de neus in de verf. Zonder dialogen maar met beelden die dubbel zo hard aankomen.

Het tweede deel van het verhaal speelt zich af op een gigantisch ruimteschip waar de nazaten van weggetrokken aardbewoners hun dagen slijten met eten, slapen en luieren. Als Wall•E hier terechtkomt, is het snel over met de rust. Terwijl dit deel verdrinkt in leuke vondsten. Neem nu dat Kubrickiaans ruimteballet door twee robots en een brandblusser of het alziend rode oog die veel weg heeft van HAL-9000. Wat een Pixar-film bijzonder maakt is in ieder geval zijn gezonde dosis aan (intelligente) humor, zijn onuitputtelijke bron aan originaliteit, zijn talloze referenties en zijn vrijwel feilloze techniek. De scène met de dikke mensen is buitengewoon en de kapitein van het schip die kennis maakt met de wereld is grandioos en doet wel wat denken aan de wereld van Aldous Huxley en Philip K. Dick. In de film zit ook een stukje live-action is (via een tv-scherm) en dat is bij mijn weten tich de eerste keer dat Pixar live-action gebruikt.

De referenties in de film zijn omnipresent. Niet alleen naamverwijzingen, of knipoogjes naar films, maar ook referenties naar invloedrijke merken waar de makers waarschijnlijk verzot op zijn. Ik denk dan aan de oude spelconsole Atari of zelfs de Apple-computer. Telkens Wall•E zijn energie heeft opgeladen horen we het bekende Apple-opstart geluidje. De film is dus bedoelt voor de allerkleinsten die aangetrokken zullen worden door de visuele schoonheid en de mooie kleuren, de jeugd zal opkijken van de actie, de jonge adolescenten zullen lachen met de vele referenties, de volwassenen zullen de iets oudere referenties opmerken (zoals de Russische Sputnik I of de film Hello, Dolly!), alsook de boodschap van 'overconsumptie' en dat 'de liefde' het enige waardevolle is in het leven en dat je iemand graag kan zien zonder te weten hoe je dit moet zeggen. De oudjes zullen dan weer aangetrokken worden door de visuele schoonheid en de mooie kleuren.

Wall•E van Andrew Stanton is een efficiënte "stille film", en dit in tegenstelling tot een film als The Dark Knight die maar geen minuut zijn bek kan houden. De afwisseling van slapstick, intelligente grapjes en culturele associaties werkt opperbest. De vertederende karakters van Wall•E (Waste Allocation Load Lifter-Earth-class) en EVE (Extraterrestial Vegetation Evaluator)zijn goed uitgewerkt, en hebben zelfs meer persoonlijkheid dan de mensen, en de toon is hoopvol ondanks de deplorabele staat van de mensheid. Met het ambitieuze Wall•E wordt de lat voor animatie opnieuw hoger gelegd waarna de vraag rest wie dit nu nog kan evenaren. Iedereen met een hart zal verliefd worden op deze film. Wie weet zal Wall•E ook een paar hartloze zielen bekeren. Voor mij zeker een contender voor de Top 10 Beste films van 2008.

***Related Post***
04/01/2008: WALL-E, de Pixar versie van Johnny Five

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) is deze week op de eerste plek binnengekomen van de Amerikaanse box office. De film heeft in het eerste weekeinde een slordige 100 miljoen dollar opgebracht. Daarmee staat Indiana Jones op de tiende plaats van de meest succesvolle openingen aller tijden, op de voet gevolgd door Iron Man (2008) met 98 miljoen dollar. Maar Spider-Man 3 (2007) blijft aan kop met 151 miljoen dollar.

En ook op maandag worden weer veel bezoekers verwacht in verband met Memorial Day, een vrije dag in Amerika. Van alle films die ooit rondom deze feest- en gedenkdag zijn uitgekomen, komt de film op de tweede plek binnen. Alleen Pirates of the Caribbean: At World's End trok meer mensen. De première van de film in de Verenigde Staten was op donderdag, wat bijzonder is omdat films daar normaal gesproken op vrijdag voor de eerste keer worden vertoond. Op Memorial Day worden dezelfde bezoekersaantallen verwacht als op de openingsdag. Daarmee komt de opbrengst van de eerste vijf dagen al in de buurt van 200 miljoen dollar liggen, en dit is voor een film met een productiebudget van 185 miljoen toch wel een opluchting.

