De FilmBlog

Het nieuwe gezicht in Hollywood, waar het publiek voor schijnt te vallen, is de Amerikaanse actrice Jennifer Lawrence (pic). Deze 20-jarige actrice was genomineerd voor een Oscar voor Beste actrice in Winter's Bone (2010) en straalt nu in The Hunger Games (2012). En na een dramatische rol en een actierol, duikt ze nu op in de horrorprent, House at the End of the Street (2012).

Korte inhoud: Het tienermeisje Elissa (Jennifer Lawrence) verhuist samen met haar moeder (Elisabeth Shue) naar een nieuwe stad. Ze komen erachter dat hun nieuwe woning naast een huis staat waar een dubbele moord heeft plaatsgevonden. De problemen ontstaan wanneer Elissa bevriend raakt met de enige overlevende van het bloedbad, de zoon van het stel (Max Thieriot). Al snel blijkt dat het drama nog lang niet voorbij is...

Regisseur van dienst is Mark Tonderai, die eerder al de low budget horrorprent Hush (2008) had geregisseerd. Voor deze film heeft hij iets meer middelen gekregen maar blijft met zijn 7 miljoen dollar toch ver onder het gemiddelde Hollwood budget. Maar voor een geslaagde horrorfilm heb je niet noodzakelijk veel geld nodig (bekijk de Saw franchise of de Paranormal Activity films).

Maar met beperkte middelen kan je uiteraard ook niet uitpakken met visueel verbluffend materiaal in de trailer. Bijgevolg moet je de toeschouwer teasen door zo weinig mogelijk beelden te tonen. Maar de monteur van House at the End of the Street had net Memento (2000) en Irréversible (2002) gezien, en wou noodgedwongen de gehele film achterstevoren tonen. Ik laat in het midden of dit een geslaagde zet was. Persoonlijk vind ik het resultaat tegenvallen.

Het verhaal van de film is afkomstig van Jonathan Mostow, de regisseur van Breakdown (1997), U-571 (2000) en Terminator 3: Rise of the Machines (2003), de ene al meer teleurstellend dan de andere. Zijn laatste wapenfeit, de science-fiction Surrogates (2009), werd wel een pijnlijke flop en door pers en publiek afgeschreven als een banale en voorspelbare stupiditeit. Het zou dus kunnen dat de studio liever een andere regisseur aan het werk zag, ook al had Mostow jarenlang volgehouden dat 'hij' de meest creepy horrorfilm zou maken, samen met die andere afgedankte regisseur Richard Kelly. House at the End of the Street zou in september in de States moeten draaien, en hopelijk ook bij ons.

Stel: Je vindt op een morgen voor je deur een geheimzinnige houten doos met daarin een knop en een briefje met de boodschap dat ene meneer Steward om 5u langskomt. Wanneer op het aangeduide tijdstip de bel gaat, staat er een rare snuiter met een misvormd gezicht voor je deur die je vertelt dat er een koffertje met een miljoen dollar op je wacht als je op de knop duwt. Maar door deze actie zal er helaas ook een persoon sterven. Wat doe je? Kies je voor het geld, of ben je altruïstisch en kies je voor het leven van een onbekende? Dat is het fascinerende ethische dilemma dat Richard Kelly ons in The Box presenteert, maar helaas vervalt de film na een sterk begin in een wirwar van genres en complottheorieën.

Korte inhoud: Norma en Arthur Lewis vormen samen met hun zoon Walter een gelukkig gezinnetje. Norma werkt als lerares, terwijl Arthur is tewerkgesteld bij de NASA waar hij de camera op de Mars Lander ontwikkelde. Helaas komt het gezin in financiële moeilijkheden wanneer Arthur een belangrijke promotie mist en het schoolgeld voor Walter plots wordt opgetrokken. Op een vroege morgen gaat de deurbel en vindt het echtpaar op hun stoep een houten box. Om 5u stipt brengt de mysterieuze Arlington Steward hen een bezoekje en legt hen de beloning, maar ook de consequenties, van een druk op de knop uit. Na lang twijfelen besluit Norma uiteindelijk de stap toch te wagen, met alle gevolgen vandien…

Toen Donnie Darko in 2001 na een zwakke box office via de dvd-release een onverwachte cultstatus kreeg, werd de toen 26-jarige regisseur Richard Kelly een erg grote toekomst voorspeld. Bijna tien jaar en amper twee films later lijkt het er echter op dat Kelly de hoge verwachtingen (nog) niet helemaal heeft kunnen inlossen. Zo werd zijn tweede film Southland Tales in 2006 in Cannes op boegeroep onthaalt, waarna de regisseur besloot de film in te korten. Ook de nieuwe versie wist het publiek niet te bekoren, en Southland Tales kreeg het verwijt een apocalyptisch rommeltje te zijn.

