jamie foxx

  • Any Given Sunday (1999) **** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Regisseur Oliver Stone bracht vorig jaar Snowden (2016) uit, een film die evengoed geregisseerd kon zijn geweest door een andere regisseur. Er was niet meteen iets herkenbaars waarmee je kon zeggen dat we de hand van de meester hadden gevoeld. Daarentegen had ik dat wel bij films als Platoon, Natural Born Killers, JFK, Nixon,.... Zelfs bij deze sportfilm Any Given Sunday (1999) droeg zijn stempel.

    any_given_sunday_1999_blu-ray.jpg

    Korte inhoud: Coach Tony D'Amato (Al Pacino) is een levende legende in het American football. Maar sinds de drie nederlagen op rij ziet de toekomst van zijn Miami Sharks er niet bepaald rooskleurig uit. Tony vreest dan ook dat hij op het einde van het seizoen ontslagen zal worden door de jonge, ambitieuze voorzitster en mede-eigenares van de ploeg, Christina Pagniacci (Cameron Diaz). Om het lot van zijn spelers en zichzelf te redden kan hij echter niet meer rekenen op zijn belangrijkste pion, de geblesseerde quarterback Jack Rooney (Dennis Quaid). Wanneer ook zijn tweede quarterback sneuvelt, zit er voor Tony niets anders op dan een jonge, onbekende vervanger in te schakelen: Willie Beamen (Jamie Foxx).

    Het is misschien wel de ultieme sportfilm die vele andere sportfilms wegblaast met zijn technische virtuositeit , en de adrenaline en zweet die van het scherm druipt. De film duurt 162 minuten (director's cut is 6 minuten korter) maar raast als een pletwals over je heen. Het is als een opera in een grote arena met gladiatoren en luide muziek, en acteurs die als gedreven operazangers het vuur bij hun manschappen aanwakkeren. Maar het zou Stone niet zijn mocht hij niet tegen een paar schenen schoppen. En hier reageert hij tegen de commercialisering van het Amerikaanse voetbal, maar tussen de lijnen ook tegen de Amerikaanse cultuur die heel brutaal en gevoelloos kan zijn.

    Dieper gaat de film ook over de aflossing van de wacht, het conflict tussen jong en oud en de plaats van het individu in een teamsport. De montage is om knettergek van te worden met een versplinterende caleidoscoop aan verhaallijnen die op het einde van de rit allemaal samen lijken te komen. De intrige en het verraad wordt vermengt met de brutaliteit van de sport en de hallucinante toestanden in de kleedkamers. Twee jaar geleden is ook Concussion (2015) uitgekomen over de lijkschouwer die ontdekte dat american football aan de basis lag van heel wat hersenletsels met dodelijke gevolgen. Zijn onderzoek kwam 3 jaar na de productie van Any Given Sunday maar had Stone dit te weten gekomen had het ook wel een onderwerp geweest in deze prent, want Stone probeert vanalles in deze sport-opera te steken.

    any_given_sunday_1999_blu-ray_pic01.jpgany_given_sunday_1999_blu-ray_pic02.jpgany_given_sunday_1999_blu-ray_pic03.jpg

    Niet alleen de duizelingwekkende montage met zijn 4700 cuts (gemiddelde film is 800 cuts) is opmerkelijk maar ook de fotografie van Salvatore Totino - met zijn verschillende soorten pellicule, uitbundige belichtingsprocedés en Miami kleurenpalet - is opmerkelijk. Ook op vlak van muziek passeren heel wat nummers de revue, met maar liefst 125 liedjes. Maar tussenin al dat macho-geweld zijn er ook momenten van melancholie waar de kijker even tot rust kan komen. Wat ook opvalt is de immense hoeveelheid aan acteurs en extras. Naast bovenvermelde namen zien we ook nog rollen voor James Woods, LL Cool J, Matthew Modine, Jim Brown, Lauren Holly, Aaron Eckhart, Elizabeth Berkley en Ann-Margret.

    rating

    Beoordeling: 4 / 5
    Recensie door op 19 januari 2017

     

    *** Any Given Sunday - inspiration speech ***

  • Jamie Foxx slaat er op los in Sleepless

    Pin it!

    Niemand kent deze Zwitserse regisseur Baran bo Odar, maar wanneer je naar de trailer kijkt van Sleepless (2017) heb je de indruk dat de man zijn levenlang al actiefilms heeft gedraaid. Maar toch moeten we oppassen met trailer, want soms lijken ze echt wel beresterk en dan kan de film wel eens zwaar teleurstellen, cf. Triple 9 (2016).

    Baran bo Odar,sleepless,Triple 9,Jamie Foxx,Octavius J Johnson,Nuit Blanche,Michelle Monaghan,Dermot Mulroney,Scoot McNairy,Gabrielle Union,Andrea Berloff,Straight Outta Compton,Blood Father

    Korte inhoud: Vincent (Jamie Foxx) is een corrupte politieagent die samen met zijn partner Thomas (Octavius J. Johnson) een lading cocaïne van een drugsbaron weet te stelen. Het gevolg is dat deze zijn zoon kidnapt en hem vasthoudt in een nachtclub. De enige manier om zijn zoon te redden is om de drugs terug te brengen, maar hij krijgt gedurende de avond te maken met bedrog en verraad.

    De film is een remake van de Franse Nuit Blanche (2011), een film die niet meteen indruk had kunnen maken. Nu met Jamie Foxx, Michelle Monaghan, Dermot Mulroney, Scoot McNairy en Gabrielle Union in de hoofdrollen zou deze film wel iets meer indruk kunnen maken. Uiteraard kon de trailer het niet nalaten om duidelijk te maken dat het karakter van Jamie Foxx eigenlijk geen corrupte flik is, maar eigenlijk wel een goede kerel. De kijker zal dus niet met gemengde gevoelens naar het personage moeten kijken.

    Toch ben ik benieuwd naar deze film. Foxx is een goed acteur en hij is overtuigend als actieheld. Daarnaast is Scoot McNairy de perfecte villain. Ook de dialogen in de trailer lijken wel goed, en dat is hoofdzakelijk te danken aan het talent van scenarist Andrea Berloff die ook al Straight Outta Compton (2015) schreef en onlangs nog de Mel Gibson film Blood Father (2016). De film komt in februari 2017 uit in de States en nadien wel bij ons.

     

    *** Sleepless trailer ***

  • Horrible Bosses 2 (2015) **½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    Vorige week heeft Warner Bros de Blu-ray van de R-rated komedie Horrible Bosses 2 (2014) uitgebracht. De bedoeling van de filmmakers was om even stout te zijn als Horrible Bosses (2011). En dat is in principe wel gelukt, maar het schijnbaar amusement die de acteurs hebben beleefd bij het draaien van deze sequel, sloeg niet meteen over tot bij de kijker.

    horrible_bosses_2_2014_poster.jpg

    Er is wel een regisseurswissel gebeurd, en dat is misschien wel de oorzaak van de wat troosteloze en getelefoneerde grappen. Seth Gordon, die toch wel een behoorlijk slechte beurt maakte met Identity Thief (2013), werd vervangen door Sean Anders, die eigenlijk niet veel beter deed met zijn oerslechte That's My Boy (2012). En ook al kreeg hij hier een behoolijk filmbudget en een pak A-List acteurs, bakt hij er uiteindelijk niet zo heel veel van.