*** HQ pics uit Indy 4 ***

In Indiana Jones met de veel te lange titel gaat het hoofdpersonage op zoek naar een oeroude kristallen schedel. De reliek kan onmetelijke krachten geven aan degene die hem terugbrengt naar de mythische stad in het Amazonegebied waar hij vandaan komt. Harrison Ford, Cate Blanchett en Shia LaBeouf spelen mee in de nieuwe film. Het vierde deel van de reeks, die in 1981 van start ging met Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark, betekent een reünie voor Spielberg, uitvoerend producent George Lucas en Ford. Het is negentien jaar geleden dat Ford voor het laatst als Jones op het witte doek te zien was.

Vorige week kreeg de 4de Indy film wel wat tegenwind uit Rusland. Russische communisten hadden opgeroepen tot een boycot van de film, omdat die ten doel zou hebben de communistische ideologie te ondermijnen en de geschiedenis te vervalsen. Indy 4 kwam vorige donderdag in Russische bioscopen. De Communistische Partij in Sint-Petersburg zei dat de Sovjetunie in 1957 helemaal geen 'terroristen' naar de Verenigde Staten stuurde, maar wel een satelliet lanceerde (de Spoetnik), tot bewondering van de wereld. Het is verontrustend dat getalenteerde filmmakers een 'nieuwe Koude Oorlog' willen beginnen, zei het Communistisch parlementslid Andrej Andrejev.

Best wel grappig die Russen, alsof het de eerste keer is dat ze een Amerikaanse film te zien krijgen. In ieder geval moeten de producenten zich geen zorgen maken over inkomstenverlies, want in het beste geval zou Rusland slechts 15 miljoen dollar binnenhalen, wat uiteindelijk in het licht van de monster-opening in de States een peulschil is.

***Related Posts***
05/10/2008: Indiana Jones 5 met Harrison Ford
14/02/2008: Indiana Jones 4 trailer
03/01/2008: George Lucas zet nieuwe jaar in met negativisme
12/12/2007: Indy 4 poster
01/12/2007: Indy 4 pics
26/06/2007: Harrison Ford foto
03/01/2007: Indy 4 in productie
09/11/2006: George Lucas hield Indy 4 tegen
23/08/2006: George Lucas over Indiana Jones
07/06/2006: Natalie Portman en Virginia Madsen in de running voor Indy 4

De verwachtingen waren hoog gespannen voor de Amerikaanse auteur Scott B. Smith. Hij had eerder zijn debuutroman omgezet in het succesvolle scenario voor A Simple Plan (1998), verfilmd door Sam Raimi, en kreeg er een Oscar-nominatie voor.

Tien jaar later heeft hij de roman en het scenario van de horrorfilm The Ruins (2008), verfilmd door Carter Smith en oa. geproduceerd door Ben Stiller.

Korte inhoud: Talloze jonge Amerikanen komen elk jaar af op de stralende zon, het lekkere water en de vele zandstrandjes, op zoek naar niet al te duur vertier. Zo ook Amy (Jena Malone) en Stacy (Laura Ramsey), twee vriendinnen met hun zeer verschillende vriendjes, de serieuze student medicijnen Jeff (Jonathan Tucker) en de feestende vrijbuiter Eric (Shawn Ashmore). Aan het eind van hun vakantie trekt het viertal de Mexicaanse jungle in om ruïnes van de Maya’s te bekijken. Wanneer ze het fantastische gebouw staan te bewonderen, gebeurt er iets dat hen met doodsangst naar de top van het afbrokkelende stenen bouwwerk drijft. Er blijken afschrikwekkende en levensgevaarlijke krachten te huizen, die hen dwingen tot een bikkelhard gevecht op leven en dood. Hier is de trailer.

