robert de niro

  • Warner Bros is klaar voor The Matrix remake

    Pin it!

    Het is niet dat we verrast waren te vernemen dat Warner Bros plannen heeft om The Matrix (1999) in een nieuw kleedje te steken met een remake of reboot. Op dit ogenblik zouden de Wachowski broers niet betrokken zijn bij het project. De oorspronkelijke trilogie bracht zomaar eventjes 1,6 miljard dollar op.

    the_matrix_1999.jpg
    The Matrix (1999) © Warner Bros.

    Heeft deze film nood aan een remake? Neen, maar gezien Hollywood liever investeert in "vaste waarden" in plaats van in originele scripts, zullen in de nabije toekomst nog heel wat heilige huisjes slopen. Ironisch genoeg heeft het hen niet altijd windeieren gelegd. Laat ik er even wat cijfers bijsleuren. Paramount Pictures (Mission Impossible, Star Trek, Transformers) heeft vorig jaar een verlies geleden van 450 miljoen dollar en stuurde zijn CEO Brad Grey de laan in. De man had 12 jaar dienst bij Paramount en stond nog in contract met hen. Het verlies was echter te groot om er naast te kijken, en dit was hoofdzakelijk te danken aan flops als Zoolander 2 (2016) en Ben Hur (2016).

    Ook Sony zit in minder goede papieren na hun gigantische Ghostbusters (2016) remake flop. En de meeste studio's hebben nu ook nog eens af te rekenen met de concurrentie van Netflix en Amazon die home cinema echt wel sterk commercialiseren. Geen wonder dat de bioscoopcijfers in vrije val zijn. De volgende Martin Scorsese film The Irishman (2018) met Robert De Niro, Joe Pesci, Al Pacino, Harvey Keitel en Bobby Cannavale, werd zelf van Paramount naar Netflix gebracht, die met zijn 94 miljoen abonnees nu echt wel een player is geworden in Hollywood. De film gaat over Frank "The Irishman" Sheeran, een maffia baas die Jummy Hoffa zou hebben omgebracht. Naar verluidt zou Paramount geen risico willen nemen met een maffiafilm van 100 miljoen. En zo gaat "cinema" beetje per beetje verloren aan een studio-systeem die de voorkeur geeft aan franchisen in plaats van nu en dan risico's te nemen met originele projecten.

    the_matrix_reloaded_2003_poster01.jpgthe_matrix_reloaded_2003_poster02.jpgthe_matrix_reloaded_2003_poster03.jpg

    Wat met The Matrix? Wel, niemand zat hier op te wachten, maar dat belet niet dat het een geniale film kan worden. Dat is nu eenmaal de magie van de cinema: 'you never know'. Er zijn reboots die uiteindelijk geen slechte films zijn geworden. Denk maar aan de Batman films. Momenteel is er nog geen regisseur aangesproken om de film te leiden, maar mochten ze iemand kunnen vinden van het kaliber van een Christopher Nolan dan is alles mogelijk. De eerste film was een klein meesterwerkje, maar The Matrix Reloaded en The Matrix Revolutions waren crappy films, dus ben ik wel benieuwd hoe ze deze franchise zullen aanpakken.

  • Heat (1995) ****½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    20th Century Fox heeft een nieuwe 2-disc Blu-ray uitgebracht met de Director's Definitive Edition van Heat (1995), een bijna 3 uur durend epos dat werd gedraaid in 103 dagen. Gezien ik op de filmschool daarover ooit eens een lang essay over heb geschreven, had ik plots een onweerstaanbare drang om dit meesterwerkje nog maar eens in de aandacht te brengen op deze blog. Heat is één van mijn All Time Top 10 favoriete films ... ja, nog steeds.

    heat_1995_blu-ray_new.jpg

    Heat is oorspronkelijk een remake van L.A. Takedown (1989), een tv-film van Michael Mann, over een geslepen schurk die achtervolgd wordt door een ervaren en even geslepen detective. Mann kreeg met de filmversie van 1995 meer middelen (60 miljoen dollar) en een explosieve cast om zijn moderne cop 'n' thief verhaaltje te vertellen.

    Michael Mann heeft met deze film het westerngenre omgeploegd tot een amalgaam van genres waar de dramatiek van elk een hoogtepunt kent. Beschouw het als een moderne misdaadfilm met neo-noir trekjes en beïnvloed door John Boorman’s Point Blank (1967). Het is trouwens de ambitie van Mann om het genre te overstijgen. Heat is een film die niet vervalt in extreme speciale effecten of ultra-gigantische explosies, maar klassiek blijft in zijn verfilming en soms - vreemd genoeg - speelt met ingetogenheid in explosieve momenten. Hij komt ook verrassend sterk uit de hoek komt in op het eerste gezicht gekende relatiedrama's.