    Korte inhoud: Nick (Jason Bateman), Dale (Charlie Day) en Kurt (Jason Sudeikis) besluiten samen een eigen bedrijf te beginnen zodat ze hun eigen baas kunnen zijn. Een geniepige investeerder (Christoph Waltz) heeft echter andere plannen met hun veelbelovende bedrijf, plannen waarbij Nick, Dale en Kurt helaas niet bij horen, en voordat ze nog maar één cent hebben verdiend staan ze alweer op straat. De wanhoop nabij, besluiten de drie bijna-entrepreneurs om Rex (Chris Pine), de investeerders' zoon, te ontvoeren en hem te gijzelen totdat ze de macht over hun eigen bedrijf weer terug hebben.

    Uiteraard is er opnieuw een plaats voor Jennifer Aniston (pics) en Kevin Spacey in een ietsiepietsie bijrolletje van geen enkel belang, maar geen Colin Farrell deze keer. Hij was blijkbaar de enige die het script had gelezen. Jamie Foxx keert ook terug voor een onnozel cameo-rolletje. De 'bosses' zijn deze keer niet Aniston en Spacey maar wel Bateman, Day en Sudeikis die deze keer hun eigen bedrijfje hebben opgericht. Het script is ook afkomstig van Sean Anders die eerder het niet zo grappige We're the Millers (2013) schreef.

    Het script is zo lui dat het zelfs niet meer te maken heeft met "horrible bosses". Het is een mengelmoes geworden van slecht gefilmde achtervolgingen, achterlijke scènes en komedie-dialogen die snel op elkaar worden afgevuurd, maar spijtig genoeg allemaal hun target missen. De tussenkomst van Chris Pine was veelbelovend. Die scène waarin Chris Pine in de 'captain seat' wil zitten is wel grappig, maar ze zijn mijlenver verwijderd van de The Hangover films. Chris Pine zie ik liever in een komediefilm dan in een actie-thriller zoals Jack Ryan: Shadow Recruit (2014), maar hier speelt hij wel wat onder zijn niveau. Hetzelfde kan gezegd worden van Christoph Waltz, die dringend moet stoppen met dergelijke typecasting rollen.

    horrible_bosses_2_2014_blu-ray_pic01.jpghorrible_bosses_2_2014_blu-ray_pic02.jpghorrible_bosses_2_2014_blu-ray_pic03.jpg

    Op de Blu-ray van Horrible Bosses 2 staat niet alleen de uncut versie met 8 minuten extra beeldmateriaal (Neen, die 8 minuten stellen niks voor), maar tevens ook nog heel wat extra beeldmateriaal rond de film. Geen audiocommentaar. Logisch, want de regisseur had al niet veel te vertellen met zijn film. De eerste film had een aantal geslaagde grappen, maar deze sequel voelt aan als microgolfoven-verwarmde nonsens die ze niet hebben gebruikt in de eerste film.

    rating

    Beoordeling: 2,5 / 5
    Recensie door op 2 mei 2015

    ***Related Post***
    12/01/2014: We're the Millers Blu-ray review
    11/03/2012: Horrible Bosses Blu-ray review
    05/01/2012: Horrible Bosses 2 in de maak
    16/05/2011: Jennifer Aniston als foute tandarts

     

    *** Horrible Bosses 2 trailer ***

  • White House Down (2013) ** Blu-ray recensie

    Pin it!

    We hadden hier al Olympus Has Fallen (2013) besproken, nu is het de beurt aan die andere Witte Huis invasie film White House Down (2013) van Roland Emmerich. Deze versie is een tikkeltje dommer dan Olympus met cheesy one-liners en halfbakken humor vermomd als zelfspot, maar het blijft een formule-actiefilm met veel spektakel die misschien op het einde van de rit leuker is om naar te kijken.

    White House Down,jamie foxx,James Vanderbilt,Channing Tatum,Maggie Gyllenhaal,james woods,Joey King,Olympus Has Fallen,Roland Emmerich,Jimmi Simpson

    Korte inhoud: Capitool-agent John Cale (Channing Tatum) zag onlangs zijn droombaan bij de geheime dienst voor de bescherming van President James Sawyer (Jamie Foxx) aan zijn neus voorbij gaan, nadat veiligheidsadviseur Carol Finnerty (Maggie Gyllenhaal) hem ongeschikt vond. Om zijn jongste dochter Emily (Joey King) niet teleur te stellen, neemt hij haar mee op een rondleiding van het Witte Huis. Op dit ogenblik wordt het complex aangevallen door een zwaarbewapende paramilitaire groepering die. Cale moet de president en de natie zien te redden van de ondergang.

    In plaats van een bende Noord-Koreanen hebben we deze keer te maken met een invasie van Amerikanen die gestuurd worden door de trouwe gezant van de president Martin Walker James Woods, die het verlies van zijn zoon nog niet heeft kunnen verwerken. Hij wordt in zijn wraak-actie bijgestaan door de techneut Skip Tyler Jimmi Simpson, die de nucleaire football, de koffer met alle nucleaire lanceercodes, moet kraken. Walker eist 400 miljoen dollar losgeld van de Federale Reservebank, maar onze held van dienst zal daar een stokje voor steken.

    Het scenario werd geschreven door James Vanderbilt, een man die normaal gezien wel kwaliteit levert (Zodiac, The Amazing Spider-Man) maar hier toch voornamelijk inspeelt op een popcorn publiek. Vanderbilt is tevens één van de 11 producers, naast de filmregisseur en hoofdacteur Tatum. Deze film moet geld opbrengen en de rest was van ondergeschikt belang. Maar iets waar ze niet op gerekend hadden was de impact van die andere Witte Huis actiefilm die 2 maanden eerder in de bioscoop kwam en met zijn productiebudget van 70 miljoen dollar net boven de 160 miljoen uitkwam wereldwijd tijdens zijn bioscooprelease. Het productiebudget van White House Down was 150 miljoen dollar (zonder marketing en distributiekosten) en haalde slechts 205 miljoen dollar op, een gigantische flop. Misschien hadden ze meer ruimte moeten laten tussen die andere Witte Huis invasiefilm, maar dit was zeker geen al te slimme zet van Sony. Maar gezien het aanwezige acteertalent en het nodige popcorn gehalte, zal deze prent uiteindelijk wel zijn geld terugwinnen tijdens zijn DVD en Blu-ray release.

     White House Down animated picture White House Down animated picture White House Down animated picture

    Wat me is opgevallen is dat de fotografie in handen was van Anna Foerster wiens voorkeur ging naar de digitale Arri Alexa Plus camera's in plaats van de traditionele 35mm pellicule die steeds meer de strijd verliest tegenover de digitale drager. Het gebeurt niet vaak dat een dergelijke testosteron-extravaganza in beeld wordt gezet door een vrouwelijke Director of Photography (zie pic), maar de fotografie lag in ieder geval niet aan de basis van de tegenvallende reacties. Daarvoor verwijs ik graag naar de filmstijl van Emmerich die zijn sombere toon op de haverklap ondermijnt met geestig-bedoelde one-liners. Elke scène zit ook volgepakt met curieuze personages, melige sentimentaliteit en overdreven chaos. Op een gegeven moment rijden ze zelfs rondjes met het presidentiële voertuig op het grasveld van het Witte Huis met de president die een achtervolgend militair voertuig wil wegknallen met een RPG. Op papier is zoiets al bespottelijk, los van het feit dat een RPG in realiteit vrijwel niks doet tegenover een M1A1 tank, maar wacht tot je het verfilmde resultaat ziet.