The Box, Kelly’s derde film, begint veelbelovend en het basisidee van een miljoen dollar in ruil voor een mensenleven is intrigerend genoeg om er een boeiende film van te maken. Kelly houdt het simpel en focust in dit sterke begin vooral op de aanvankelijke scepsis van het echtpaar Lewis en hun morele twijfel om effectief op de knop te drukken. Helaas lijkt Kelly na deze sterke start halverwege de film de pedalen een beetje kwijt, waardoor het laatste deel een compilatie is van de meest vreemde paranormale theorieën. Zo duiken er plots een soort zombies op die uit hun neus bloeden of bevindt zich in een bibliotheek plots een waterpoort naar een andere dimensie. Kelly rekent erop dat de kijker hem in al zijn persoonlijke fascinaties kan volgen, maar het verhaal stuitert van de ene vreemde theorie naar de andere waardoor het laatste uur erg rommelig wordt.

Als horrorfilm pur sang schiet The Box ook te kort. De onderhuidse spanning situeert zich vooral op het psychologische vlak van de personages die worstelen met hun eigen demonen. Daarom is het jammer dat de karakters niet bijster goed zijn uitgewerkt. Vooral Norma Lewis (een zwakke Cameron Diaz, die de hele film rondloopt met grote ogen als een hert gevangen in de koplampen van een auto) lijkt weggelopen uit het handboek ‘hoe schrijf ik een zo clichématig mogelijke filmmoeder’. Wanneer ze Sartre citeert met ‘L’enfer c’est les autres’, wéét je dan ook dat haar eigen persoonlijke versie van de hel om het hoekje loert. Ook James Marsden heeft al beter geacteerd, maar weet toch nog een beetje sympathie en diepgang mee te geven aan de kleur- en zielloze Arthur Lewis.

Het meest fascinerende personage is dan ook Arlington Steward, de mysterieuze man die ooit werd getroffen door de bliksem en sindsdien door het leven moet met een half gezicht. Steward wordt met veel intelligentie en sereniteit vertolkt door Frank Langella. Een pluim ook voor de mensen van de make-up en speciale effecten die Stewards misvormde gezicht geloofwaardig op het scherm brengen. En nu we toch bezig zijn, ook de mensen van de decors hebben erg hun best gedaan om The Box de look and feel van het Virginia anno 1976 te geven: de auto’s, het behangpapier, de kledij, het ziet er allemaal heel authentiek seventies uit.

Desondanks kan The Box toch niet helemaal overtuigen omdat Kelly gewoon te veel wil vertellen op een te korte tijd. Less is more. Een ding moet je hem wel nageven: hij weigert platgetreden paden te bewandelen en zijn films kan je moeilijk doorsnee noemen. Want dat hij talent heeft, staat buiten kijf en bijwijlen doet The Box zelfs denken aan werk van David Lynch, nog zo’n regisseur die koppig kiest voor moeilijke films met een eigen thematiek en zich weinig aantrekt van de toegankelijkheid van zijn oeuvre.

Op de dvd vind je nog enkele interessante extra’s, zoals een aflevering van de serie "The Twilight Zone" die eveneens gebruikmaakte van het kortverhaal "Button, Button" van Richard Matheson waarop Kelly zijn scenario baseerde. Ook leer je dat de regisseur de inspiratie bij zijn ouders haalde voor de personages van Norma en Arthur Lewis. Zijn moeder Ennis had net als Norma een misvormde voet na een slecht afgelopen röntgenopname, en zijn vader Lane Kelly werkte net als Arthur bij de NASA waar hij mee de camera op de Viking Mars Lander ontwikkelde.

*** The Box trailer ***

Een box-office flop betekent niet noodzakelijk dat je te maken hebt met een waardeloze prent. Soms was de concurrentie gewoon moordend, faalde de promotie-campagne compleet in zijn opzet of was er een beperkte release. Het zal dus niemand verbazen dat een film als Blonde Ambition (2007) (prod. Budget: 10 miljoen dollar) maar een release in 8 zalen kreeg en bijgevolg slechts 1'771 dollar opbracht. Het moet wel gezegd worden dat in de meeste gevallen er wel iets scheelt aan de kwaliteit van de prent. Vele van die films die in de lijst staan zullen geen verrassing zijn. Maar heel wat filmproducties richten hun pijlen nu ook op de internationale markt in plaats van enkel maar de vs. Een film als The Golden Compass deed het bijvoorbeeld heel slecht aan de Amerikaanse box-office, maar maakte dan weer alles goed op internationaal vlak.