    De verschillende relaties die geportretteerd worden in Heat staan niet los van elkaar maar bespelen elkaar en creëren de context van de film. Ze plaatsen de actiescènes op het tweede plan - een terugkerend gegeven in zijn films - en schetsen het klimaat. Heat is een samenkomen van twee werelden die misschien op het eerste gezicht fel van elkaar verschillen, maar in de loop van het verhaal bijeenkomen. De oppositie van De Niro en Pacino, die zich elk laten inspireren door hun omgeving en die veruiterlijkt wordt door geometrisch contrasterende maar complementaire figuren en decors, staat centraal in de film. De twee personages voelen de aanwezigheid van hun rivaal en hun wegen kruisen elkander op bijzondere momenten.

    De film legt van in het begin de dramatische teneur van de film vast, vergezeld met de beklemmende muziekscore, en in tegenstelling dat de dramatische lijn van de film wordt verzwakt door de vele nevenplots, oscilleert het steeds naar een hoger niveau van exaltatie. Alles staat in teken van het lot van beide mannen, waarbij Neil McCauley (Robert De Niro) zijn verloofde Eady (Amy Brenneman) en Vincent Hanna (Al Pacino) vervreemd van zijn vrouw Justine (Diane Venora) en zijn stiefdochter Lauren (Natalie Portman). Maar vooraleer beide mannen hun ultieme confrontatie tegemoet treden, moeten ze eerst wandelen door hel van verscheurende beslissingen en emotioneel zware momenten. Hanna moet afrekenen met de zelfmoord van zijn stiefdochter en McCauley krijgt te doen met serialkiller Waingro, sterven 3 van zijn vrienden: Michael Cheritto (Tom Sizemore), Trejo (Danny Trejo), Donald Breedan (Dennis Haysbert) en verliest contact met Chris Shiherlis (Val Kilmer).

    Heat animated pictureHeat animated pictureHeat animated pictureHeat animated picture
    © Warner Bros. & 20th Century Fox

    Michael Mann wist die eindescène perfect te monteren om ons alsnog op het verkeerde been te zetten door het falen van Hanna te duiden en de confrontatie met de zelfmoord te installeren. De Niro was 'home-free' en reed door de 'tunnel der verlichting' (scène te danken aan het uitgekiende vakmanschap van Dante Spinotti, de Chef Op van Mann), maar Neil onderging het lot van zijn extreme gedrevenheid en perfectionnisme. Zelfs zijn doctrine kon hem deze keer niet helpen. Zoals een bekende spreuk zegt: "Het is altijd een keer teveel."

    De film is een cirkel die twee extremen met elkaar vergelijkt en met elkaar laat confronteren. Een existentialistisch portret over iemand die jaagt op iets en iemand die probeert te vluchten, bijzonder in beeld gebracht door de film te openen met een trein die toekomt in het station (ontmoetingen met het personage) en het landen van een vliegtuig (resolutie). Beide zijn oorden van vertrek en aankomst en aldus heel toepasselijk in het verhaal.

    heat_1995_pic12.jpgheat_1995_pic14.jpgheat_1995_pic13.jpg
    © Warner Bros. & 20th Century Fox

    Heat, een ander woord voor ‘de flikken op de hielen hebben’, contrasteert met de koude blauwe kleur die verwijst naar de L.A. PD die steeds dichter komt. Maar Michael Mann verzeilt niet in de Vrebos Bal Masqué debiliteit door Hanna een blauw pakje te geven en Neil een zwart pakje. Dat zou niet alleen de film sterk ridiculiseren maar eveneens de aandacht voor de dramatiek van de personages weghalen. De film is van in het begin tot het einde een oase van blauwe en zwarte tinten; zonder dat de kleuren teveel aandacht naar hen toe trekken. Ze blijven wijselijk op de achtergrond (een blauw doek, blauwe vlaggetjes, blauwe lichtjes, een zwarte donkere nacht, een zwart kleed, een postmodern zwartgetint huis, een uitzicht op de zee met een donker blauwe hemel, …)