Horrorauteur Stephen King noemde het boek van Smith al de beste horrorroman van de eeuw, dus met de spanningsboog zal het wel goed zitten. Ook de cast is veelbelovend met een aantal acteurs en actrices die op het punt staan door te breken bij het grote publiek: Jena Malone (Stepmom, Contact, Donnie Darko, Into the Wild). Jonathan Tucker (In the Valley of Elah), Shawn Ashman (X-Men) en de Britse Joe Anderson (Across the Universe, Control, Becoming Jane). Naar het schijnt zouden de karakters, die de jongeren spelen, uitstekend zijn uitgewerkt, evenals in het boek. Zeker een verademing na een reeks van fletse karakters in slasherfilms

Het valt nog af te wachten wat de regisseur er uiteindelijk van zal bakken met deze eerste Hollywood-productie. Carter Smith maakte eerder Bugcrush (2006), een korte film, waarvoor hij op het Sundance Film Festival een prijs in ontvangst mocht nemen. Met die film maakte hij indruk op Dreamworks, die hem meteen de regie van The Ruins aanbood. Zijn filmstijl wijkt blijkbaar af van wat collega’s in het horrorgenre doen: in plaats van zijn personages in lugubere kelders en ziekenhuis-gangen te zetten, verkiest hij voor zonovergoten settings met een gelijkaardig emotioneel resultaat. Benieuwd wat deze film zal geven. De mensen van Spill zijn in ieder geval niet al te enthousiast. The Ruins is vanaf 16 april 2008 te zien in de zalen.

Dit is nooit eerder gezien dat een blockbusterfilm als deze quasi unaniem door diverse nieuwsgroepen als oerslecht wordt bevonden. 10'000 BC (2008) wordt zomaar eventjes met de grond gelijk gemaakt. En dat had ik eigenlijk niet zien aankomen. Ok, we kennen allemaal wel de drek die Roland Emmerich eerder heeft gemaakt (cf. Godzilla, The Patriot, Universal Soldier), maar de man heeft ook The Day After Tomorrow (2004) gemaakt en deze film was uiteindelijk nog zo slecht niet. De speciale effecten in deze film waren buitengewoon en ook de acteurs mochten er zijn. Maar blijkbaar zou deze bijna 2 uur durende PG-13 prent nauwelijks een filmticket waard zijn. De lezers zijn bij deze gewaarschuwd.

Korte inhoud: D'Leh (Steven Strait), een 21-jaar oude jongeman, leeft in een primitieve stam 10.000 jaren voor Christus. Zij overleven door het jagen op mammoeten die eens per jaar door hun gebied reizen. D'Leh heeft bepaald niet veel aanzien in de stam, maar droomt heimelijk van prinses Evolet (Camilla Belle) die ver buiten zijn bereik is. Maar wanneer de jagers van de stam en de prinses gevangen worden, realiseert D'Leh zich dat het tijd voor hem is om in actie te komen, voordat zijn stam zal uitsterven.

10'000 BC blijkt alles behalve accuraat te zijn en wordt bestempeld als een rip-off van voorgaande prenten die enkel zou werken voor Neanderthalers of andere prehistorische wezens die niet veel naar de bioscoop gaan. Josh Bell van LasVegasWeekly hekelt het feit dat de fameuze saber-tooth tijger op een teleurstellende manier NIEMAND oppeuzelt. Ann Hornaday Van The Washington Post schrijft dat de film gewoon een cgi-versie is van de Flinstones, maar dan veel dommer. Duane Dudek van de Milwaukee Journal Sentinel schrijft dat iedereen wel Engels schijnt te spreken, maar dat het meer weg heeft van kwakel-Engels voor peuters. Maar voornamelijk schrijft bijna iedereen dat de film oeverloos SAAI blijkt te zijn en dat is op zich al een prestatie voor een 105 miljoen dollar Hollywoodfilm boordevol CGI. Het ziet er in ieder geval naar uit dat deze film de pispaal zal worden van 2008 en misschien nog lang daarna. Hieronder vinden jullie zelfs een leuke on-line review van de mannen van Spill.com. Hilarisch!

***Related Posts***
08/02/2008: Nieuwe 10'000 BC posters
16/10/2007: 10,000 B.C van Roland Emmerich pakt groots uit
01/02/2006: 10'000 BC in de maak

Kent iemand de actrice Lake Bell? Neen? Dan zal deze lacune met dit berichtje opgevuld worden. Hebben we dan iets gemist? Wel, op acteervlak is het geen Cate Blanchett, maar wow, wat een mooie adembenemende verschijning. Deze 29-jarige New Yorkse actrice heeft vooral heel wat ervaring opgedaan in diverse tv-series (ER, The Practice, Miss Match, Surface, Boston Legal). Nu is Lake tezien in de Eva Longoria film Over Her Dead Body (2008) van debuut-regisseur Jeff Lowell.

