marco beltrami

  • The Shallows (2016) ***½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    Laat ik meteen met de deur in huis vallen, ondanks het ronduit belachelijke einde en zijn zeemzoeterig melodramatische afsluiter, is The Shallows (2016) één van de beste shark attack films sinds Jaws (1975). De film van Spielberg is wel superieur aan deze prent, maar deze film heeft dan weer een troefkaart genaamd Blake Lively, die na deze prent haar status als leading lady wel heeft verdiend. Dit is een back-to-basic thriller met wat GoPro's een rottende walvis en een "Steven seagull" om niet te misssen.

    the_shallows_2016_blu-ray.jpg

    Korte inhoud: 'The Shallows' volgt een vrouw, Nancy (Blake Lively) genaamd, die alleen is aan het surfen op een afgelegen strand. Een strand waar haar moeder vroeger kwam surfen. Op een korte afstand van de kust wordt ze aangevallen door een grote witte haai. Nancy komt vast te zitten op een kleine rots, minder dan 200 meter verwijderd van het strand. Zal ze de oversteek op tijd kunnen maken alvorens de vloed het stuk rots onderdompelt?

    De film duurt 86 minuten en eigenlijk heeft de film niets meer te vertellen dan datgene wat al wereldkundig gemaakt werd met de trailer. Erger nog, je zit te wachten op bepaalde scènes die je in de trailer had gezien en dat is op zich wel een beetje een domper op de spanning. Maar wees gerust, de film is voor geen seconde vervelend, en dat is hoofdzakelijk te danken aan de mooie verschijning en de sterke vertolking van Blake die hier een vrouw van (letterlijk en figuurlijk) 'vlees en bloed' neerzet in plaats van de traditionele scream queen. Blake heeft de perfecte maten, maar is ook groot van gestalte, en wanneer ze tegen een rots stoot of tegen het ijzer van een boei, voelen we duidelijk een harde impact. In het begin van de film is het duidelijk dat ze haar moeder heeft verloren aan (vermoedelijk) kanker, ondanks de strijd de ze had geleverd. Nancy wil daarom proeven van het leven en misschien wel haar medische studies zal laten voor wat het is. Maar het noodlot slaat toe en het personage kijkt nu zelfs recht in de ogen van de dood, en zal al haar kennis en wilskracht moeten gebruiken om het er levend vanaf te brengen.

    Het verhaal - dat op de 2014 Blacklist stond - werd geschreven door Anthony Jaswinski en is al zo voorspelbaar als iets. Gelukkig weet de Spaanse regisseur Jaume Collet-Serra (Non-Stop, Unknown, Orphan) zijn omgeving toch perfect te exploiteren en maakt een toch wel geslaagde thriller. De dialogen zijn niet echt slim, en nog minder zijn de al te evidente texto's. Zelfs het acteerwerk van bepaalde nevenpersonages zijn niet altijd even overtuigend. De nonsense neemt je er wel bij, want in tegenstelling tot veel andere films heeft deze prent geen ambities om meer te zijn wat het uiteindelijk is. Neem nu het feit dat Blake gaat surfen met een halve juwelenwinkel aan. Nu ja, achteraf bekeken wel handig als je een operatie moet uitvoeren. Collet-Serra heeft de ultieme zomer B-film met een goeie mix tussen zon, zee, borsten en bloed. De prachtige fotografie van Flavio Martínez Labiano laat ons ook geregeld onderdompelen in het water en voelen we ons bij momenten al even onveilig als het hoofdpersonage. Er zit zelfs een geweldig moment in waarin Blake voor de eerste keer onderdompelt in bloedrood water tussen de luchtbellen, was al even verontrustend als prachtig in beeld gezet. Anderzijds gebruikt hij naar mijn goesting net iets teveel slow motions en is de lichtgevende kwallen-scène net iets te 'Finding Nemo' achtig, zelfst voor een B-film als deze.

    the_shallows_banner.jpg

    Eigenlijk had Louis Leterrier de film moeten regisseren. Leterrier had echter heel wat meningsverschillen met de productie, en het feit dat het productiebudget voor hem net iets te scherp was trapte hij het af. En dat zal hem nu wel zuur opbreken als je het resultaat bekijkt en dat vergelijkt met Leterrier's tegenvallende Grimsby (2016). En draaien met Blake is toch ook wel iets van een ervaring. Blake heeft zich tevens voor de volle 100% ingezet en deed Blake heel wat van haar eigen stunts in deze prent. Zelfs surfen, ook al werden de meer gewaagde surfstunts wel gedaan door haar stunt double Sarah Friend.