    De kleur plakt niet op de personages, maar sluipt in de ruimte bij dramatische momenten. Het voorbeeld bij uitstek is het moment dat Neil thuiskomt en door het venster staart, nadat Waingro hem is ontglipt. Men weet wat hij voelt en denkt, zonder ook maar één woord. Een ander voorbeeld is de zwartgalligheid waarmee Hanna dagelijks te doen heeft. Het bloederige die hij alle dagen geserveerd krijgt en waar hij verslaafd aan wordt. Of zoals hij zegt tegen zijn vrouw: ik heb het nodig om scherp te blijven. Dit wordt perfect weergegeven door de zwarte tinten waarin hij leeft. Een goed regisseur weet gebruik te maken van al die elementen die op het gevoel spelen van de toeschouwer, maar slechts weinigen kennen de juiste doseringen.

    heat_1995_pic04.jpgheat_1995_pic02.jpgheat_1995_pic03.jpg
    heat_1995_pic06.jpgheat_1995_pic07.jpgheat_1995_pic05.jpg
    © Warner Bros. & 20th Century Fox

    Natuurlijk kan je moeilijk over Heat praten, zonder de acteurs te vermelden want zij nemen het leeuwendeel van het charisma van de film voor hun rekening. Na 22 jaar van hun valse ontmoeting in The Godfather (1974), ontmoeten ze elkander uiteindelijk face-to-face; zonder enige twijfel een anthologisch moment. Het leek of Godfather Marlon Brando zijn erfenis schonk aan Pacino en De Niro.

    Deze twee titanen, die wat men ook moge schrijven van hen, heel bescheiden blijven en niet zomaar op de voorkant van magazines willen prijken. Beide hebben ook een aura van mysterie rondom hen die menig fouillerend interview doorstaat. De Niro mompelt vaak een paar lettergrepen, terwijl Pacino zal doen of hij de vraag niet begrijpt om u te forceren uw vraag in andere richting te sturen en desgevolge niet op uw vraag te antwoorden. Van Looy zal daar wel kunnen van getuigen. Maar op de set zijn ze 'echt'.

    heat_1995_pic08.jpgheat_1995_pic09.jpgheat_1995_pic10.jpgheat_1995_pic11.jpg
    © Warner Bros. & 20th Century Fox

    Een belangrijk gegeven is dat de twee acteur van verschillende motivaties vertrekken. Terwijl De Niro een echt filmbeest is, heeft Pacino eigenlijk meer verbintenissen met theater. Dit zorgt in ervoor dat hun vertolkingen des te meer contrasteren met elkaar. Terwijl de ene zijn tegenspelers op zich laat afkomen, zal de andere zijn tegenspelers omhelzen tot in de meest extreme metaforen. Elk heeft zijn stijl van spelen; Pacino is exuberant, theatraal (in positieve zin), in vuur en vlam, vrijgevig en direct herkenbaar aan zijn ruwe en vlammende stem. Pacino geeft een extra reliëf aan zijn personages die hij vertolkt. Terwijl De Niro meer ingetogen is, pragmatisch, georganiseerd en een spel speelt met zijn ogen. Zijn sterkte ligt in zijn ingetogenheid bij extreme emoties, alsof hij ze laat kolken binnenin. Het lijkt of hij alles ogenschijnlijk onder controle heeft. Vaak weet je niet of hij goedgeluimd zal zijn of hij je hoofd in twee zal slaan. Beide kunnen heel charmant zijn maar plots heel agressief tekeer gaan. Mann heeft het scenario niet geschreven met Al en Bob in het hoofd maar het was een evidente keuze. Als je tot hier bent geraakt met lezen, felicitaties, je bent doorheen een samenvatting van mijn proloog. ;)

    De nieuwe Blu-ray van Heat komt vandaag uit op 23 februari 2017 met als extraatjes de audio-commentaar van de regisseur Michael Mann, een gesprek met de filmcrew, een heuse making-of, een gesprek met De Niro en Pacino, extra beeldmateriaal, verwijderde scènes en bioscooptrailers.

    rating

    Beoordeling: 4,5 / 5
    Recensie door op 23 februari 2017

     

    *** Heat trailer ***

  • Joy (2015) *** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Wanneer je de trailer van Joy (2015) bekeek, had je meteen een idee waarover de film ging en hoe het zo ongeveer zou aflopen. Wat meteen opviel was dat regisseur David O. Russell opnieuw zijn lievelingsacteurs had ingezet voor zijn nieuwe drama. Deze keer draait het rond Joy, het personage vertolkt door Jennifer Lawrence (pics), die we zien opgroeien als een machtige vrouw gedurende vier generaties.