Korte inhoud: Wanneer zijn mooie verloofde Kate (Eva Longoria) per toeval op hun huwelijksdag komt te overlijden is Henry (Paul Rudd) van slag. Zijn zuster Chloe (Lindsay Sloane) spoort hem aan een medium te raadplegen om met Kate's geest te kunnen praten. Henry valt al snel voor de knappe medium Ashley (Lake Bell). Henry is niet overtuigd van haar kwaliteiten maar de liefde is wederzijds. Er is echter een kaper op de kust: de geest van Kate waart nog steeds rond op aarde en het is nog maar de vraag of deze de pas opgebloeide liefde tussen de twee kan verdragen. Hier is de trailer.

Ik zou niet al teveel verwachten van de film. Eva Longoria is de nieuwe Jennifer Lopez, mooi maar tezelfdertijd tergend kleurloos en slaapverwekkend. Regisseur Lowell is zelf een producer die waarschijnlijk genoeg geld had gespaard om zijn natte droom te verwezenlijken en Longoria in beeld te zetten. Maar als je al een reden zou moeten hebben om je bloot te stellen aan complete tijdverspilling, dan moet dit toch wel Lake Bell zijn.

En Lake pakt trouwens uit met een schitterende fotoreeks in het GQ Magazine. En we zullen nog meer van haar zien want binnenkort speelt ze aan de zij van haar ex-vriendje Colin Farrell in Pride and Glory (2009) en ook nog met Cameron Diaz in What Happens in Vegas … (2008). Hieronder een paar foto's van Lake Bell.

Eén van de minst geanticipeerde awards-show blijft The Razzie Awards Show, waar de Slechte Films even in de aandacht komen, en dan zeker door diegene die genomineerd zijn door 725 filmprofessionelen en filmrecensenten uit 15 verschillende landen. Dit jaar waren er niet meteen veel verrassingen. Het zou een verdeling zijn tussen Lindsay Lohan en Eddie Murphy, en dit werd dan ook gisteren bevestigd tijdens de uitreiking.

En de film die met alle eer gaat lopen is I Know Who Killed Me (2007) die 6 Razzies won waaronder die voor Slechtste Film, maar ook die van Slechtste Actrice (Lindsay Lohan).

Hieronder vinden jullie de lijst met de genomineerden en de razzie-winners. En voor de liefhebbers is hier ook de link naar mijn Top 10 Slechtste Films van 2007.

2008 Razzie Nominees & Winners

Worst Picture
* I Know Who Killed Me
Bratz
Daddy Day Camp
I Now Pronounce You Chuck & Larry
Norbit

Worst Actor
* Eddie Murphy, Norbit
Nicolas Cage, in Ghost Rider, National Treasure 2 and Next
Jim Carrey, The Number 23
Cuba Gooding, Jr., Daddy Day Camp and Norbit
Adam Sandler, I Now Pronounce You Chuck & Larry

Worst Actress
* Lindsay Lohan, I Know Who Killed Me
Jessica Alba, Awake, Fantastic Four 2, and Good Luck Chuck
Logan Browning, Janel Parrish, Nathalia Ramos AND Skyler Shaye, Bratz
Elisha Cuthbert, Captivity
Diane Keaton, Because I Said So

Worst Supporting Actor
* Eddie Murphy, Norbit
Orlando Bloom, PatC: At World’s End
Kevin James, I Now Pronounce You Chuck & Larry
Rob Schneider, I Now Pronounce You Chuck & Larry
Jon Voight, Bratz, National Treasure September Dawn and Transformers

Worst Supporting Actress
* Eddie Murphy (as Rasputia), Norbit
Jessica Biel, I Now Pronounce You Chuck & Larry
Carmen Electra, Epic Movie
Julia Ormond, I Know Who Killed Me
Nicolette Sheridan, Code Name: The Cleaner