    En wat met de haai? Wel hij is voor 95% digitaal (met uitzondering van een paar shots met een haaienvin die bestuurd werd met een Sea-Doo). Het was echter cgi van degelijke kwaliteit. Zeldzaam zijn de shots waar je wenkbrauwen van gaan fronsen. De film moet veel hebben van zijn visuals en daar is de regisseur bewust van, en dus gaat hij elk frame tot in de kleinste details verzorgen. Voor de rest zijn er niet veel andere personages, buiten misschien een zeemeeuw die met een gebroken vleugel ook is gestrand op de rots. Net zoals de volleyball Wilson in Cast Away (2000) zorgt hij voor wat gezelschap. Het zijn allemaal kleine touches, maar toch werken ze eigenlijk wel super goed en geven ze op hun manier meer diepgang in het hoofdpersonage. Trouwens zit er een scène in de film waar we de haai zien opduiken in een golf (zie tevens bovenstaande banner), een beeld die eerder was gebruikt in de marketing campagne voor de Meg (2018) film, die tot op vandaag nog altijd niet in productie is. Pech voor hen, want de makers van deze film zijn ermee gaan lopen.

    the_shallows_2016_pic04.jpgthe_shallows_2016_pic05.jpgthe_shallows_2016_pic06.jpg
    the_shallows_2016_pic01.jpgthe_shallows_2016_pic03.jpgthe_shallows_2016_pic02.jpg

    De muziek van Marco Beltrami heeft niet dezelfde draagkracht als de John Williams score, maar is zeker wel verdienstelijk en zeker beter dan de smaakloze soundtracks die Jaume Collet-Serra op zijn film heeft geplakt om toch maar een jeugdig publiek aan te spreken. Wat ja, deze film is wel degelijk PG-13 en bedoelt om veel geld in het laatje te brengen. De film had een productiebudget van 17 miljoen en heeft ondertussen in de States al een slordige 50 miljoen opgebracht, maar ik verwacht dat deze prent toch gemakkelijk 200 miljoen zal opbrengen wereldwijd.

    Kortom, The Shallows heeft 10 keer minder gekost dan Independence Day: Resurgence (2016), maar je zal er 10 keer meer plezier aan beleven. Mijn vrees was dat ze er een Piranha (2010) prent van gingen maken waar het accent voornamelijk lag op de vrouwelijke anatomie, en ook al zien we veel van de anatomie van Blake, ligt het accent toch voornamelijk op haar overlevingsdrang. En was het einde niet zo dwaas dan had ik deze prent nog wel een 4 sterren willen geven omdat het volledig is geslaagd in zijn opzet. Jaume Collet-Serra is dan weer een beetje van een hit-and-miss regisseur, wel hier hebben we in ieder geval een hit.

    The Shallows is ondertussen uitgekomen op DVD, Blu-ray en 4K Ultra HD. Op de Blu-ray staan verwijderde scenes en heel wat making of reportages over het maken van de haai, het productieproces, het strand en heel wat weetjes over het gedrag van haaien.

    rating

    Beoordeling: 3,5 / 5
    Recensie door op 29 december 2016

    ***Related Post***
    05/05/2016: Blake Lively in shark attack film The Shallows

     

    *** The Shallows trailer ***

  • Fantastic Four (2015) * recensie

    Pin it!

    Nadat we gisteren het beste uit het misdaad genre uit 2015 hebben gezien, hebben we vandaag zowat het slechtste van de comic-adaptaties ... van de laatste 10 jaar. De eerste beelden van Fantastic Four (2015) zagen er een stuk grimmiger uit dan de vorige Fantastic Four (2005), en dat was op zich hoopgevend. Ook de casting zag was op niveau gebracht, maar het resultaat is om van te huilen, dat het net al teveel scheelde of ik had hier gewoon over gezwegen.

    fantastic_four_2015_poster2.jpg

    Korte inhoud: Het leven van vier jonge outsiders, Reed Richards (Miles Teller) Sue Storm (Kate Mara) Ben Grimm (Jamie Bell) Johnny Storm (Michael B. Jordan), verandert compleet als ze teleporteren naar een ander universum waar ze een schokkende gedaanteverwisseling ondergaan. Om de aarde te redden moeten de vier leren omgaan met hun nieuwe krachten en de strijd aanbinden met een voormalige vriend.

    De 30-jarige regisseur van dienst was Josh Trank die ook op het eerste gezicht geen slechte keuze had geweest gezien zijn staat van dienst. De man had eerder de found-footage film Chronicle (2012) ingeblikt, een film met jongeren die plots beschikken over buitennatuurlijke krachten. Kwam daar nog bij dat hij voor het script werd bijgestaan door producer/scenarist Simon Kinberg, die toch al heel wat ervaring had als scenarist (Mr & Mrs Smith, Jumper, Sherlock Holmes, X-Men: Days of Future Past). Maar het mocht allemaal niet baten, het is uiteindelijk een reboot geworden om snel weer te vergeten.

    Er was nog sprake van een Fantastic Four 2 (2017) film (had zelfs al een Belgische releasedatum in het volle zomerseizoen op 26 juli 2017!), maar na 3 catastrofale missers (los van de Roger Corman versie), zou je zo denken dat ze deze franchise maar beter opdoeken. Tenzij er een mirakel gebeurt aan de box-office en mensen het er massaal voor over hebben om tegen beter weten in toch 14 euro te betalen voor een oersaaie prent. De film heeft 120 miljoen dollar gekost en heeft na één week nog maar 62 miljoen opgehaald. Dit zou voor 20th Century Fox wel eens de meest pijnlijke flop kunnen zijn in jaren. Nog een geluk hebben ze dit jaar nog wat reserve met het box-office succes van die andere miserabele prent, Taken 3 (2015).