    joy_2015_blu-ray.jpg

    Korte inhoud: JOY is het tumultueuze verhaal van een gezin doorheen vier generaties en richt zich op het meisje dat vrouw wordt die een gigantisch bedrijf uit de grond stampt en op haar manier matriarch wordt. De weg wordt geplaveid met verraad, bedrog, het verlies van onschuld en de littekens van de liefde. Het is een intense emotionele en menselijke komedie over hoe een echte baas te worden van een familie en het bedrijfsleven, geconfronteerd met een wereld van meedogenloze commercie. Bondgenoten worden tegenstanders en tegenstanders veranderen in bondgenoten, zowel binnen als buiten het gezin, terwijl het emotionele leven van Joy en haar felle verbeelding haar door de storm leidt.

    Het valt me op dat The Fighter en Silver Linings Playbook veel betere films waren dan deze Joy, nochtans zijn het grotendeels dezelfde formules die gehanteerd worden. Ik denk dat de oorzaak misschien wel te vinden is aan de kwaliteit van het script, want neem de vertolking van Jennifer Lawrence weg, en met wat blijf je over? En dan heb ik het nog niet over de schoonheidsfoutjes; zoals die vreselijke lip-sync van Edgar Ramirez. Maar ik heb het hoofdzakelijk problemen met het verhaal die nergens naar toe lijkt te gaan. En dan heb je nog een hele reeks zinloze subplots, die enkel het luchtledige in het hoofdverhaal in de verf zetten. Maar af en toe zijn er ook geslaagde scènes, en dan voornamelijk de rustige scènes die iets meer diepgang bezorgen.

    Deze biopic is gebaseerd op het leven van Joy Mangano (pic), president van resident of Ingenious Designs, LLC. en uitvinder van de 'Miracle Mop', alsook een alleenstaande moeder van drie kinderen. En we hebben opnieuw een ensemble cast! Naast Jennifer Lawrence zien we rollen voor Robert De Niro, Bradley Cooper, Edgar Ramirez, Isabella Rossellini, Diane Ladd en Virginia Madsen. Net als de vorige films van David O. Russell, gaat deze film over familie, loyaliteit en liefde. Het verschil met de vorige films is dat deze iets grootschaliger lijkt, ook al blijft de filmstijl heel herkenbaar. Het lijkt wel een soort duet van de vorige 2 films: American Hustle (2013) en Silver Linings Playbook (2012).

    Joy Jennifer Lawrence animated pictureJoy Jennifer Lawrence animated pictureJoy Jennifer Lawrence animated picture

    Ik hou wel van het werk van David O. Russell, maar waarom werkt hij niet eens met een andere cast. Hij moet één van de betere acteur-regisseurs zijn in Hollywood dus zou hij in principe geen risico's nemen met een voltallige nieuwe cast. Ik snap dat een regisseur graag met dezelfde acteurs werkt wanneer het 'klikt' - ook al komt het op de set soms tot zware schreeuwdiscussies - maar ik had zo nu en dan een déjà-vu gevoel.

    Joy is uitgekomen op DVD, Blu-ray en er is zelfs een 4k versie voor diegene die het beste van het beste willen. Er is geen audio-commentaar van de regisseur, wat toch wel een spijtige zaak is. Maar er is wel een interview beschikbaar met de regisseur en zijn hoofdactrice, naast een making of over de film. Niet voor niets won Jennifer dan ook de Golden Globe in de categorie Beste Actrice, en kreeg ze ook nog een nominatie voor een Oscar die ze uiteindelijk niet won.

    rating

    Beoordeling: 3 / 5
    Recensie door op 29 mei 2016

     

    *** Joy trailer ***

  • The Intern (2015) *** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Ik keek wel uit naar The Intern (2015), een komedie tussen de twee klasbakken Robert De Niro en Anne Hathaway (pics). En het begon allemaal fris en veelbelovend, maar gaandeweg verloor het toch wat zijn pedalen met idiote karakters en cliché-plotwendingen.

    the_intern_2015_blu-ray.jpg

    Korte inhoud: Ben Whittaker (Robert De Niro) is een 70-jarige weduwnaar die erachter komt dat het pensioen niet voldoet aan de gewekte verwachtingen. Hij ziet een kans om weer aan de slag te gaan als senior stagiair bij een modewebsite, geleid door Jules Ostin (Anne Hathaway). Ben bewijst zich als waardevol lid van het team en er ontstaat een hechte band tussen hem en Jules.