    De Blu-ray van White House Down ligt al vanaf 22 januari 2014 in de winkelrekken en ik moet toegeven dat de extraatjes wel een mooie tegemoetkoming is voor de wat tegenvallende film. Zo zijn er heel wat making-off filmpjes over de visuele effecten, het camerawerk, de acteurs en uiteraard het Witte Huis. Het enige wat ontbreekt is de audio-commentaar van de regisseur, maar wat zou hij uiteindelijk te vertellen hebben.

    rating

    Beoordeling: 2 / 5
    Recensie door op 25 januari 2014

    ***Related Posts***
    23/12/2013: Top 10 Beste en Slechtste Films van 2013
    20/08/2013: Olympus Has Fallen review

     

    *** White House Down trailer ***

  • Een overvloed aan The Amazing Spider-Man 2 posters

    Pin it!

    Als fan van comics en iemand die The Amazing Spider-Man (2012) reboot wel kon smaken, kijk ik reikhalzend uit naar de opkomende The Amazing Spider-Man 2 (2014) van Marc Webb. Ook al wil ik een zekere scepsis niet wegsteken over de vele villains die zullen opdraven in deze sequel, gevoed door de vele miskleunen die het in het verleden heeft opgebracht (Spider-Man 3, Batman Forever, Batman & Robin, Iron Man 2, ...).

    the amazing spider-man,the amazing spider-man 2,marc webb,Andrew Garfield,Emma Stone,Jamie Foxx,Dane DeHaanthe amazing spider-man,the amazing spider-man 2,marc webb,Andrew Garfield,Emma Stone,Jamie Foxx,Dane DeHaanthe amazing spider-man,the amazing spider-man 2,marc webb,Andrew Garfield,Emma Stone,Jamie Foxx,Dane DeHaan

    Korte inhoud: Peter Parker (Andrew Garfield) moet zijn tijd verdelen tussen de liefde van zijn leven, Gwen Stacey (Emma Stone), en het vechten tegen boeven. Hij is bijna klaar met school, maar is zijn belofte aan de vader van Gwen niet vergeten. Peter moet uit haar buurt blijven om te zorgen dat ze veilig blijft, maar dat lukt hem niet. Het leven van Peter verandert wanneer hij tegenover de nieuwe schurk Electro (Jamie Foxx) komt te staan. Zijn oude vriend Harry Osborn (Dane DeHaan) keert terug. En Peter ontdekt nieuwe informatie over zijn verleden.

    the amazing spider-man,the amazing spider-man 2,marc webb,Andrew Garfield,Emma Stone,Jamie Foxx,Dane DeHaanthe amazing spider-man,the amazing spider-man 2,marc webb,Andrew Garfield,Emma Stone,Jamie Foxx,Dane DeHaanthe amazing spider-man,the amazing spider-man 2,marc webb,Andrew Garfield,Emma Stone,Jamie Foxx,Dane DeHaan

    En terwijl de comic fan base heftige discussies voert over de overvloed aan villains, brengt Sony een overvloed aan posters uit. Hoe duurder de film, hoe meer reclame er wordt gemaakt. En gezien de vorige film een productiebudget had van 230 miljoen dollar, heb ik het gevoel dat deze prent er nog een paar miljoentjes aan heeft toegevoegd. Waar is de tijd dat een film ging uitpakken met één of twee goed ontworpen en zelfs bijzonder grafische filmposters? The Amazing Spider-Man 2 komt op 16 april 2014 bij ons in de bioscoop.

    *** The Amazing Spider-Man 2 trailer #3 ***

    ***Related Posts***
    04/04/2014: It's On Again voor Alicia Keys en Kendrick Lamar
    05/12/2013: The Amazing Spider-Man 2 trailer
    25/09/2013: The Amazing Spider-Man 2 zal alle vragen beantwoorden
    11/02/2013: Maar liefst 3 villains in The Amazing Spiderman 2
    06/01/2013: Fouten in The Amazing Spiderman
    15/10/2012: The Amazing Spiderman review

  • The Amazing Spider-Man 2 trailer !!

    Pin it!

    En hier is hij dan, de eerste trailer voor de opkomende The Amazing Spider-Man 2 (2014), die zonet on-line werd gezet. De film is opnieuw in regie van de onvoorstelbaar talentvolle Marc Webb. Een trailer die heel wat laat zien en mijn verlangen in ieder geval voor een stuk heeft aangewakkerd. Heb er het volste vertrouwen in dat deze sequel alle onbeantwoorde vragen zal beantwoorden en de eerste The Amazing Spider-Man (2012) zelfs zal overtreffen, net zoals de tweede Spider-Man film van Sam Raimi dad ook deed.

     The Amazing Spider-Man 2 animated picture The Amazing Spider-Man 2 animated picture The Amazing Spider-Man 2 animated picture

    Korte inhoud: Peter Parker (Andrew Garfield) moet zijn tijd verdelen tussen de liefde van zijn leven, Gwen Stacey (Emma Stone), en het vechten tegen boeven. Hij is bijna klaar met school, maar is zijn belofte aan de vader van Gwen niet vergeten. Peter moet uit haar buurt blijven om te zorgen dat ze veilig blijft, maar dat lukt hem niet. Het leven van Peter verandert wanneer hij tegenover de nieuwe schurk Electro (Jamie Foxx) komt te staan. Zijn oude vriend Harry Osborn (Dane DeHaan) keert terug. En Peter ontdekt nieuwe informatie over zijn verleden.

    Dat de volgende afleveringen niet op zich laten wachten is duidelijk, ook al in deze trailer met een hint naar de Sinister Six op 1:14, met de Doc Oc tentakels en de The Vulture wings. In de trailer krijgen we reeds twee villains in actie, Electro en Rhino in een metalen harnas. Ik ben ook wel fan van Dane DeHaan. Hij ziet er uit als een rijke junkie, maar dat was hij ook in de strips. De muziek die jullie hoorden in het begin van de trailer is deze van Tick of the Clock van Chronomatics. De film komt bij ons uit op 30 april 2014.

    *** The Amazing Spider-Man 2 extended trailer ***

    ***Related Posts***
    04/04/2014: It's On Again voor Alicia Keys en Kendrick Lamar
    18/01/2014: Een overvloed aan The Amazing Spider-Man 2 posters
    25/09/2013: The Amazing Spider-Man 2 zal alle vragen beantwoorden
    11/02/2013: Maar liefst 3 villains in The Amazing Spiderman 2
    06/01/2013: Fouten in The Amazing Spiderman
    15/10/2012: The Amazing Spiderman review

  • Top 10 ruzies tussen acteurs op de filmset

    Pin it!

    Dat het niet altijd dikke leute is op een filmset hebben we hier al geregeld bewezen op De FilmBlog, onlangs nog met een clash tussen regisseur en acteur op de set van de laatste Fabrice du Welz film, of de Kevin Smith / Bruce Willis clash. Maar tussen acteurs kan het ook wel eens fout lopen. En hieronder hebben we een top 10 van de meest heftige ruzies tussen acteurs tijdens een filmshoot. Mochten er nog voorbeelden zijn kunnen jullie deze altijd in de reacties kwijt.