    De regisseur kwam eerder in de aandacht omdat hij een optie kreeg voor de regie van Star Wars: Episode VII, een geschenk uit de hemel voor elke regisseur. Maar nadien kwam het bericht dat hij "een persoonlijke keuze had gemaakt" en zich had teruggetrokken van het project. Iets wat heel bizar leek. Nu blijkt dat hij in feite was ontslagen van het Star Wars project nadat Lucasfilm twijfels had in zijn capaciteiten. Als we de verhalen mogen geloven zou hij zich op de set van Fantastic Four heel vreemd hebben gedragen. De regisseur was ook al niet komen opdagen op de Star Wars meeting in april van dit jaar in Anaheim. Toen liet hij uitschijnen dat het omwille van gezondheidsredenen was, maar in realiteit was het Disney die hem had gevraagd thuis te blijven.

    fantastic_four_2015_pic07.jpgfantastic_four_2015_pic08.jpgfantastic_four_2015_pic09.jpg

    De producers van Fantastic Four hadden het blijkbaar ook moeilijk met Josh Trank tijdens het draaien van de film. Blijkbaar zou de jonge regisseur zich irrationeel hebben gedragen en stond hij bij momenten compleet geïsoleerd. Tank zou op de set ook geen duidelijke aanwijzingen hebben gegeven. Een producer zei hieromtrent het volgende: "Als je op de set staat (als regisseur) en je bent niet in staat om vragen te beantwoorden, of die niet zeker is van zijn stuk, dat is dat echt wel rampzalig." Producers Simon Kinberg en Hutch Parker hebben moeten inspringen om alles tot een goed einde te brengen. Het is niet duidelijk of hij de regisseur gewoon aan de kant werd gezet. Zelfs een Fox verantwoordelijke zei dat het een hobbelig parcours was. Zo zou de regisseur beschikken over een aantal kleine hondjes die hij zou hebben achtergelaten op een gehuurde locatie, en zouden die beestjes voor 100'000 dollar aan schade hebben gemaakt, iets wat de productie niet van plan was om te betalen. Om maar te zeggen dat de relaties heel gespannen waren en dat verklaart misschien voor een stuk waarom het eindresultaat op de ballen trekt.

    Slechts 3 maanden voor de officiële release van de film werd er nog ge-reshoot om het zaakje alsnog te redden. Iets wat niet eenvoudig was gezien Miles Teller, Kate Mara en Michael B. Jordan eigenlijk al andere plannen hadden. En gezien zowat alle reviews rotslecht zijn, kan het natrappen voor de regisseur beginnen. De regisseur had vorige donderdag getweet dat hij "een jaar geleden een fantastische versie had van de film die heel wat lovende kritieken zou gekregen hebben, maar dat niemand deze versie zal zien." De tweet heeft hij nadien willen verwijderen maar werd opgepikt door zijn Twitter fans. Ik kan begrijpen dat 20th Century Fox op dit ogenblik niet meteen kan lachen met deze tweet.

    Het begin van de film was ok, met een geslaagde sfeervolle opbouw die uit een Steven Spielberg productie had kunnen komen, met sympathieke en amoureuze jongeren. Trank had ergens gelezen dat je meer moet inzetten op karakter-opbouw in plaats van op visuele effecten, en dus deed hij dat ook. Maar iemand had hem vergeten vertellen dat hij een Fantastic Four film aan het maken was, en dat die 4 personages samen nog niet aan de knieën van een Batman komen. Halverwege de film lig je dan ook al in slaap. ER GEBEURT NIETS tot halverwege de film! We worden 50 minuten opgezadeld met onophoudelijke expositie-scènes waarvan je van pure miserie uw eigen schoenen van zou opeten uit pure verveling en irritatie. En als je dacht dat al die expositie zou dienen voor een wervelend vervolg, dan ben je er aan voor de moeite. We krijgen cliché-scène te zien die we in andere films op een veel beter uitgewerkte manier hebben gezien. Afgezien van het chaotische tempo van de film, zijn de zeldzame actiescènes vrij futloos en ronduit slecht gemaakt.

    fantastic_four_2015_pic04.jpgfantastic_four_2015_pic05.jpgfantastic_four_2015_pic06.jpg

    De acteurs-regie is zo goed als compleet afwezig en lopen de acteurs rond als kippen zonder kop, zonder echt te weten wie hun personages zijn. Zelfs de humor komt niet goed over. Wat misschien goed leek op papier werd hier op een ellendige manier verneukt, alsof een bende apen de filmset had overgenomen. Mocht Trank een betere versie van de film hadden, dan heb ik in ieder geval niet veel materiaal gezien om er iets deftig uit te destilleren. Het is pijnlijk om te zien dat twee talentvolle componisten als Marco Beltrami en Philip Glass voor zo'n onding hun muziek hebben moeten schrijven. Ik vraag me zelfs af hoe dit script (wat ook al de zoveelste rewrite was) ooit door een selectie-comité van Fox heeft kunnen passeren. Nu ja, de de Poltergeist (2015) reboot hebben ze ook aanvaard, en deze prent had geen enkele reden van bestaan. Gelukkig duurde Fantastic Four maar 99 minuten.