    De film werd geregisseerd en geschreven door Nancy Meyers (It's Complicated, The Holiday, What Woman Want) die zowat gekend is voor haar zeemzoete romcoms. Toch had ik iets meer feminisme verwacht, maar het resultaat is in essentie een meisje aan de top die om de zoveel minuten in huilen uitbarst en die toch wel een vader figuur nodig heeft om in balans te blijven. Wat volgt is een bijzonder voorspelbaar verhaal. Maar om de verveling wat tegen te gaan sleurt Myers er allerhande zaken bij - zoals een buddy heist scene met een diefstal van een laptop - die eigenlijk om geen enkel manier het verhaal verder helpen maar gewoon de bedoeling heeft ons wat uit de sleur van deze prent te halen. Maar het enige wat het echt doet is de film met zijn 121 minuten veel te lang maken voor zijn eigen goed.

    Ben is zowat de perfecte vaderfiguur. Hij mag dan niet mee zijn met het digitale tijdperk, en verwacht je maar aan de oude 'wat is Facebook?'- mopjes, hij ontpopt zich tot een attente en behulpzame man die goed is voor de dochter van Jules en voldoende social skills bezit om het personeel in haar bedrijf bij te sturen waar nodig. Op een gegeven moment worden ze zo close dat het bijna ongemakkelijk begint te worden, maar gelukkig niet zo ongemakkelijk als de rol van Rene Russo die de rol speelt van een bedrijfs-masseuse en zich gedraagt als een goedkoop hoertje die zo snel mogelijk in de broek van Ben wil zitten. In een scène geeft ze hem een diepe rugmassage terwijl hij achter zijn laptop zit met twee collega's naast hem. Ben wordt zo opgewonden dat één van zijn collega's hem een krant geeft om zijn erectie te verbergen. Most embarrassing scene ever! En tevens nog een rol voor een vrouw die allesbehalve feministische trekjes heeft maar nogmaals eens een cliché in de verf zet.

    In deze witter dan wit casting zien we ook nog de man van Jules gespeeld door Anders Holm, een vrijwel doorzichtig acteur die compleet niet matched met Anne Hathaway, maar waarschijnlijk werd gecast nadat ze de dochter van Jules (de talentvolle JoJo Kushner die reeds tezien was in een commercial voor Chanel n°5) hadden gecast en ze nu moesten zoeken naar een roodharige vader. Daarnaast is er nog wat comic relief verzorgd door Andrew Rannells, Adam DeVine, Zack Pearlman, Jason Orley en Christina Scherer maar niets echt meer dan een gewone glimlach.

    the_intern_2015_blu-ray_pic01.jpgthe_intern_2015_blu-ray_pic02.jpgthe_intern_2015_blu-ray_pic03.jpg

    Maar los van alle problemen die ik hem met deze film is en blijft een Robert De Niro / Anne Hathaway film en die twee kunnen elk idioot script wel omtoveren tot iets wat je toch gaat uitzien. Het is zondags-entertainment waar je niet al teveel moet over nadenken. The Intern is ondertussen uit op DVD en Blu-ray met wat extraatjes over de film, interviews met cast en crew en een inkijk in de setdesign.

    rating

    Beoordeling: 3 / 5
    Recensie door op 13 februari 2016

     

    *** The Intern trailer ***

  • Robert De Niro is een Dirty Grandpa

    Pin it!

    Binnenkort krijgen we een nieuwe roadtrip movie met foute grappen en een aantrekkelijke cast. Dirty Grandpa (2016) wordt geregisseerd door B-regisseur Dan Mazer (I Give It a Year) maar wordt bezet door een filmlegende en een jongeren-icoon.

    dirty_grandpa_2016_poster.jpg

    Korte inhoud: Enkele dagen voor zijn huwelijk krijgt Jason Kelly (Zac Efron) de taak zijn grootvader Dick (Robert De Niro), een voormalige generaal van het leger, naar een gemeenschap voor gepensioneerden te brengen. Dick vindt dat zijn kleinzoon gaat trouwen met een ongeschikte vrouw. Gedurende hun reis raken de twee in allerlei problemen tijdens bezoeken aan kroegen en studentenfeesten. Jason geraakt er ook in contact met de mooie Shadia (Zoey Deutch).