Worst Screen Couple
* Lindsay Lohan and Lindsay Lohan in I Know Who Killed Me
Jessica Alba & either Hayden Christensen in Awake; Dane Cook in Good Luck Chuck; or Ioan Gruffudd in Fantastic Four
Any Combination of Two Totally Air-Headed Characters in Bratz
Eddie Murphy (as Norbit) & either Eddie Murphy (as Mr. Wong) or Eddie Murphy (as Rasputia) in Norbit
Adam Sandler & either Kevin James or Jessica Biel in I Now Pronounce You Chuck & Larry

Worst Remake or Ripoff
* I Know Who Killed Me (Rip-off of Hostel, Saw and The Patty Duke Show)
Are We Done Yet? (remake of Mr. Blandings Builds His Dream House)
Bratz (A rip-off if there ever was one)
Epic Movie (Rip-off of every movie it rips off)
Who's Your Caddy (Rip-off of Caddy Shack)

Worst Director
* Chris Siverston, I Know Who Killed Me
Dennis Dugan, I Now Pronounce You Chuck & Larry
Roland Joffe, Captivity
Brian Robbins, Norbit
Fred Savage, Daddy Day Camp

Worst Excuse for a Horror Movie
* I Know Who Killed Me
Aliens vs Predator 2: Requiem
Captivity
Hannibal Rising
Hostel: part II

***Related Post***
22/01/2008: De Razzie nominaties

Hayden Christensen (pics) mag dan wel acteren als een strijkplank in de Star Wars-prequels, de acteur heeft bij momenten heel veel charisma. En wie weet, kan hij ons zelfs verbazen met Jumper (2008) van Doug Liman, de regisseur van de eerste Bourne-film, The Bourne Identity (2002).

Korte inhoud: David Rice (Hayden Christensen) leidt een zeer normaal leven, todat hij per ongeluk ontdekt dat hij een ongelooflijke gave bezit. David is een Jumper die zichzelf in een flits van de drukke straten in New York naar Tokyo - van de ruines in Rome naar de top van de Mount Everest kan teleporteren. Al snel blijkt dat hij niet de enige Jumper is. Noodgedwongen moet hij samenwerken met een andere Jumper wanneer David erachter komt dat een geheime organisatie, de Paladins onder leiding van Cox (Samuel L. Jackson), het op de Jumpers gemunt heeft. De jonge Griffin (Jamie Bell), die op jonge leeftijd wees werd nadat zijn ouders vermoord waren door de Paladins, is sinds zijn negende i op de vlucht en hij is een van de meest talentvolle Jumpers. Wanneer David en Griffin elkaar tegenkomen breekt de hel los.

Na het lezen van de titel, dacht ik aan een film over mensen die zelfmoord willen plegen, of iets over die populaire danspasjes. Maar het gaat dus wel degelijk over een soort Heroes verhaal, die lichtelijk gebaseerd is op de boeken van Steven Gould. In eerste instantie zouden Tom Sturridge (pic) en Teresa Palmer (pic), de rollen van David en Millie vertolken. Na slechts twee maanden werden ze echter al vervangen omdat de studio toch liever meer prominentere acteurs wilde. Zo werd er meteen gedacht aan Jamie Belll (Billy Elliot) voor de rol van Griffin en Rachel Bilson (The O.C.) in de rol van Millie. Ook die laatste actrice was een derde keuze omdat eerder Evan Rachel Wood, het lief van Marilyn Manson, geen interesse had om mee te doen. Ook Eminem had geen zin om te figureren in de film.

Erg bijzonder is dat de crew toestemming heeft gekregen voor het filmen binnen het Colosseum. Drie dagen lang op strikte tijden (van 6u30 tot 8u30 en opnieuw van 15u30 tot 17u30) mocht er gefilmd worden zolang er geen spullen op de grond gezet zouden worden. Deze scènes zijn dus geschoten met natuurlijk licht. Niet alles ging echter voorspoedig. De 56-jarige setdresser David Ritchie kwam om het leven nadat een groot stuk bevroren zand van een buitenset naar beneden viel toen hij en twee collega’s in de vrieskou de set aan het afbreken waren.