    Ik denk dat het moment is aangebroken voor Fox om deze franchise los te laten, en net zoals met Sony en zijn Spider-Man, het project terug te laten vloeien naar Marvel. In april dacht ik dat deze film het nog wel goed zou doen, maar ik kon niet verder van de waarheid zijn. Deze Fantastic Four is nauwelijks het bekijken waard. Vanaf 26 augustus komt de film bij ons in de zalen. You have been warned!

    rating

    Beoordeling: 1 / 5
    Recensie door op 12 augustus 2015

     

    *** Fantastic Four trailer ***

    ***Related Posts***
    20/04/2015: Nieuwe Fantastic Four reboot trailer is een stuk grimmiger
    10/03/2009: Chronicle filmbespreking
    10/03/2009: Fantastic Four extreme makeover
    29/12/2006: Fantastic Four 2 Rise of the Silver Surfer
    23/02/2006: Wie wordt Silver Surfer?
    23/12/2005: Top 10 Worst Movies 2005

  • World War Z (2013) ***½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    Wie had ooit kunnen denken dat World War Z (2013), met een wisselvallige regisseur als Marc Forster, een bedenkelijke scenarist als Damon Lindelof en een hobbelig productioneel parcours, zo’n leuke prent zou opleveren. voor mij is en blijft het één van de betere en meest verrassende mainstream actie-blockbusters van het jaar, en niet zoals verwacht Man of Steel (2013) of Star Trek Into Darkness (2013). Een epische B-film of moet ik zeggen een Z-film ! De Blu-ray ligt volgende week in de winkel op 13 november 2013, zowel op DVD, Blu-ray als op 3D Blu-ray.

    world war z,brad pitt,marc forster,damon lindelof,mireille enos,max brooks,matthew michael carnahan,j michael straczynski,drew goddard,daniella kertesz,ben seresin,marco beltrami,post-apocalypse,zombie,george a romero,paramount

    Korte inhoud: Gerry Lane (Brad Pitt) is niet langer een VN-vertegenwoordiger, maar nu een toegewijde huisvader met twee kinderen. Wanneer er echter een epidemie losbreekt waarbij mensen in zombies veranderen, wordt Gerry door de regering terug opgeroepen om de invasie een halt toe te roepen. Maar Gerry wil zijn vrouw (Mireille Enos) en kinderen zomaar niet aan hun lot overlaten. Maar om hen te beschermen zal hij de bron moeten vinden van deze apocalypse die op enkele dagen de gehele wereldpopulatie kan doen keren.

    De film is gebaseerd op het boek van Max Brooks (zoon van Mel Brooks), die zowat een referentie is geworden van zombieverhalen de laatste jaren. Zijn boek werd hoog ingeschat en verkocht voor een slordig miljoen dollar. Damon Lindelof werd gevraagd voor een rewrite nadat het script van Matthew Michael Carnahan, J. Michael Straczynski en Drew Goddard blijkbaar niet overtuigend genoeg was. Wel, ik weet niet precies in hoeverre Lindelof het script heeft aangepast, maar het resultaat mag er zijn. Het is zeker dé grootste zombiefilm ooit, maar het is tevens een zombiefilm die helemaal niet de Michael Bay toer wil opgaan (ondanks zijn 170 miljoen dollar productiebudget + 30 miljoen voor de reshoots) en op intelligente wijze afwisselt tussen wide-angle helikoptershots en claustrofobische scènes in gangen en kamertjes zonder ramen. Maar bovenal, het verhaal en de karakters primeren in deze film. World War Z vindt niks nieuws uit over al datgene wat George A. Romero al op verschillende manieren op het scherm heeft uitgesmeerd, maar de film is spannend, intens, beangstigend, en slaagt volledig in zijn opzet.