    Top 10 opstootjes tussen acteurs op de set

    10. Harrison Ford vs. Josh Hartnett in Hollywood Homicide (2003)

    Acteur Harrison Ford is geen gemakkelijke figuur om mee te werken. Zo was er de fenomenale clash met regisseur Ridley Scott tijdens het filmen van Blade Runner (1982). Na de actie-thriller Air Force One leek het er wel op dat de acteur op zoek was naar grote paycheques in plaats van deftige filmscripts. En zo stapelde hij films op als Sabrina, Firewall, Random Hearts en die Indianes Jones and the Last Christal Skullf#ck of Doom. Dit zou meteen ook kunnen verklaren waarom hij er steeds "grumpier" begon uit te zien. En toen hij het gezicht van Josh Hartnett zag, sloegen de stoppen door. Naar verluidt zou hij de jonge snuit aangesproken hebben met woorden als "punk", die op zijn beurt riposteerde met "you old fart". Dit resulteerde in een koude oorlog waarbij de acteurs nauwelijks een blik met elkaar wisselenden, samen uren in een auto zaten zonder een woord te zeggen tot zelfs naar elkaar uit te halen in persconferenties. En om alles nog erger te maken flopte de film ook aan de box-office met een put van 100 miljoen dollar.

    Hollywood Homicide,Harrison Ford,Josh Hartnett

    9. Patrick Swayze vs. Jennifer Grey in Dirty Dancing (1987)

    Naar verluidt zouden Patrick Swayze en Jennifer Grey niet meteen 'the time of their lifes' gehad hebben op de set. En blijkbaar zou de ruzie tussen beiden begonnen zijn op de set van Red Dawn (1984), en drie jaar later zou het stof nog niet gaan liggen zijn. Zo zou Swayze zich ergeren aan Jennifer's "kinderachtig" gedrag. Zo zou ze regelmatig in lachbuien uitstorten tijdens een scene wat resulteerde in onnoemlijk veel takes. En als ze al eens een opmerking kreeg zou ze snel in tranen uitbarsten. Maar kan je het haar kwalijk nemen? Haar personage heette dan ook ‘Baby’. Maar voor Swayze was het vaak teveel want hij was niet alleen urenlang bezig met rewrites van zijn teksten, maar had ook dansrepetities tot in de vroege uurtjes.

    patrick swayze,jennifer grey,dirty dancing

    8. Val Kilmer vs. Tom Sizemore in Red Planet (2000)

    Ook die twee hadden het moeilijk met mekaar, en het begon allemaal toen Tom Sizemore een duur fitness-toestel wou hebben die de productie moest overbrengen van Engeland naar de set in Australië. En van een kleine vonk kwam een groot vuur. Val Kilmer zou naar verluidt zelfs niet uit zijn trailer willen komen als Tom op de set was. Veel van hun scènes samen werden ook over-shoulder gefilmd met een dubbelganger. Het werd zo erg dat Kilmer zelfs de naam van het personage dat Sizemore speelde niet in zijn mond wou nemen en in de plaats hem aansprak met "Hey you!" En ook deze film flopte aan de box-office en sloeg een enorm gat in de kassa van de studio van een slordige 125 miljoen dollar.

    val kilmer,tom sizemore,red planet

    7. Claire Danes vs. Leonardo DiCaprio in Romeo + Juliet (1996)

    Een film die het dan wel goed deed aan de box-office was deze Baz Luhrmann film, ondanks het feit dat de twee hoofdacteurs elkaar eigenlijk moeilijk konden uitstaan. Claire Danes had een hekel aan het onvolwassen gedrag van haar tegenspeler, iets wat we ook al hadden opgevangen van Kate Winslet op de set van Titanic (1997) en Virginie Ledoyen op de set van The Beach (2000). Blijkbaar zou Leonardo DiCaprio geregeld grapjes uithalen, naast het occasionele zwijn uit te hangen met scheten en boeren. Het vreemde was dat Claire nog op school zat tijdens de shoot en zij pas op de set kwam tijdens de middag en veel tijd stak in het leren van haar Shakespeare-tekst (waar ze niet mocht van afwijken), naast haar andere schoolvakken. Om dan rekening te moeten houden met een DiCaprio die als Chinees vuurwerk non-stop knettert op de set, kan een helse klus zijn. DiCaprio zelf had hier geen oog voor en verweet Claire zelfs dat ze te stil zou zijn.

    Claire Danes,Leonardo DiCaprio,romeo and juliet

    6. Robert Shaw vs. Richard Dreyfuss in Jaws (1975)

    De reputatie van Robert Shaw als een onverbeterlijke dronkaard was al gekend en bijgevolg was hij ook de perfecte man om de rol te spelen van een roekeloze visser. Het steekspel tussen het personage van Shaw en het personage van Richard Dreyfuss was op het scherp van de snee. En wat weinig mensen weten was dat deze vertolking zo sterk was omdat het er in het echt op de set ook zo aan toe ging tussen die twee. Dreyfuss zei letterlijk dat Shaw hem de stuipen op het lijf jaagde. Shaw verklaarde: "Robert totally intimidated me. I knew that on the first day I met him. He was a great gentleman, but he was also a terrible bully and he was really big." Tijdens het fameuse USS Indianapolis verhaal zou Shaw zelfs compleet zat zijn geweest, dat Spielberg de opnames vroegtijdig moest eindigen omdat Shaw gewoon een black-out kreeg.

    Robert Shaw,Richard Dreyfuss,jaws

    5. Rip Torn vs. Norman Mailer in Maidstone (1970)

    En hier is wat kan gebeuren wanneer twee acteurs tegenover elkaar staan in een avant-garde film waarbij improvisatie en drugs de motors van een scene worden. Acteur Rip Torn, die ook al een opstootje had met Dennis Hopper tijdens de voorbereiding van Easy Rider (1969), ging zijn tegenspeler en regisseur te lijf met een kleine hamer (al dan niet een speelgoed hamer), om vervolgens gebeten te worden in het oor door het slachtoffer Norman Mailer. In het script stond dat het personage van Norman, die in de running was voor president, vermoord zou worden. Maar die laatste scene werd niet gedraaid en toen besliste Torn om die scène maar te improviseren. Wat volgde was een onstuimige vechtpartij waarin Torn zijn tegenspeler naar de keel greep terwijl de camera’s, geheel in cinema vérité stijl alles registreerden zonder in te grijpen en de kinderen van Norman achter de camera in paniek stonden te huilen terwijl ze hun moeder zagen die haar man te hulp kwam. In het begin zag het er naar uit dat Mailer eigenlijk Rip Torn aan het uitdagen was om iets te doen, maar zo heftig had hij het blijkbaar niet verwacht. Verbazend is dat de acteur blijft acteren terwijl Mailer, die een vermaard auteur was en tevens regisseur van deze film, eigenlijk compleet teruggetrokken is en nauwelijks iets weet terug te zeggen. Bijgevolg valt hij compleet uit zijn eigen personage. Dit had onversneden real cinema kunnen zijn, maar de regisseur bleek een lichtgewicht te zijn. Desalniettemin steekt de scene in de film en moeten we even over het feit heen kijken dat de echte namen worden gebruikt in plaats van de namen van hun personages. Op het einde zegt Mailer nog iets van: Stop de camera’s maar want hij is zo saai dat hij zal blijven praten zolang de camera’s draaien, gevolg door een "Ooooooo" reactie van Torn die hem klaarblijkelijk aanziet als één grote hypocriet. Spijtig dat hij de klus niet klaren zoals het script omschreef. Bekijk hier de video.