Toch altijd wel interessant om eens te peilen welke films met schaamrode wangen zaten bij het zien van de magere bioscoop-toeloop. Het gevolg van een flop is dat regisseurs vaak iets minder vrijheid krijgt bij hun volgend filmproject. Hoe worden de flops berekend? De wereldwijde box-office cijfers worden vergeleken met het productiebudget. Jullie kennen al mijn Top 10 Beste en Slechtste Films uit 2007, hier is de lijst van de grootste verliezen uit 2007. Films die net uit deze shame-list vielen waren, Pathfinder, Shoot 'em Up, Death Sentence, DOA: Dead or Alive, The Hoax, The Walker, The Lookout,..

10. Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007) Jake Kasdan
Productioncost: $45 million - Worldwide Gross: $20,58 million (Sony)

Het is Walk Hard: The Dewey Cox Story die de spits afbijt, en dat deze film in deze lijst zou verschijnen was al een beetje te verwachten. Walk Hard heeft geen slecht scenario en is geen slechte prent, maar acteur John C. Reilly is niet iemand die een volledige film kan dragen. Ook The Office actrice Jenna Fischer is iets te licht uitgevallen. Wat dit vehikel nodig had was een grote naam en deze prent had gemakkelijk 80 à 90 miljoen kunnen opbrengen. Maar de regisseur zullen we nog wel terug zien in een andere, hopelijk betere, komedie.

9. The Good Night (2007) Jake Paltrow
Productioncost: $15 million - Gross: $508'084 (Yari Film Group)

Jake Paltrow mag dan nog wel het jongere broertje zijn van Gwyneth, de zoon van een regisseur en een actrice, als regisseur is hij geen ballen waard. Ik vraag me af of deze film überhaupt gemaakt zou worden mocht hij geen invloedrijke familiebanden hebben. The Good Night is niet alleen saai maar tevens al zo flets en doorzichtig als kraantjeswater. Zelfs Penélope Cruz, Gwyneth Paltrow, Danny DeVito en Martin Freeman kunnen niet behelpen dat deze film vlak na het Sundance Filmfestival werd afgevoerd naar de eerste de beste vergeetput.

8. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007) Andrew Dominik
Productioncost: $30 million - Worldwide Gross: $15 million (WB)

Als het publiek nauwelijks het geduld kan opbrengen om deze titel te lezen, waarom zouden ze aanschuiven om deze film te gaan zien. De film bevat overtollig veel mooie plaatjes van landschappen, schitterende cinematografie, maar net zoals de titel neemt regisseur Andrew Dominik veel tijd om zijn verhaal te vertellen. Het mag dan nog wel een mainstream acteur zoals Brad Pitt hebben, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford behoort eigenlijk in het alternatief circuit, en dat was niet meteen begrepen door het promotie-team die de film iets teveel als een genre western had verkocht. Eigenlijk is het meer een drama dan echt een genre film. Desondanks de positieve punten, had de film wel iets korter mogen zijn. Dominik is nog geen Terrence Mallick en dat voel je meteen.

7. Southland Tales (2007) Richard Kelly
Productioncost: $17 million - Worldwide Gross: $374'743 (Goldwyn)

De sciencefiction-actiethriller draaide in de oorspronkelijke versie die werd vertoond in Cannes rond de 160 minuten. De reacties van de pers waren overwegend vernietigend, en dat was zo goed als het einde van Southland Tales, die nog wel, in verknipte status, kon draaien in een aantal zalen. Maar de film stelde toch ook de fans zwaar teleur. Het verhaal sloeg uiteindelijk of niet veel en je had het gevoel dat er veel ophef was voor een vrij onbenullig iets. Zelfs de beste monteur ter wereld had dit niet in een coherent verhaal kunnen weven. Spijtig voor het aanwezige talent

6. Seraphim Falls (2007) David Von Ancken
Productioncost: $18 million - Worldwide Gross: $1,22 million (IDP)

David Von Ancken is een tv-regisseur, en heeft dat nog maar eens bewezen met Seraphim Falls, die nauwelijks de tv-film overstijgt, ook al had de film Liam Neeson en Pierce Brosnan in zijn rangen. Het is op zich geen slecht verhaal, maar heeft zijn plaats niet in de bioscoop en dat heeft het publiek snel begrepen. Spijtig van de sterke vertolking van de twee mannen.

5. The Hunting Party (2007) Richard Shepard
Productioncost: $25 million - Worldwide Gross: $7,64 million (Weinstein/MGM)

The Hunting Party werd geschreven en geregisseerd door Richard Shepard, die eerder verantwoordelijk was voor de niet-onaardige The Matador, en ook aan deze prent zit een zwartkomisch kantje. Spijtig genoeg ontspoort de film halfweg en probeert de regisseur nog wat bij te sturen met wat half-grappige scènes. Maar het kwaad is op dat moment al geschied en is de kijker al niet meer zo geïntrigeerd door de gebeurtenissen en de personages. Toch een behoorlijke vertolking van Richard Gere en Terrence Howard.