De website van Jumper, waar jullie tevens de Quicktime trailer vinden, is ook nog even het vermelden waard. Je vindt er niet alleen heel veel achtergrondinformatie te vinden, maar is de site ook leuk in elkaar gezet. Mocht deze film een succes worden, zullen er waarschijnlijk nog twee films bijkomen, of wat had je gedacht. Vanaf 20 februari te zien of het de moeite waard is.

Een poster die mijn aandacht trok was die van Diary of the Dead (2007) van George A. Romero. Inderdaad Romero junkies, er ligt een nieuwe zombie-film op stapel. En na het zien van de trailer denk ik dat de oude man (67) niks van zijn pluimen heeft verloren. Opgelet, dit is geen vervolgfilm op de Dead-films (Night of the Living Dead, Dawn of the Dead, Day of the Dead, Land of the Dead) maar echter een stand-alone film die de zombie-apocalypse nog maar een keertje heruitvindt. Noem het misschien een soort reboot, if you will, met een back-to-basics ideologie.

Korte inhoud: Een aantal studenten is bezig met het maken van een amateur-horrorfilm in de bossen. Tijdens het filmen krijgen zij echter te maken met een echte zombie-opstanding. Wanneer het bloedvergieten begint, besluiten ze als echte filmmakers deze verschrikkelijke nachtmerrie vast te leggen.

Het lijkt wel een soort The Blair Witch Project (1999), maar dan met Romero’s gore-elementen, aangevuld van sociale satire. En een zombiefilm zonder eye-candy is ook maar triest, dus steelt Michelle Morgan hier in dit departement de show. Maar ook Megan Park mag gezien worden. Voor de rest duiken er een pak cineasten en horrorsterren op als nieuwslezers (Quentin Tarantino, Guillermo Del Toro, Stephen King, Wes Craven, Simon Pegg).

Van wat ik kan zien lijkt het er tevens op dat we niet meer die typische zombie-massa-scènes tezien zullen krijgen, maar eerder alleenstaande zombies die ons de stuipen op het lijf zullen jagen. Het is misschien kleiner in opzet, maar daarentegen veel persoonlijker dan zijn vorige zombie-bloedbad. Bekijk hieronder de trailer. De film zou op 4 juni 2008 bij ons in de zalen moeten lopen.

Gezien de vele reacties op de poster-post is hier misschien een tip van een knappe retro-poster van The Bank Job (2008) die zijn grafisme haalt uit de jaren ‘70. Neen, de deze film is geen vervolg op The Italian Job (2003) of zijn sequel The Brazilian Job (2009), maar gaat wel min of meer over hetzelfde: een overval.

Korte inhoud: In september 1971 groef een bende dieven een tunnel onder de Baker Street bank in London en ging er vandoor met drie miljoen pond aan juwelen en cash. Niemand werd ooit gearresteerd en de buit nooit teruggevonden. De hele zaak werd door de overheid in de doofpot gestopt en nu pas onthuld: een verhaal waarin blijkt dat de dieven niet de enige criminelen waren. Moord, een seksschandaal en de Koninklijke familie leken hier ook deel van uit te maken.
Download hier de trailer.

In de film zien we Jason Statham die niet meer is weg te branden van het witte doek in vaak lichtzinnige actie-B-films (War, Crank, Chaos, Revolver, Transporter 1 & 2, In the Name of the King,…). Dé enige "echt goeie film" van de acteur vind ik nog steeds Snatch (2000) en dat is ondertussen al 8 jaar geleden en 24 films later.

Hopelijk zal hij inzien dat hij zijn scenario’s beter zal moeten uitkiezen, of hij zal het label van B-film-acteur (cf. actiehelden: Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal,…) opgespeld krijgen voor de rest van zijn carrière. Misschien brengt zijn bloedmooie medespeelster met de smakelijke naam Saffron Burrows hem wel op andere ideeën. Zij kiest haar rollen toch iets beter.

Statham heeft iets met wagens en kijk, in deze film kruip hij in de huid van een auto-dealer met een schimmig verleden. We mogen ons dus verwachten aan heel wat typische Statham-car-chases. En gezien de look van de poster en het parcours van regisseur Roger Donaldson (The Getaway, No Way Out,…) mogen we ook een old-school-heistfilm verwachten met misschien een Britse twist. Hier in België moeten we nog wachten tot 8 augustus 2008 alvorens de film in de bioscoop zal draaien.