    Rip Torn,Norman Mailer,Maidstone

    4. Bill Murray vs. Lucy Liu in Charlie's Angels (2000)

    Acteur Bill Murray zou nog zo een moeilijk mens zijn op de set en Lucy Liu mocht dat aan de lijve ondervinden. Het verhaal is dat Murray een scène stopte, en naar Drew Barrymore, Cameron Diaz en Liu wees, en in volgorde zei, "Ik snap waarom jij hier bent. En jij hebt talent. Maar wat in godsnaam doe jij hier? Jij kan niet acteren." Wat de Kill Bill actrice meteen in kill-mode dreef en met vuistslagen naar Murray vloog. Het was dan ook niet verbazingwekkend dat Murray niet in de sequel tezien was, en dat bleek uiteindelijk ook een goede beslissing te zijn.

    charlies angels,Bill Murray,Lucy Liu

    3. Val Kilmer vs. Marlon Brando in The Island Of Dr Moreau (1996)

    Een andere film waarin Val Kilmer het aan de stok kreeg met zijn medespeler was dat vreselijke gedrocht, The Island Of Dr Moreau. Brando zou op een gegeven moment zijn uitgevlogen met de niet mis te verstane woorden: "You're confusing your talents with the size of your paycheque." In verdediging van Val moet ik bekennen dat Brando tijdens zijn laatste jaren van zijn carrière ook al een vreselijk iemand was om mee te werken. Op de set deed hij zelfs al de moeite niet meer op zijn tekst te leren en moesten er overal spiekbriefjes liggen. Ook op vlak van acteren was er niet al teveel te rapen en sleepte de acteur gewoon zijn gewicht door de sets heen.

    val kilmer,marlon brando,The Island Of Dr Moreau

    2. Colin Farrell vs. Jamie Foxx in Miami Vice (2006)

    Er valt hier weinig over te lezen maar blijkbaar zouden Colin Farrell en Jamie Foxx het niet met elkaar kunnen vinden. En dit is misschien meteen ook een reden waarom de sequel maar niet van de grond komt. Als we de geruchten mogen geloven zou Foxx primadonna kuren hebben vertoond en was hij dus dringend aan een Snickers toe, en dat allemaal nadat hij de Oscar kreeg voor Ray. Het werd zelfs zo erg dat Michael Mann zijn eindscene helemaal moest aanpassen en enkel Colin Farrell in het laatste shot had, en dit omdat Foxx zich onveilig voelde op de Dominicaanse Republiek.

    Colin Farrell,Jamie Foxx,miami vice

    1. Ryan Reynolds vs. Wesley Snipes in Blade Trinity (2004)

    Dat er heel wat misliep op de set van Blade Trinity was al duidelijk en alles wees erop dat Wesley Snipes aan de bron zat van elk conflict. Net zoals Foxx zou hij te kampen hebben met diva-karaktertrekjes. Het zou zelfs zo ver gaan dat hij met de regisseur communiceerde via briefjes getekend met ‘Blade’. Dat het ook niet goed verliep met Ryan Reynolds lag in de sterren geschreven. Wesley moest de enige ster van de franchise zijn en de up-and-coming Reynolds was een doorn in zijn oog. Zo zou hij ook geen zin hebben om veel met hem op de set te staan en moest Reynolds zich maar behelpen met dubbelgangers. Snipes zou enkel maar uit zijn trailer komen voor de close-up shots. Maar Reynolds ging niet in een hoekje zitten mopperen, maar begon de film naar zich toe te trekken en bracht wat veranderingen aan, die uiteraard niet werden gesmaakt door de Blade.

    Ryan Reynolds,Wesley Snipes,Blade Trinity

  • The Amazing Spider-Man 2 zal alle vragen beantwoorden

    Pin it!

    Er zijn ondertussen al veel keyboards versleten aan de The Amazing Spider-Man (2012) reboot van Marc Webb, een film waarvan ik zelf van heb genoten, meer dan de eerste en de derde Sam Raimi Spider-Man film.

    De enige terugkerende kritiek was dat de reboot er veel te vroeg kwam, en dat de origin story eigenlijk niet vernieuwend was zoals Batman Begins (2005) dat wel deed voor de Batman Franchise. Wat betreft het eerste punt, dat hangt af van persoon tot persoon. Ik veronderstel dat een 17-jarige wel een compleet andere kijk zal hebben op deze situatie dan een 40-jarige. Iets wat voor de ene nog vrij recent is, zal voor de andere al stokoud bevonden worden. Wat betreft de origin story, het is een noodzakelijk kwaad van elke nieuwe comic franchise. Maar deze reboot heeft in ieder geval op vele vlakken de zwaktes uit de Raimi films verbeterd

    The Amazing Spider-Man animated pictureThe Amazing Spider-Man animated picture

    Maar Raimi heeft desondanks met zijn sequel Spider-Man 2 (2004) ook geleerd uit zijn fouten van de eerste film en dat verwacht ik ook van Marc Webb. De grootste zwakte van zijn film was het wegvallen van de ouders van Peter Parker zonder dat we wisten wat er precies met hen gebeurde. Maar The Amazing Spider-Man 2 (2014) zou er nu een mouw aanpassen en vele vragen beantwoorden. Het is scenarist Alex Kurtzman die over de opkomende sequel spreekt.

    "Wat ik net zo interessant vond aan de eerste film is dat deze heel veel vragen opriep, maar deze niet allemaal beantwoorde en zo de intrige wist te vergroten. We wilden als kijker veel van die antwoorden weten. En op het einde van de film zien we dat heel wat slechteriken opstaan uit die mist van onbeantwoorde vragen en geen van hen zijn willekeurig. Ze zijn allemaal met elkaar verbonden door het thema, het basisidee, en ik denk dat ze afkomstig zijn uit onze nieuwsgierigheid naar wat er gaande was in het leven van Peter Parker en zijn ouders. "

    Wat wij weten is dat hun research ervoor gezorgd heeft dat de ouders op de vlucht moesten slaan. Wat wij kunnen vermoeden is dat Oscorp en Norman Osborn hier wel iets mee te maken hebben. Maar hopelijk zal de sequel inderdaad vele vragen hieromtrent beantwoorden. Ik hoop ook dat de film niet dezelfde fout maakt als Spider-Man 3. Drie villains zou echt wel veel zijn. Dat ze focussen op Max Dillon / Electro (Jamie Foxx) en slechts de andere villains introduceren voor The Amazing Spider-Man 3 (2016) en The Amazing Spider-Man 4 (2018). De sequel zou in de bioscoop moeten draaien vanaf 30 april 2014.