4. Nomad (2007) Sergey Bodrov & Ivan Passer
Productioncost: $25 million - Worldwide Gross: $3,09 million (Weinstein)

Nomad is een film waar de Weinstein broers hun broek hebben aan gescheurd, en het is tevens niet de enige film. Wat is er dan zo verkeerd aan Nomad? Wel, zo goed als alles. De twee kerels die dienst deden als regisseur op de set wisten klaarblijkelijk niet waarmee ze bezig waren, en het verbaast me dat iemand als Harvey Weinstein dat niet eerder in de mot had. Op zijn best is het een doorsnee B-film van geen belang. Ik had in ieder geval de indruk dat er iets teveel regisseurs achter de camera stonden en dat er geen duidelijke visie was. De film had misschien ook beter geweest mochten alle acteurs gewoon gezwegen hebben.

3. The Invasion (2007) Oliver Hirschbiegel & James McTeigue
Productioncost: $80 million - Worldwide Gross : $40,17 million (Warner Bros)

The Invasion heeft het acteertalent maar het rommelt achter de camera met een regisseur die niet lijkt te weten hoe hij het zwakke scenario van David Kajganich moet vertalen in een aangrijpende science-fiction thriller. Het was zelfs zo erg dat regisseur Oliver Hirschbiegel op de set werd ontslagen en vervangen door James McTeigue. Dit is iets wat zelden tot bijna nooit gebeurd. Maar het verhaal gaat dus niet echt van de grond omdat de mensen achter de camera geen risico’s hebben genomen. Bij overmaat van ramp is dit zowat de slechtst gemonteerde Hollywoodfilm van de laatste 10 jaar. Voor wie interesse heeft, bekijk de originele Invasion of the Body Snatchers (1978) van Philip Kaufman.

2. Grindhouse: Planet Terror + Death Proof (2007)
Quentin Tarantino & Robert Rodriguez
Productioncost: $67 million - Worldwide Gross: $25,42 million (Weinstein)

Het was vernieuwend en ambiteus van de twee cineasten, maar de formule werkte niet. Meer dan 3 uur exploitation is iets teveel van het goede en dus werd de film opgesplitst in twee stukken maar het kwaad was al geschied. De mond-aan-mond reclame was vernietigend. Nochtans waren het geen slechte films. Beide hadden een fascinerende visuele stijl en uitzinnige scènes. Maar het zullen geen cultfilms worden. De betere van de twee films vond ik die van Planet Terror. Rodriguez heeft tenminste een echte hommage aan het grindhouse-genre gemaakt in tegenstelling tot QT die tevreden was met een vervelende chick flick, compleet met hilarisch over-the-top flitsende geweldsequenties, belachelijke dialogen, bloederige gore, doorgetrapte humor met machinegeweer-prothese, vermiste filmspoelen, en jawel: tetten!

1. Lucky You (2007) Curtis Hanson
Productioncost: $55 million - Worldwide Gross: $8,38 million (Warner Bros)

Met Curtis Hanson weet je nooit precies wat je kan verwachten. Een miserabele prent (8 Mile, The Hand That Rocks the Cradle) of een meeslepend drama (L.A. Confidential, Wonder Boys). En met deze Lucky You zorgt hij voor een nieuw dieptepunt. Er is geen beetje chemie tussen Eric Bana en Drew Barrymore. Hanson weet trouwens niet welk genre film hij aan het maken is: een romantische komedie of een drama. Maar er is zowel te weinig humor als te weinig drama om één van beide te zijn.

***Related Posts***
16/08/2011: Top Flop 2010
08/08/2011: Top Flop 2009
21/04/2009: Top Flop 2008
07/04/2009: Top Flop 2007
27/12/2006: Top Flop 2006

Southland Tales (2006), de nieuwste film van Donnie Darko-regisseur Richard Kelly, zal naar alle waarschijnlijkheid verknipt worden voor de Amerikaanse markt. Kelly is gefrustreerd over het geplande knip- en plakwerk. Op Dark Horizons stond het volgende te lezen:

"What's disappointing, frustrating is that now I don't know that Southland Tales will be seen in the United States. Maybe it will, but potentially it could be shown with almost an hour of it missing. I don't quite know what that film is"

De sciencefiction-actiethriller draaide in de oorspronkelijke versie die werd vertoond in Cannes rond de 160 minuten. De reacties van de pers waren overwegend vernietigend. Maar volgens regisseur Kelly is Southland Tales bedoeld als een epos. Het speelt zich af in een toekomstig Los Angeles, dat aan de rand zit van een ramp van apocalyptische proporties. Boxer Santaros (Dwayne Johnson) is een door geheugenverlies geplaagde actiefilmster die via de pornoactrice Krysta Now (Sarah Michelle Gellar) en de flic Taverner (Seann William Scott) verzeild raakt in een groot complot.