    En dit had niemand verwacht van deze prent. Het begon al met een moeilijke financiering, wapens die gebruik moesten worden in de film werden aan de grens van Hongarije in beslag genomen (vuurwapen mogen het land niet in tenzij ze op een onomkeerbare manier onschadelijk zijn gemaakt – wat dus niet het geval was), en er werd veel gediscussieerd over het scenario. Er was zelfs een een gelekte eerste draft van het script die al snel werd afgeschreven als een afkooksel van Children of Men (2006). Maar het resultaat is allesbehalve een mislukte abortus onderhevig aan talrijke rewrites, reshoots en plak- en knipwerk in post-productie. Het verhaal werkt en we gaan volledig mee met de personages, ook al kan je altijd wel kritiek hebben in de mate het karakter van Brad Pitt voldoende evolueert in het verhaal. Brad Pitt is in ieder geval niet de gladde jongen uit Ocean's Eleven maar is een vader die kost wat kost zijn gezin wil beschermen, en genoodzaakt is om op een gevaarlijke missie te gaan om de bron te ontdekken van het virus. Al van bij aanvang van de film voelen we ons verwant met zijn personage en leven we mee wanneer hij zijn gezin moet achterlaten. De tweede actrice van belang is niet zijn vrouw gespeeld door Mireille Enos, maar wel een Israëlische soldate gespeeld door Daniella Kertesz, die hier een overtuigend langspeelfilmdebuut neerzet.

     World War Z review animated picture World War Z review animated picture World War Z review animated picture
     World War Z review animated picture World War Z review animated picture World War Z review animated picture

    De enige kritiek die ik zou kunnen hebben is dat de makers er zich iets te gemakkelijk vanaf hebben gemaakt op het einde en uiteraard de 3D. De film werd, net zoals Man of Steel, geconverteerd naar 3D technologie. En ik begrijp volledig de bedoeling om de rondspringende zombies net dat tikkeltje dreigender te maken. Maar het probleem met 3D conversies is dat het beeld blurry begint te worden wanneer de regisseur het in zijn kopje krijgt om de camera te schudden, een trend die nog maar moeilijk te stoppen is. En ja, ook in deze film hebben we het fenomeen van de shaky camera, hoewel de DoP Ben Seresin dit niet continu zal toepassen en geregeld de camera tot rust laat komen in intieme shots of wide-angle exterieur shots. Ik dacht dat de Blu-ray 3D versie op een flatscreen een beter resultaat zou geven, en ibderdaad, het beeld is iets scherper, maar uiteindelijk heb je die extra dimensie eigenlijk niet echt nodig.

    Van begin tot einde zit je aan de rand van je stoel en alles raast ook heel snel vooruit. Pitt reist van de States naar Korea, nadien naar Israel om daarna naar Wales te vliegen. En alles lijkt zich af te spelen in het 'nu'. Het lijkt wel een aflevering uit "24" waarin elke minuut van cruciaal belang is. En dat moet ook, want het duurt gemiddeld 12 seconden voor een mens om in een zombie te veranderen na een beet van een andere zombie. Een ommuurde stad met militairen wordt in een mum van tijd opgezogen door een massa van zombies die als wilde beesten tekeer gaan op de bevolking. De wetenschapper op wie alle hoop van de wereld is gevestigd en die alles lijkt te weten over moeder natuur en haar serie-moordenaars eigenschap (leuke monoloog trouwens), wil de zoektocht beginnen in Korea waar er als eerst het woordje 'zombie' is gevallen. Maar het is Gerry (Pitt) die de touwtjes snel in handen moet nemen om een uitweg te zoeken voor deze mondiale holocaust.

    world war z,brad pitt,marc forster,damon lindelof,mireille enos,max brooks,matthew michael carnahan,j michael straczynski,drew goddard,daniella kertesz,ben seresin,marco beltrami,post-apocalypse,zombie,george a romero,paramountworld war z,brad pitt,marc forster,damon lindelof,mireille enos,max brooks,matthew michael carnahan,j michael straczynski,drew goddard,daniella kertesz,ben seresin,marco beltrami,post-apocalypse,zombie,george a romero,paramountworld war z,brad pitt,marc forster,damon lindelof,mireille enos,max brooks,matthew michael carnahan,j michael straczynski,drew goddard,daniella kertesz,ben seresin,marco beltrami,post-apocalypse,zombie,george a romero,paramountworld war z,brad pitt,marc forster,damon lindelof,mireille enos,max brooks,matthew michael carnahan,j michael straczynski,drew goddard,daniella kertesz,ben seresin,marco beltrami,post-apocalypse,zombie,george a romero,paramount
    world war z,brad pitt,marc forster,damon lindelof,mireille enos,max brooks,matthew michael carnahan,j michael straczynski,drew goddard,daniella kertesz,ben seresin,marco beltrami,post-apocalypse,zombie,george a romero,paramountworld war z,brad pitt,marc forster,damon lindelof,mireille enos,max brooks,matthew michael carnahan,j michael straczynski,drew goddard,daniella kertesz,ben seresin,marco beltrami,post-apocalypse,zombie,george a romero,paramountworld war z,brad pitt,marc forster,damon lindelof,mireille enos,max brooks,matthew michael carnahan,j michael straczynski,drew goddard,daniella kertesz,ben seresin,marco beltrami,post-apocalypse,zombie,george a romero,paramount
    world war z,brad pitt,marc forster,damon lindelof,mireille enos,max brooks,matthew michael carnahan,j michael straczynski,drew goddard,daniella kertesz,ben seresin,marco beltrami,post-apocalypse,zombie,george a romero,paramountworld war z,brad pitt,marc forster,damon lindelof,mireille enos,max brooks,matthew michael carnahan,j michael straczynski,drew goddard,daniella kertesz,ben seresin,marco beltrami,post-apocalypse,zombie,george a romero,paramountworld war z,brad pitt,marc forster,damon lindelof,mireille enos,max brooks,matthew michael carnahan,j michael straczynski,drew goddard,daniella kertesz,ben seresin,marco beltrami,post-apocalypse,zombie,george a romero,paramountworld war z,brad pitt,marc forster,damon lindelof,mireille enos,max brooks,matthew michael carnahan,j michael straczynski,drew goddard,daniella kertesz,ben seresin,marco beltrami,post-apocalypse,zombie,george a romero,paramount