    *** The Amazing Spider-Man 2 teaser trailer ***

    ***Related Posts***
    04/04/2014: It's On Again voor Alicia Keys en Kendrick Lamar
    18/01/2014: Een overvloed aan The Amazing Spider-Man 2 posters
    05/12/2013: The Amazing Spider-Man 2 trailer
    11/02/2013: Maar liefst 3 villains in The Amazing Spiderman 2
    06/01/2013: Fouten in The Amazing Spiderman
    15/10/2012: The Amazing Spiderman review

  • Django Unchained (2012) **** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Sommige regisseurs vallen in herhaling, andere willen hun films volproppen van visuele effecten en vreemde camerabewegingen. Quentin Tarantino blijft zijn eenvoudige zelf en is tezelfdertijd meer vernieuwend dan om het even welke filmmaker. Drie jaar na de knettergekke oorlogsfilm Inglourious Basterds (2009), pakt hij uit met de geniale spaghetti western Django Unchained (2012), die al vanaf 16 mei 2013 ligt de Blu-ray al in de winkelrekken.

    quentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,don johnson,blaxploitation

    Korte inhoud: We bevinden ons in het diepe zuiden van de 19de eeuw waar slavenhandel welig tiert. Twee geliefden, Django (Jamie Foxx) en Broomhilda (Kerry Washington), worden met het klappen van de zweep uit elkaar gedreven en verkocht aan de laagste prijs aan verschillende eigenaars. Terwijl Broomhilda haar nieuwe situatie leefbaar probeert te maken wordt Django ondertussen bevrijd door een eigenzinnige Duitse premiejager genaamd Dr. King Schultz (Christoph Waltz) die rondtoert met een tandarts karretje. Hij heeft zijn oog laten vallen op de slaaf Django die hem kan helpen in het vingerwijzen van de beruchte Brittle Brothers. Hij besluit om Django onder zijn vleugel te nemen en hem de fijne kneepjes van het vak te laten zien. Na een aantal succesvolle premies besluit Schultz om hem te helpen in zijn zoektocht naar zijn geliefde. Dit blijkt achteraf moeilijker te zijn dan gedacht. Na wat opzoekingswerk blijkt ze eigendom te zijn van Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), een meedogenloze plantage-eigenaar die berucht is om de vreselijke slavenpraktijken die hij erop nahoudt op zijn privéterrein genaamd "Candyland." Hij is namelijk verzot op Mandingo Fighters, een strijd op leven en dood tussen twee zwarte slaven.

    Ik ken maar weinig regisseurs die zo gebeten zijn door pulp cinema als Tarantino, en wanneer hij zich waagt aan het western-genre, komt hij opzetten met een lading referenties en knipoogjes naar de klassiekers. Django komt uiteraard van Django (1966) van Sergio Corbucci, de referentie-spaghetti western met Franco Nero die ook nog eens een cameo-rolletje heeft in de film. De naam Django werd nadien gebruikt als uithangbord voor dit typische western-genre, vaak films die weinig te maken hadden met het echte personage van Django. En zo wil de grondlegger van de spervuurcinema, niet zonder enige ironie, ook deel uitmaken van die spin-off Django-reeks met een onthutsende adrenalineshot die een verborgen en beschamend verleden blootlegt.

    Het resultaat is één van de meest bloederige westerns ooit. En neen, Tarantino heeft geen zin om het pad te bewandelen van cowboys en indianen, of een outlaw en een sheriff, maar wil met deze prent de onderbuik van Amerika openrijten en ons confronteren met de gruwel van de slavenhandel van voor de burgeroorlog. Slavenhandel is al meerdere keren aan bod gekomen in westerns, maar nog nooit op een dergelijke ongecensureerde manier. Tarantino staat niet bekend voor zijn brave proza en laat zien wat zwarte mensen allemaal moesten ondergaan op die plantages. Ze werden niet alleen onderdrukt, maar ook gekweekt. Een trouw tussen slaven was vrijwel onbestaand. Een sterke slaaf werd samen gezet met een sterke vrouw, om zo sterke slaven te kweken. En het mooie aan deze Django Unchained is dat het net gaat over een zwarte slaaf die bounty hunter wordt en zoekende is naar zijn geliefde. Het is dus niet alleen een western, maar zeker ook een romance. Maar ondanks zijn bloederige en brutale karakter steekt deze film met enorm veel subtiliteit in mekaar. En ja, het is een rasechte Tarantino film. Het vendetta-thema zit er zeker in, maar het zijn die schitterende dialogen die van deze prent een echte loepzuivere Tarantino-film maken, naast de bloederige shoot-outs, de knettergekke humor en de interessante muziekkeuzes. Ik denk dat ik voor de eerste keer een western heb gezien met rap-muziek, én het werkt!

    quentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitationquentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitationquentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitationquentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitationquentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitation

    De vertolkingen zijn om van te smullen, en dat is nu net de specialiteit van Tarantino. Hij brengt iedereen op een zelfde golflengte en laat de acteurs hun ding doen, gaande van geroutineerde acteurs zoals Samuel L. Jackson die hier een verschrikkelijke onmens speelt, tot legendes zoals Don Johnson die als plantage-eigenaar in witte gewaad als een keizer over zijn landgoed kijkt. Maar de show wordt hier toch voor een stuk gestolen door Leonardo DiCaprio, die hier voor de eerste keer een rasechte, mensonterende villain neerzet. Hij is de duivel in vlees en bloed en Tarantino koos ervoor om zijn personage met bloedrode tinten te omringen. In een ver verleden heeft hij ooit Louis XIV gespeeld (cf. The Man in the Iron Mask), wel, op één of ander manier heeft hij deze vertolking volwassen en intenser gemaakt. Hij is een soort jonge landeigenaar die Candyland heeft geërfd van vader op zoon (tot de zoveelste generatie), en de levensstijl wat beu geworden is. Uit verveling heeft hij zijn interesse verlegt naar Mandingo fights, brutale gevechten tot de dood tussen zwarte slaven. Hij is de western versie van Caligula, een jonge koning die beslist over leven en dood. Maar de subtiliteit waarmee hij zijn personage vertolkt is onovertroffen. Ik blijf het schandalig vinden dat de acteur zelfs geen Oscar-nominatie heeft gekregen voor zijn vertolking.

    quentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitationquentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitationquentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitation
    quentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitationquentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitationquentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitation
    quentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitationquentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitationquentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson,blaxploitation

    Jamie Foxx zet hier ook een sterke vertolking neer en laat zien dat hij echt wel één van de betere acteurs is in Hollywood. Meer nog, wanneer je hem aan het werk ziet zou je denken dat hij zijn eigen Django tv-serie had kunnen krijgen. Hij zet zijn personage neer met veel emotie en kracht, en als kijker leef je meteen met hem mee. Daarnaast speelt Christoph Waltz zijn rol van de gesofistikeerde Duitser opnieuw met verve. Zijn personage van Col. Hans Landa uit Inglourious Basterds zit er nog wel ergens in, maar de acteur heeft zoveel meer in zijn mars dat hij zijn personage van Dr. King Schultz zo grappig, teder en tegelijkertijd buitengewoon gevaarlijk maakt. Ook de vertolking van Kerry Washington maakt indruk, ook al heeft ze veel minder screentime als de rest. De enige acteur die uit de toon valt is… Quentin Tarantino zelf. Zijn cameo is wel grappig, maar je merkt dat hij toch een vreemde eend in de bijt is. En zo zie je hoe subtiel deze prent toch in mekaar steekt. Traditie wil dat QT zijn cameo deed, maar in deze context moet je spel-niveau van een dergelijk niveau zijn dat je als acterende regisseur tekort schiet. Maar het is hem vergeven en de manier hoe hij aan zijn einde komt is best wel amusant.