Hoe dan ook, sinds de wereldpremière neemt de reputatie van Southland Tales steeds meer cult-achtige vormen aan. Ondanks de vele negatieve reacties op de film tijdens Cannes, waren er namelijk ook enkele positieve reacties die Kelly prezen om zijn originele visie. Ook zijn er heel wat Donnie Darko-fans die op het Internet pleiten voor de director's cut.

Kelly's debuut kende een vergelijkbare geschiedenis. In 2001 ging Donnie Darko (2001) in première tijdens het Sundance Film Festival. De reacties waren zeer gemengd, waarop het eigenzinnige magisch-realistische drama werd ingekort voor de bioscooprelease. Aanvankelijk flopte de film in de Verenigde Staten, maar wereldwijd groeide de Donnie Darko-cultus gestaag. Wegens grote belangstelling werd de director's cut dan ook in 2004 uitgebracht.

Gelukkig leven wij hier in Europa en krijgen we dan ook de originele versie te zien. Maar het is voor een regisseur vreselijk wanneer producenten hun films "verminken". Ik heb dit al moeten ervaren met mijn eigen kortfilm. Maar final cut is in de States enkel een gunst voor de happy few. Uiteindelijk een inbreuk op de creatieve vrijheid van de regisseur, maar wat wil je. Film is op de eerste plaats een business.

Update: Wel, het is blijkbaar allemaal zo erg niet als dat Dark Horizons liet vermoeden want dit had Richard Kelly te vertellen op blog.myspace.com:

I just wanted to give everyone an update on Southland Tales, as there was recently an article published in Hot Dog Magazine about the film being taken away from me and cut down by an hour. This interview took place during the Cannes Film Festival and WAS TAKEN OUT OF CONTEXT WITHOUT REFERENCING MANY POSITIVE DEVELPMENTS THAT HAVE OCCURRED SINCE THEN.

As many of you know, the film has been bought by Sony and I have been finishing A SHORTER cut of Southland Tales under their supervision. It has been a great experience and I feel like the film is now in better shape than ever. The film will absolutely be released in theaters, and Sony is still deciding on an appropriate release date and strategy.

Thank you guys for your continued support, and please know that I am incredibly proud of this film and excited for it to be seen. What you will see in theaters will absolutely be my cut of the film! Best, Richard.

***Related Posts***
12/05/2006: Donnie Darko regisseur, een terrorist?
31/08/2005: Richard Kelly schreef het scenario voor Domino
23/04/2005: Sarah Michelle Gellar als porno-actrice

Regisseur Richard Kelly gaat het film festival van Cannes misschien niet halen dit jaar, want zijn paspoort is in beslag genomen omdat hij verdacht wordt van terrorisme.

Met zijn nieuwe film Southland Tales (2006) zou Donnie Darko (2001) regisseur volgende maand naar het film festival van Cannes gaan, maar dat gaat nu misschien niet door, omdat Kelly zijn paspoort bij de geheime dienst in moest leveren op verdenking van terrorisme. Ze zijn namelijk op zoek naar een James Kelly, die op de terroristen watch-list staat de naam Richard Kelly lijkt verdacht veel op James Kelly. En als je dan ook nog bizarre films als Donnie Darko maakt, dan is het verband natuurlijk snel gelegd.

De 31-jarige Kelly heeft inmiddels de hulp ingeroepen van een senator om zijn naam te zuiveren. Ook is Kelly’s moeder druk bezig om de papieren bij elkaar te zoeken waarmee bewezen kan worden dat haar zoon wel degelijk een Amerikaans staatsburger is.

Kelly zelf is bang dat de hele zaak te maken heeft met zijn nieuwe film Southland Tales, die deels gaat over de veiligheidsmaatregelen die de Amerikaanse regering nam na de aanslagen van 9/11. Kelly: "De paranoïde samenzweringsfreak in mij zegt me dat dit allemaal te maken heeft met mijn nieuwe film."