    De echte horrorfans zullen misschien ontgoocheld zijn dat dit geen R-rated film is, maar eerder mikt op een mainstream publiek met een PG-13 rating. Forster neemt wijselijk afstand van het gore-fest die heel wat zombie-films kenmerken, en doet beroep op de verbeelding van de kijker. Soms zien we flarden van afgrijselijke gezichten van gekeerde mensen, en horen we akelige klanken, een luguber geschreeuw, gekraak van beenderen tijdens stuiptrekkingen of het getik van tanden op mekaar. En dit laat ons zeker niet onberoerd en het zorgt er tevens voor dat we onze aandacht niet verliezen op het verhaal: de zoektocht naar de oorzaak van de epidemie. Ondertussen krijgen we wel expositie, maar deze wordt geheel in het verhaal verwerkt op een heel snuggere manier. We krijgen een beeld te zien van een man die wordt gebeten tussen de massa vluchtende mensen. Terwijl Gerry zijn familie in een wagen duwt, kijkt hij om naar een man die wordt gebeten. We horen plots de zingende stem van zijn dochter die aan het tellen is. Het deed me wat denken aan het liedje van Freddy Krueger, eveneens gezongen door kinder stemmetjes: "1, 2, Freddy's coming for you, 3, 4, lock your door, 5, 6, grab your crucifix, 7, 8, better stay up late, 9, 10, never sleep again". En hier gebruikt men iets gelijkaardigs en op een heel functionele manier nemen we kennis hoeveel seconden het neemt voor een mens om in een zombie te veranderen. En dit deze scène is reeds te zien in de eerste 15 minuten, om maar te zeggen dat ze hier geen tijd verliezen om ons meteen met de neus in de terreur te duwen.

    Bij Man of Steel is er zo goed als geen comic relief, en achteraf vond ik dat wel een beetje van een gemis. Hier is ook geen ruimte voor comic relief. Het overgrote deel van de film houdt een serieuze toon aan, en achteraf heb je nooit het gevoel dat er te weinig humor in zat. Er zit uiteraard wel wat suspension of disbelief in, het is per slot van rekening een zombie film, maar vreemd genoeg ga je volledig mee met het verhaal. Mocht je alles op papier zien staan zo’n jaar geleden zou je denken dat deze World War Z een behoorlijk onzin gehalte heeft, maar de makers hebben het onmogelijke, mogelijke gemaakt, en alles heel waargetrouw en intens in beeld gebracht. Sterk acteerwerk, nieuwe locaties, een verrassend plot en een efficiënte soundtrack van Marco Beltrami maakt dit tot één van de meest intelligente, meeslepende en angstaanjagende thrillers van de laatste jaren. De apocalyptische spektakelprent World War Z is bij ons in de bioscoop vanaf 3 juli 2013… en ja, ga deze film ook zien in 2D. Als deze zombiefilm een goede beurt maakt aan de box-office (+400 miljoen dollar wereldwijd) dan verwacht ik dat Paramount Pictures hier zeker nog een sequel van zal willen, en wie weet een trilogie. Je kan met dit concept in ieder geval nog alle kanten uit.

    Met de Blu-ray extraatjes komt je heel veel interessante dingen te weten, met name de manier hoe ze die groots opgezette scene in beeld hebben gebracht. We leren ondermeer bij dat die fameuze Jeruzalem scène niet werd gedraaid in Israël, maar wel in een Fort op Malta, die in de jaren '70 ook al dienst moest doen als Turkse gevangenis voor de Alan Parker film Midnight Express (1978). Maar ook op vlak van cgi leren we bij hoe ze die massa in elkaar hebben gestoken.

    rating

    Beoordeling: 3,5 / 5
    Recensie door op 8 november 2013

    ***Related Posts***
    30/03/2013: Damon Lindelof moet script van World War Z uit het slop halen
    27/03/2013: World War Z wordt duurste zombiefilm ooit

     

    *** World War Z trailer #2 ***

  • Repo Men (2010) **½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    In een periode van crisis waar mensen vaak te snel kredieten aangaan om een huis of wagen te kopen, en nadien niet meer in staat zijn hun schulden te vereffenen, komt deze Repo Men (2010) van Miguel Sapochnik als geroepen. Het is een cynische science-fiction prent die laat zien wat de gevolgen kunnen zijn in een samenleving waar de wetten van de consumptie overheersen. Laten we hopen dat dit zwartgallig toekomstbeeld nooit een realiteit zal worden.