    Kortom, ik heb hier echt van genoten, meer nog dan bij Inglourious Basterds. Het is gewaagde, originele, gesofistikeerde en stijlvol western die bovenden buitengewoon ontspannend en schokkend is. Django Unchained is onversneden Tarantino, en behoort tot zijn beste films. Het is het werk van een regisseur die aan de top van zijn carrière staat en die zonder schroom een zware stoot verkoopt in de onderbuik van het puriteinse Amerika, zonder neerbuigend, belerend of pretentieus over te komen. Het is bloederige spaghetti western met een infuus van blaxploitation gemaakt door iemand die opstaat en gaat slapen met klassiekers uit de filmgeschiedenis. Uiteraard is de film geen authentiek portret van hoe het wat in 1858 (er worden heel wat explosieven gebruikt in de film - ook al werden deze pas in 1867 uitgevonden) maar het is onversneden entertainment die niettemin het beschamende verleden van Amerika openrijt. Dat de film veel stof zal doen opwaaien, net omwille van zijn frivole karakter, staat buiten kijf. Zo heeft regisseur Spike Lee al laten weten dat hij de film niet wil zien en zich distantieert van elke poging om slavenhandel als 'spaghetti western' in te pakken in plaats van een dramatisch holocaust drama die het hoort te zijn.

    rating

    Beoordeling: 4 / 5
    Recensie door op 26 mei 2013

    ***Related Posts***
    21/05/2013: Django Unchained wedstrijd
    20/01/2013: Django Unchained integraal op You Tube
    11/01/2013: De 10 grootste missers van de Oscarnominaties van 2013
    03/01/2013: Is Django Unchained racistisch?
    10/06/2012: Django Unchained trailer

     

    *** Django Unchained trailer ***

  • Maar liefst 3 villains in The Amazing Spiderman 2

    Pin it!

    Er duiken heel wat villains op in de opkomende The Amazing Spider-Man 2 (2014). Eerst hadden we het nieuws dat Jamie Foxx de rol zou spelen van Max Dillon/Electro, en Paul Giamatti zou Aleksei Sytsevich/The Rhino. En nu heeft regisseur Marc Webb een tweet verstuurd met een afbeelding van een luik met nummer 14 op in een lijkenhuis, en het enigmatische bericht: "Day 3. #happybirthday". Comic fans van over de gehele wereld wisten al snel hoe laat het was: Venom is back. Venom werd ontdekt in een gelijkaardige kluis in de comic en het is precies 25 jaar geleden sinds Venom zijn intrede deed in de comic.

     The Amazing Spiderman 2,electro  The Amazing Spiderman 2,venom The Amazing Spiderman 2,rhino

    Korte inhoud: Voor Peter Parker Andrew Garfield is het leven druk. Tussen het te grazen nemen van slechteriken als Spider-Man en tijd doorbrengen met de persoon van wie hij verzot op is, Gwen Stacy (Emma Stone), wil hij niets liever dan af te studeren aan middelbare school. Peter heeft zijn belofte niet vergeten die hij maakte aan de vader van Gwen om haar te beschermen door van haar weg te blijven, maar dat is een belofte die hij gewoon niet kan houden. Maar de zaken zullen veranderen voor Peter wanneer hij oog in oog komt te staan met een nieuwe schurk, Electro (Jamie Foxx). Maar ook de ontmoeting met een oude vriend, Harry Osborn (Dane DeHaan), en nieuwe onthullingen over zijn verleden, zullen zijn leven wat door mekaar halen.

    Ook al was er heel wat (onterechte) kritiek op The Amazing Spider-Man (2012), vond ik het een uitstekende adaptatie. Laten we hopen dat Webb op hetzelfde elan verder gaat en zich niet veel aantrekt van de kritiek. In ieder geval zullen we niet te maken hebben met een origin story, dus kan de grote meerderheid opgelucht ademhalen. Ik hoop alleen dat we geen Spider-Man 3 (2007) scenario zullen krijgen met een overvloed aan villains.

    ***Related Posts***
    04/04/2014: It's On Again voor Alicia Keys en Kendrick Lamar
    18/01/2014: Een overvloed aan The Amazing Spider-Man 2 posters
    05/12/2013: The Amazing Spider-Man 2 trailer
    25/09/2013: The Amazing Spider-Man 2 zal alle vragen beantwoorden
    06/01/2013: Fouten in The Amazing Spiderman
    15/10/2012: The Amazing Spiderman review

  • Is Django Unchained racistisch?

    Pin it!

    Er is nog steeds heel wat animositeit rond de nieuwe film van Quentin Tarantino, het schitterende en controversiële Django Unchained (2012). De film laat ondermeer zien hoe de zwarte man gebruikt en misbruikt werd in het Zuiden geheel in Tarantino-stijl en er wordt zo goed als geen censuur gebruikt. Bijgevolg vliegt duikt nu en dan het racistische N-woordje op en heeft dat wat stof doen opwaaien.

    django unchained,quentin tarantino,spike lee,antoine fuqua,samuel l jackson,jamie foxx

    Eerder had regisseur Spike Lee (Do the Right Thing, He Got Game, Malcolm X) al te kennen gegeven dat hij Django Unchained geheel misplaatst vond. De film zou een belediging zijn voor zijn voorvaderen. "Amerikaanse slavernij was geen spaghettiwestern van Sergio Leone. Het was een holocaust. Mijn voorvaderen zijn slaven. Gestolen uit Afrika. Ik zal hen eren", liet de regisseur verstaan op Twitter. Maar voor zover ik weet is hij ook de enige die kritiek had op de film, nog voor deze uit was in de zalen. De man is zelfs niet van plan de film te zien om eventueel zijn mening te herzien.

    Maar blijkbaar wordt hij niet bijgestaan door collega zwarte filmmakers. Regisseur Antoine Fuqua vond zelfs dat Lee een stap te ver was gegaan met zijn Tweet. "Ik denk niet dat Quentin Tarantino ook maar één racistisch bot in zijn lijf heeft," zei Fuqua. "Trouwens, ik ben goed bevriend met Jamie Foxx en hij zou niets willen te maken hebben met een film die iets racistisch zou hebben." In reactie op de Tweet voegde hij er dit nog aan toe: "Dat is niet de manier waarop je dingen doet. Als je het niet eens bent met de manier waarop een collega iets deed, bel hem op, nodigen hem uit voor een kopje koffie, en praat erover. Maar doe zoiets niet in het openbaar."

    Is de film racistisch? Ik heb het zelf nooit zo ervaren, maar ik ben dan ook een bleekscheet. Wat ik wel heb ervaren is hoe achterlijk de blanke man wel moest geweest zijn in die periode en in die streek, en hoe blind en slecht een mens kan zijn. Dus voor mij kwam de zwarte man bijna over als een soort "betere en modernere versie van de ontwikkelde man". En de manier hoe Tarantino zijn verhaal vertelt is uiteraard schokkend, maar zo ging het er ook vaak aan toe. Moeten we dan die geschiedenis doodzwijgen, of moeten we ons durven in vraag stellen – hoe pijnlijk en gênant het ook is. Racisme is immers niet iets uit een ver verleden, maar is aan een opmars bezig. De merites van Django Unchained is dat er een debat op gang komt, en in die zin heeft de interventie van Spike Lee misschien ook wel zijn nut.

    Hieronder vinden jullie tevens een interview met de cast en regisseur van de film, waaronder een awkward moment tussen de journalist van TMZ en Samuel L. Jackson. Jackson draaide de rollen om toen de verslaggever hem probeerde uit te horen over de controverse, en daagde de reporter uit het N-woord te gebruiken.

    ***Related Posts***
    20/01/2013: Django Unchained integraal op You Tube
    11/01/2013: De 10 grootste missers van de Oscarnominaties van 2013
    20/12/2012: Django Unchained review 10/06/2012: Django Unchained trailer

  • Killer Crow wordt nieuwe Quentin Tarantino project

    Pin it!