Korte inhoud: Southlan Tales opent met de tag: ‘Warning: you are entering a domain of chaos’. Dit apocalyptische ensemble-verhaal die zich afspeelt in de nabije toekomst, meer bepaald in Los Angeles en in een tijdspanne van 3 dagen, zal eindigen in een BANG op 4 juli 2008. Op de rand van een sociale, economische en natuurramp maken we kennis met enkele personages, wiens leven op de een of andere manier met elkaar verstrengeld zal raken: de bokser Santaros (The Rock) is een actiester met geheugenverlies; Krysta Now (Sarah Michelle Gellar) is een pornoster die een eigen reality show wil, terwijl ook het leven van politie-agent Roland Taverner (Seann William Scott) een nieuwe wending zal krijgen wanneer hij de sleutel vindt van een grote samenzwering… In de film duiken ook nog een aantal bekende gezichten op zoals Justin Timberlake, Kevin Smith, Miranda Richardson en Ling Bai.

In de production notes leest men dat Richard Kelly zwaar is beïnvloed door Andy Warhol en Philip K. Dick. In de aanloop naar de release brengt Kelly zes graphic novels op de markt die de voorgeschiedenis van de film uit de doeken doet. En dat is niet alles: blijkbaar wist Kelly ook niemand minder dan Moby voor de soundtrack te strikken! Ook al was de aanhouding op verdenking van terrorisme een promotiestunt, het project zal laat opnieuw van zich horen. Hopelijk wordt hij niet plat gedrukt onder de torenhoge verwachtingen. Hoe dan ook, ik ben nog steeds verzot op Donnie Darko en ik ben al helemaal weg van de eerste production designs, dus voor mij ziet het er allemaal veelbelovend uit. Hier is trouwens ook de officiële site van de film die gedurende de komende maanden verschillende updates zal krijgen. De trailer is voor binnenkort.

***Related Posts***
29/08/2006: Southland Tales geknipt
31/08/2005: Richard Kelly schreef het scenario voor Domino
23/04/2005: Sarah Michelle Gellar als porno-actrice

We houden allemaal wel van lijstjes omdat ze in het beste geval onze smaak in films bevestigen of ons op het spoor zetten van films die we nog moeten ontdekken. En dit lijstje, via Digital Spy, heeft wel iets. Het is de uitslag van een poll die aan alle lezers van Movie Magazine werd voorgelegd met de vraag 'wat volgens hen de top 10 beste cult-films aller tijden zijn'.

Maar laten we deze post misschien beginnen met een definitie van wat nu eigenlijk een cultfilm is. Volgens mij, en de meningen zijn op dit vlak verdeeld, is een cultfilm het soort films dat een kleine minderheid van zeer toegewijde fans kon aantrekken en bekoren (meestal filmstudenten en filmfreaks), maar die buiten deze “elitaire” groep op weinig bijval kon rekenen van het grote bioscooppubliek, maar dan wel een relatief succes werd op DVD of video. De titel van cultfilm kan slechts aan een film toegekend worden als deze nog steeds zijn fanbasis heeft na +/- 5 jaar. Veel films genieten van deze status omdat ze een echte cult opgang hebben gebracht (bv. Quentin Tarantino rage) of zijn zó slecht dat ze bijna goed worden (zoals de John Waters of Ed Wood films).

Sommige regisseur hebben of gaan volgens mij binnenkort ook een cult-status verwerven, zoals: Gregg Araki, Wes Anderson, John Carpenter, Brian De Palma, Kevin Smith, George A. Romero, Alexander Payne, David Cronenberg, Abel Ferrara, … ik heb zeker nog een aantal prominenten vergeten opsommen.

Hier is dan de uitslag van de 10 Beste Cult Films aller tijden, althans volgens de lezers van Movie Magazine. Als jullie af en toe eens deelnemen aan een goeie filmkwis, weet dan dat dit de films zijn die vaak op de vragenlijst verschijnen.

1. The Wicker Man (1973) van Robin Hardy
2. Donnie Darko (2001) van Richard Kelly
3. The Rocky Horror Picture Show (1975) van Jim Sharman
4. Freaks (1932) van Tod Browning
5. Withnail + I (1987) van Bruce Robinson
6. The Wizard of Oz (1939) van Victor Fleming
7. Plan 9 from Outer Space (1959) van Ed Wood
8. The Crow (1994) van Alex Proyas
9. Cannibal Holocaust (1980) van Ruggero Deodato
10. Beyond the Valley of the Dolls (1970) van Russ Meyer

Ik kan het eigenlijk vrij goed vinden met het lijstje, hoewel ik de volgorde compleet door elkaar zou gooien en misschien een paar films zou vervangen, en dan denk ik aan films als Trainspotting (1996), The Evil Dead (1981), Eraserhead (1977)of Reservoir Dogs (1992), maar ik ben waarschijnlijk wel een stuk jonger dan de gemiddelde Movie Magazine reader. Maar laat vooral ook eens horen wat jullie cult-klassiekers zijn.