    Repo Men blu-ray cover

    Korte inhoud: Het is 2025 en The Union is fabrikant van hightech mechanische organen. Mensen kunnen hun leven verlengen of verbeteren, maar tegen een erg hoge prijs. De keerzijde van deze medische doorbraken is dat wanneer je de rekeningen niet op tijd betaalt je bezoek krijgt van The Union's vaardige ‘repo men' om weer in beslag te nemen wat van hen is... Zonder interesse in jouw comfort of overleving. Men moet beslissen of het kopen van meer tijd op aarde de dodelijke kosten wel waard is... Remy (Jude Law) en Jake (Forest Whitaker) zijn ervaren Union vertegenwoordigers, maar op een dag heeft Remy een zwaar ongeluk en moet een nieuw hart hebben.

    De film zit verrassend in mekaar, met een sinister sausje die het geheel wat pikanter maakt. Net zoals in het Blade Runner (1982) universum, zien we een toekomstbeeld die bepleisterd is met reclameborden. De wet van het harde kapitalisme heeft uiteindelijk zijn slag binnen gehaald en een samenlevingsmodel gevormd van rijken tegenover de overgrote meerderheid die aan de rand van de maatschappij leven in armoede en miserie. Er is geen ruimte voor sociale programma’s maar de wet van de vrije markt en de hyper-comsumptie is het enige van belang.

    De film is onderverdeeld in twee verhaallijnen. Een eerste verhaallijn is het werk van The Union, met voldoende bloed, brutaliteit en zwartgallige humor. De tweede verhaallijn heeft een soort Fugitive-plot. Eén van de hoofdpersonages die in eerste instantie een Repo-Man was, moet nu zelf vluchten van de mannen van de Union. Hiervoor krijgt hij de hulp van Beth (Alice Braga), een lounge zangeres waarop Remy verliefd is geworden. Spijtig genoeg is het tweede gedeelte van de film veel te weinig uitgewerkt en weet je niet precies wat Remy en Beth met mekaar gemeen hebben. Het lijkt een beetje een geforceerde relatie die nooit echt van de grond komt. Het brengt ook wat verwarring met zich mee. Soms vraag je jezelf af waar de regisseur met zijn Repo Men naar toe wil: een sadistisch orgie van bloed of eerder een poëtische maatschappij-kritische film. Geen van beide komt echter duidelijk naar voor. De film neemt zich ook iets te fel au serieus en dus is het zeker niet altijd lachen geblazen.

    repo_men_poster_01.jpgrepo_men_poster_03.jpgrepo_men_poster_02.jpgrepo_men_poster_04.jpg

    Los van dubbele einde van de film, wat misschien wel de twee meest idiote scènes waren uit de laatste 10 jaar, vond ik deze Repo Men nog wel meevallen. Toch zat er veel meer in. Dit had een tweede Minority Report film kunnen worden, mits er een andere regisseur aan het project verbonden werd. Repo Men zit vol met foutjes in de karakter-ontwikkeling, de opbouw, de set-up, de structuur en de afwikkeling, dat het een must is voor filmstudenten om te zien 'wat ze niet mogen doen bij het maken van een langspeelfilm'. De fotografie, de muziek van Marco Beltrami en de stijl van de film proberen ons alsnog de verblinden, maar de film stuikt toch naar het einde toe in elkaar. En ook de mooie casting kan hier niets aan veranderen. Naast de hoofdacteurs zien we nog Liev Schreiber en de Hollandse Carice Van Houten.

    Op de blu-ray, uitgebracht door Universal, vinden jullie nog een interessante making-off met betrekking tot de visuele effecten van de film, alsook heel wat deleted scenes en de leuke Union commercials.

    rating

    Beoordeling: 2,5 / 5
    Recensie door op 30 november 2010

     

    *** Repo Men trailer ***

  • Repo Men met Jude Law

    Pin it!

    repo_men posterHet gebeurt niet vaak dat we Jude Law in een harde actiefilm zien, maar hier is dan Repo Men (2010) van Miguel Sapochnik. Neen, deze film heeft niets te maken met Repo Man (1984) (enkelvoud) waarin Emilio Estevez auto’s steelt, maar het heeft wel iets met de term repossession te maken. Het wordt wel meteen duidelijk bij het bekijken van de trailer dat dit geen film is voor doetjes.

    Korte inhoud: In de toekomst is het mogelijk om kunstmatige organen in te laten zetten. Maar dat heeft zo zijn prijskaartje. Wanneer de schuld niet vereffend kan worden, komen de Repo Men in actie. Remy (Jude Law), zelf lid van de Repo Men, heeft een nieuw kunstmatig hart maar kan de schuld daarvoor niet afbetalen. Hij slaat dan ook op de vlucht omdat er twee meedogenloze oorlogsveteranen op hem afgestuurd zijn.