    Het script van John Phillips stond op de Black List van 2011, dus ik veronderstel dat het script wel iets bijzonder moet zijn en dat we hier niet te maken hebben met een doorsnee komedie. Toch was ik niet meteen onder de indruk van de eerste trailer. Het leek wel dat ze de beste grappen niet in de trailer hadden gestoken. We hebben hier tevens te maken met een R-rated komedie en dus is deze Red Band trailer misschien meer toepasselijk.

    In de film wil Dick duidelijk maken dat Jason misschien niet de beste keuze heeft gemaakt met zijn vriendin Meredith Goldstein (Julianne Hough), en zo zetten ze de bloemetjes buiten in Florida, op spring break achtige feestjes met dansende bikini meisjes, drugs, alcohol en uiteraard Zac Efron in bloot bovenlijf. Zelfs De Niro heeft zijn shirt voor de film uitgetrokken. De film heeft wel iets weg van The Hangover (2009) zoals vele andere komedies. Toch heb ik het gevoel dat we hier met een standaard komediefilm te maken hebben voor teenagers.

    dirty_grandpa_2016_pic01.jpgdirty_grandpa_2016_pic03.jpgdirty_grandpa_2016_pic02.jpg

    Toch zie ik De Niro liever opduiken in een film als Heist (2015) in plaats van in deze lichtvoetige teenagers komedies. Dirty Grandpa komt bij ons in de bioscoop op 3 februari 2016.

     

    *** Dirty Grandpa trailer ***

  • Tientallen Heist-films in aantocht

    Pin it!

    De 'heist' films zijn opnieuw in opmars en in de komende maanden zullen we opgezadeld worden met tientallen films waarin overvallen het gemunt hebben op een grote buit. We hebben het hier al gehad over Point Break (2015), maar binnenkort komt ook Now You See Me: The Second Act (2016), spijtig genoeg in regie van een Jon M. Chu, die nog geen enkele film van belang heeft gemaakt en nog steeds projecten mag regisseren.

    heist_2015_poster.jpg

    Bij onze noorderburen komt op 8 oktober 2015 de komedie Masterminds (2015) uit van Jared Hess, de regisseur van Napoleon Dynamite en Nacho Libre met Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Owen Wilson en Zach Galifianakis in de hoofdrollen. Een film over de grootste bank-heist uit de Amerikaanse geschiedenis, met een buit van 17,3 miljoen dollar in bankbiljetten. Daarnaast zijn John Woo met The Red Circle (201?), J.J. Abrams met Diamond Heist (201?) en Seth Gordon met Maple Syrup Heist (201?) met voorbereidingen bezig voor hun heist-film. Ook To Catch a Thief (201?), de remake van de Alfred Hitchcock klassieker, zou ook nog in ontwikkeling zijn.

    Ook regisseur John Hillcoat, die The Revenant (2015) uit zijn vingers zag glippen, heeft zich ondertussen gestort op Triple 9 (2016) met corrupte flikken die een grote heist plannen. Ook Olga Kurylenko zit in een nieuwe heistfilm genaamd Momentum (2015) en John Travolta zit in The Forger (2014) van B-regisseur Philip Martin. Tevens Adrien Brody had zich met American Heist (2015) in het genre gewaagd. En uiteraard zijn er nog een pak B-heistfilms, in de stijl van Blue Line (2015).

    Maar dé heistfilm waar we naar uitkijken is Heist (2015) van Scott Mann die met deze film zijn Hollywood-debuut maakt. Deze actie thriller had eigenlijk Bus 657 moeten heten maar gaandeweg hebben ze de titel gewijzigd. De film werd geschreven door Stephen Cyrus Sepher en Max Adams, twee scenaristen die ook hun doorbraak kunnen forceren met deze prent.

    Korte inhoud: Een vader (Jeffrey Dean Morgan) heeft niet het geld of de middelen om te betalen voor de medische behandeling van zijn dochter. Als laatste redmiddel besluit hij samen met een hebzuchtige medewerker (Dave Bautista) een casino te beroven, eigendom van de gangster The Pope (Robert De Niro). De twee kapen de standsbus 657 vol gijzelaars, maar de zaken gaan niet zoals gepland. Op de hielen gezeten door de politie, geleid door inspecteur Bajos (Gina Carano), moeten ze ook zien af te rekenen met Pope's rechterhand, Dog (Morris Chestnut)

    Naast bovenvermelde acteurs zien we ook nog Kate Bosworth, Summer Altice en Alyssa Julya Smith en dat allemaal voor een film met productiebudget van 15 miljoen dollar. Heist komt in november 2015 uit in de States en hopelijk ook bij ons.

     

    *** Heist trailer ***