***Related Posts***
05/04/2007: Top 10 Beste Folterscènes
19/03/2007: Top 10 Hollywood Models
25/01/2007: The Wicker Man review
18/01/2007: Top 10 Box-Office successen van 2006
27/12/2006: Top 10 Flops van 2006
14/12/2006: Top 10 Beste Naaktscènes uit 2006
24/10/2006: Top 50 Biggest Hollywood Disaster
27/08/2006: Top 10 Beste Slangen in films
09/06/2006: The Wicker Man remake trailer
10/10/2005: Top 10 Best van de Beste Horror Films
03/10/2005: De ‘Hero’ Top 50
30/09/2005: De ‘Villain’ Top 50
29/09/2005: Top 25 van de Meest Memorabele Filmscores
10/07/2005: All Time Top 10
19/10/2004: Top 10 van de vlaamse filmcritici

***The Movie BlogTalk***
BlogTalk #1: Top 10 Beste Horror
BlogTalk #2: Top 10 Irritaties bij een Bioscoopbezoek
BlogTalk #3: De Meest Overgewaardeerde Films
BlogTalk #4: Het Beste & Slechtste uit 2005
BlogTalk #5: Top 10 Beste TV-Series
BlogTalk #6: Top 10 Favourite 80ties Movies
BlogTalk #7: Top 10 Favoriete FilmScores
BlogTalk #8: Top 10 Best Movie Kiss

Laten we nog eens de grafische tour opgaan met de analyse van de 3 posters van de nieuwe Tony Scott film Domino, die zopas een nieuwe look heeft gekregen. Vooraleer de tekst onder de foto’s te lezen stel ik voor dat jullie even de drie affiches bekijken en er jullie voorkeur uithalen. Hieronder staat wat ik er zelf van vond. Domino (2005) verbeeldt het leven van Domino Harvey, de dochter van acteur Laurence Harvey. Hij is bekend van de filmklassieker The Manchurian Candidate (1962). Domino gaf een carrière als model op om premiejager te worden. Onlangs werd de 35jarige vrouw bewusteloos in haar bad aangetroffen. Een doodsoorzaak is nog niet bekend.

Laat ik misschien beginnen met de meest geslaagde en recente van de drie, de middelste. Een grauwe, bijna monochrome affiche met groene print. Vanuit een grafisch standpunt valt meteen op dat de woorden “My name is Domino Harvey, I am a Bounty Hunter” centraal staan en alle aandacht opeisen. Keira Knightley is weggeduwd achter de agressieve tekst. Resultaat is dat de affiche zeker opvalt met veel "attitude", maar ze zal zeker niet bijblijven want "schoon" is de poster volgens mij niet meteen. Zeker dan wanneer je met een knappe uitstraling als Keira te maken hebt had ik net iets meer killer smile verwacht, of een diepe blik met lichtjes opgegeven hoofd. De geel-gouden zegel op deze affiche werkt wel, terwijl hij dat helemaal niet doet op de derde. Het speelt in op de hardheid van de film.

De affiche links was de eerste versie. Het laat de drie bounty hunters zien recht tegenover een soort Bail Bonds centrum. Bail Bonds zijn voor mensen die een misdrijf hebben gepleegd en die door het gerecht worden vastgehouden tot ze hun proces hebben. Met deze bail bonds kan een derde partij een geldsom (afhankelijk van het misdrijf) borg zetten om de man in die periode vrij te krijgen. De persoon die de bail bonds uitschrijft (in Jackie Brown was deze rol weggelegd voor Robert Forster) neemt wel 10% als gage. Als de beschuldigde niet komt opdagen op de dag van het proces wordt de borg meteen ingetrokken en kunnen er “bounty hunters” op pad worden gestuurd op de man op te pakken.

De affiche mist echter een beetje karakter, maar toont meteen in welke stijl de film zal zijn. De grauwe korrel wijst op een iets hardere film en de felle verzadigde kleuren wijzen op een directe en niets verhullende aanpak. Bekijk tevens dit fragment uit de film waarin 'Domino' een lapdance geeft in ruil voor wat informatie. Mickey Rourke is altijd wel een ‘+’ op een affiche. Volgens mij is deze affiche ook het meest duidelijke, maar daarom nog niet de meest representatieve voor de film.

De derde affiche uiterst rechts vin ik de minst geslaagde. Ze is niet meteen duidelijk waar ze naar toe wil. De rood-oranje plek in het midden maakt alles dat tikkeltje minder smaakvol en iets te cliché. We zien een schuchtere vrouw met een geweer tegen haar borst gedrukt. Het mysterie die we hadden in de groene affiche is hier voor een stuk weg. Het ‘Based on a True Story’-certificaat vind ik voor een dergelijke kei-harde actiefilm niet meteen nodig. Trouwens moet je dit met een Tony Scott in de regisseursstoel mag je dit niet te letterlijk gaan opvatten. De film komt bij ons uit op 23 november. Ik kijk er naar uit omdat de film werd geschreven door Richard Kelly, de maker van Donnie Darko. Jullie voorkeur graag in de commentaarbox.