    Dit wordt dus een harde R-rated film met echo's van The Island (2005) en al iets luidere echo's van Repo! The Genetic Opera (2008). Deze science-fiction prent is gebaseerd op de roman van Eric Garcia die eveneens de Ridley Scott film Matchstick Men (2003) schreef. We mogen dus ook wel personages verwachten die geen inhoudsloze oorlogsmachines zijn. De vormgeving bij deze film is heel fascinerend. Niet alleen vormt de bar-code een terugkerend element, maar het logo zal ook wel achteraf te vinden zijn op heel wat t-shirts. De muziek in de film is van Marco Beltrami.

    In de film zijn ook nog rollen weggelegd voor Forest Whitaker, Liev Schreiber, Carice Van Houten en Alice Braga. Ik kijk hier in ieder geval naar uit, maar deze explosieve cocktail komt pas in de zomer bij ons in de bioscoop.

    *** Repo Men trailer ***

  • Hellboy (2004) *** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Hellboy (2004)– een beetje een tegenstrijdige bijnaam gezien de indrukwekkende postuur komt rechtstreeks uit de heldenwereld ontstaan uit de verbeeldingskracht van Mike Mignola. Maar deze naam werd hem ook toegewezen wanneer hij nog maar een kleine spruit was. Na zoveel jaar noemt iedereen hem nu "Red", wat iets meer respect had dan "kleine jongen uit de hel". En toch blijft de film steken in zijn puberale fase zonder echt de moeite te doen om een volwassen publiek aan te spreken.

    hellboy_2004_blu-ray.jpg

    In tegenstelling tot een Spiderman 2 is hier geen ruimte voor existentialisme, filosofische of psychologische motivaties. Is dit noodzakelijk? Neen, maar doen moet je wel een verhaal hebben die iets meer om het lijf heeft dan dit. Harry Potter 3 is op dat vlak veel meer fascinerend dan Hellboy. Tevens waren de personages uit Spiderman 2 nog altijd van vlees en bloed. Ik had bij deze film een beetje de frustratie die ik in mindere mate had bij de eerste Spiderman. Misschien moet ik wachten op Hellboy 2 voor iets meer verhaal en iets minder CGI.

    Korte inhoud: Het verhaal begint op het einde van de 2de WO. De nazi, zoals we reeds hebben kunnen aanschouwen in Raiders of the Lost Ark, zijn occulte freaks en trachten de duistere machten in te roepen om hun vijanden te kunnen verslaan. Dat die duistere krachten in hun vernielzucht wel degelijk een onderscheid zullen maken tussen de nazi’s en geallieerden is op zijn minst duidelijk. Via een soort Stargate portaal proberen ze een soort kristal te bereiken waarin de krachten van de hel vertoeven. Maar ze worden belemmerd, en na wat heen en weer geschiet wordt het portaal opnieuw gesloten. Een klein, rood aapachtig wezentje met een gigantische rechter vuist weet wel door die poort te dringen. Hij belandt bij een goedaardige dokter (John Hurt), die hem de naam Hellboy geeft en hem opvoed als een held.

    De regisseur Guillermo Del Toro loopt nu al 7 jaar rond met het idee om Hellboy naar het scherm te brengen met zijn fetish acteur Ron Perlman, waarmee hij reeds had gewerkt in schitterende low-budgetfilm Cronos. Maar de studies zagen het niet meteen gebeuren. Pas nadat hij Blade 2 regisseerde met succes gingen de deuren open en kon hij zijn kindje met de fameuze rechter naar het witte doek brengen.

    Maar deze passie is blijkbaar niet genoeg om een goede film af te leveren. Nochtans zijn de decors fascinerend, is de muziek van Marco Beltrami meesterlijk in elkaar gezet, zijn de kostuums en de make-up zeer nauwkeurig en geslaagd, maar alles blijft een beetje dobberen. We voelen ons niet meteen betrokken met het personage en het verhaal is niet meteen op een interessante manier uitgewerkt. Bijna alle momenten in de film waar het CGI gedeelte het voortouw neemt is een moment van ergernis en frustratie. De slechteriken, zoals ‘Karl Ruprect Kroenen’ – een soort gemaskerde nazi-officier met vlijmscherpe messen, ziet er geweldig uit. De CGI dolgedraaide inktvisachtige gorilla’s kunnen daarentegen niet overtuigen. Ik bleef echt op mijn honger zitten.

    Toch zit er materiaal genoeg om een schitterende comic-book verfilming te maken. We gaan er dus niet verder over uitweiden.

    rating

    Beoordeling: 3 / 5
    Recensie door op 6 oktober 2004

    ***Related Posts***
    16/07/2008: Hellboy II vs Hancock
    04/04/2008: Hellboy 2 The Golden Army nieuwe trailer
    23/08/2006: Hellboy 2 veelbelovend
    21/05/2006: Catwoman 2 of Hellboy 2

     

    *** Hellboy trailer ***