***Related Posts***
29/08/2006: Southland Tales geknipt
12/05/2006: Southland Tales regisseur, Richard Kelly, verdacht van terrorisme
01/05/2005: Domino trailer en pics
22/08/2004: Keira Knightley bewerkt

Achter een onschuldig en lief gezichtje schuilt vaak een ambitieuze en agressieve vrouw. Dit is zeker het geval bij de knappe en sexy Sarah Michelle Gellar.

De actrice die qua uiterlijk veel trekjes heeft van Avril Lavigne, ken je vast en zeker wel van Buffy the Vampire Slayer, maar Sarah heeft zeker bewezen dat ze in staat is om nog andere dingen te doen dat vampieren hun hoektanden uit te slaan. In elke film slaagt ze er telkens in haar rol met veel overtuiging te vertolken. Ook al vragen ze haar meestal voor tv-films en dwaze Hollywood pulp zoals Scooby Doo en I Know What You Did Last Summer.

Mijn favoriete film van haar blijft Cruel Intentions, en ze is eveneens genietbaar in de remake van The Grudge. Deze films bewijzen dat ze een veelzijdige actrice is en je zeker mag uitkijken naar haar nieuwe filmprojecten zoals daar zijn; Sarah Michelle Gellar als pornoactrice in Southland Tales.

Dit is de nieuwe film van Donnie Darko regisseur Richard Kelly. Naast Sarah zien we ook nog Seann William Scott en Dwayne "The Rock" Johnson. Sarah speelt de rol van Krysta Now, een porno-actrice die in haar eigen reality show aan het werk is, en Scott speelt de rol van David Clark, een Hermosa Beach politie agent die de sleutel heeft van een gigantisch complot.

De film zal een soort hybride sensibiliteit vertonen tussen het werk van Philip K. Dick en Andy Warhol, en speelt zich af in een futuristisch landschap in Los Angeles op 4 juli 2008.

Ok, lijkt mij een boeiend project. Vooral dat Kelly opnieuw het scenario heeft geschreven. Uiteraard zullen de meeste van jullie wel geboeid zijn door het feit Gellar als porno-actrice te zien. In dit geval kunnen jullie alvast, zoals de traditie van de categorie het wil, genieten van een aantal HQ pics van de aantrekkelijke Sarah Michelle Gellar.

Update 16/11/2007: Ik denk dat iemand uit een langdurige narcose is ontwaakt bij Maxim, want daar hebben ze zonet Sarah Michelle Gellar uitgeroepen tot Vrouw van het Jaar 2008, alstublieft!

*** HQ pics van Sarah Michelle Gellar ***

***Related Posts***
16/11/2007: Maxim benoemt Sarah Michelle Gellar als Vrouw van het Jaar 2008?!
28/10/2006: The Grudge review
31/08/2006: Sarah Michelle Gellar is verzot op horror
29/08/2006: Southland Tales geknipt
12/05/2006: Southland Tales regisseur verdacht van terrorisme

Dit is goed nieuws, althans voor de fans van Alex Proyas. Dit is de man achter het fantastische Dark City, het gothische The Crow en de mainstream I, Robot. En zijn volgende project kan zeker mijn interesse wekken.

Knowing (2006) is het verhaal van een man die een tijdscapsule vind uit de jaren ’50 met verschillende tekeningen van kinderen over de toekomst. Sommige van die schetsen vertonen gruwelijke gebeurtenissen die al gebeurd zijn. Eén van de catastrofes moet echter nog plaatsvinden en de man maakt het zijn missie om het ten alle koste te voorkomen.

Het script voor de film werd geschreven door Ryne Pearson. Daarna is het scenario even bewerkt door de schrijver en regisseur van Donnie Darko, Richard Kelly. Het is al een tijdje rustig rond Kelly, maar blijkbaar zal deze binnenkort met twee nieuwe films op de proppen komen. De ene is een loeiharde actiefilm over een vrouwelijke huurmoordenaar, Domino. Hij heeft het scenario geschreven maar de film zal geregisseerd zal worden door Tony Scott. De andere film zal hij zelf regisseren en heet Southland Tales. Een soort musical/komedie die zich afspeelt in 2008 op een warme 4th of July dag. Of Alex Proyas eerst deze prent zal maken of de verfilming van het Fantastic Four personage Silver Surfer (2009) is op dit ogenblik nog niet bekend.