    Er zit een nieuwe oorlogsfilm in de pijplijn voor Quentin Tarantino. Na zijn controversiële en schitterende spaghetti western Django Unchained (2012) speelt de regisseur met het idee een nieuw deel van zijn bloederige alternatieve historische trilogie te maken, in navolging op zijn Inglourious Basterds (2009) en Django Unchained.

    De nieuwe film zou Killer Crow heten. Het zou gaan over een groep van misbruikte zwarte soldaten die tijdens de invasie van Normandië in 1944 deserteren en naar Zwitserland vluchten. Op hun pad schakelen ze elke blanke officier en soldaat uit met alle middelen die voorhanden zijn. Dit zou dan het derde deel vormen van zijn revisionistische geschiedschrijving. Tarantino zei het volgende in een interview:

    Ik weet niet precies wanneer ik het zal doen, maar het materiaal laat wel een trilogie vermoeden. Mijn oorspronkelijke idee voor Inglourious Basterds was dat dit [Killer Crow] het hoofdverhaal zou worden binnen de kleinere verhaallijnen die nu de basis vormen van de film. De manier waarop Lt Aldo Raine (Brad Pitt) een Apache-strooptocht voert tegen de nazi’s zou er een gelijkaardige tocht zijn van zwarte soldaten. Oorspronkelijk had het een soort miniserie kunnen worden, maar toen werd Inglourious Basterds toch een filmversie.

    Ik heb dus al het verhaal op papier, nu moet ik enkel nog een tweede deel schrijven. Ik ben dus bijna klaar om alles op film te zetten. Naar verluidt zou Jamie Foxx en Samuel L. Jackson al in aanmerking komen voor een rol in deze prent, of wat had je gedacht. Ook Christoph Waltz en Brad Pitt zouden van de partij kunnen zijn.

    Tarantino lijkt dus goed op weg om opnieuw heel wat heilige huisjes in te trappen en heel wat mensen in het harnas te jagen. Er zit trouwens ook nog een andere threequel te wachten, met name Kill Bill part 3 (20??) met Uma Thurman. Maar deze film zou dus blijkbaar nog een beetje moeten wachten. Maar wees op je hoede. Het zou niet de eerste keer zijn dat Tarantino een ballonnetje oplaat zonder dat er daadwerkelijk een film volgt (remember The Vega Brothers). Het zal maar pas definitief zijn wanneer de camera's aan het draaien zijn.

  • Nieuwe trailer voor Django Unchained

    Pin it!

    Er is een nieuwe trailer verschenen van de langverwachte spaghettiwestern Django Unchained (2012) van Quentin Tarantino. Daar waar de eerste trailer het accent lag op het coole aspect van de film, zien we in de nieuwe trailer toch heel wat meer karakter-ontwikkeling. In deze prent trekt een slaaf ten strijde tegen zijn voormalige onderdrukker.

    quentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson

    Korte inhoud: Jackson, Mississippi. Het is de 19de eeuw en slavenhandel is volop aan de gang in Amerika. Twee geliefden, Django (Jamie Foxx) en Broomhilda (Kerry Washington), worden onder deze gruwelijke omstandigheden uit elkaar gedreven en verkocht aan verschillende eigenaren. Terwijl Broomhilda haar nieuwe situatie leefbaar probeert te maken wordt Django ondertussen bevrijd door een eigenaardige premiejager genaamd Dr. King Schultz (Christoph Waltz). Deze ziet wel potentie in Django en besluit hem onder zijn vleugel te nemen en hem de fijne kneepjes van het vak te laten zien. Na een aantal succesvolle premies samen te hebben geïnd besluit Django op zijn eigen pad te gaan en zijn geliefde Broomhilda terug te vinden. Dit blijkt achteraf moeilijker te zijn dan gedacht nu zij in het bezit is van Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), een meedogenloze plantage-eigenaar die berucht is om de vreselijke slavenpraktijken die hij erop nahoudt op zijn privéterrein genaamd "Candyland."

    Tarantino had al enige tijd het idee om een echte spaghetti-western te maken. Hij had al een halve poging ondernomen met Kill Bill en Inglourious Basterds, maar hier nestelt hij zich volledig in het genre. De titel verwijst zeer waarschijnlijk ook naar de cult-westernfilm Django (1966) met de onvergetelijke Franco Nero. De acteur heeft trouwens een rol bemachtigd in de film.

    In de film zijn er ook nog rollen weggelegd voor Samuel L. Jackson, Zoe Bell, James Remar, RZA en Don Johnson. De hoofdrol had normaal gezien moeten gaan naar Will Smith, maar hij bedankte voor de hoofdrol. En wanneer je de trailer bekijkt kan ik begrijpen waarom hij niet meteen stond te springen voor de vertolking. Django is niet meteen een coole zwarte macho held.

    quentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnsonquentin tarantino,django unchained,jamie foxx,leonardo dicaprio,samuel l jackson,zoe bell,will smith,james remar,inglourious basterds,western,franco nero,django,christoph waltz,kerry washington,rza,don johnson

    Wat ik zelf leuk vond aan de trailer was Leonardo DiCaprio als villain. Het is geleden van The Man in the Iron Mask (1998). En een villain rol gaat hem wel af. Komt daar nog bij dat het zijn eerste samenwerking is met QT, iets wat je toch ook niet mag missen. Toch zie ik niet meteen de Tarantino-touch in deze prent. Django Unchained heeft meer van een gebroeders Coen-prent. Hoewel, een western met een 70’ties soundtrack kan maar van één iemand komen.

    *** Django Unchained trailer #2 ***

    ***Related Posts***
    20/01/2013: Django Unchained integraal op You Tube
    11/01/2013: De 10 grootste missers van de Oscarnominaties van 2013
    03/01/2013: Is Django Unchained racistisch?
    20/12/2012: Django Unchained review

  • Collateral (2004) **** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Collateral (2004) is niet zomaar een titel, maar een belangrijk begrip in de wereld van regisseur Michael Mann. Het verwijst niet alleen naar de verwantschap die er heerst tussen twee tegenovergestelde karakters, maar hint ook naar de ‘collaterale schade’ die gemaakt kan worden wanneer de twee individuen elkaars pad kruisen.

    tom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heat

    De huurmoordenaar Vincent (Tom Cruise) en de taxichauffeur Max (Jamie Foxx) lijken op het eerste gezicht niets met elkaar gemeen te hebben, maar na verloop van tijd duiken de gelijkenissen op. Twee eenzame wolven lopen ’s nachts over de straat, de een grijs en geslepen, de andere opzoek naar een leven. Beide worden ze afhankelijk van elkaar.

    De hoofdpersonages in de films van Michael Mann hebben een bepaalde missie die ze met een vastberaden zelfzekerheid trachten te volbrengen (Heat, Ali, The Insider, Thief, The Last of the Mohicans, Manhunter). Dit vakmanschap weerspiegelt ook het perfectionisme waarmee Mann zijn films regisseert, met oog voor de psychologisch-filosofische invulling, alsook voor de "Manniaanse" cinematografische en stilistische context waarin goed en kwaad tegenover elkaar worden gezet. Collateral zou je gemakkelijk kunnen omschrijven als een neo film noir, die het genre overstijgt.

    Korte inhoud: Max is taxichauffeur uit L.A. die tijdens zijn nachtshift uiteenlopende mensen ontmoet. Zijn ambitie is om iets anders te doen met zijn leven, maar is daar nog nooit eerder in geslaagd en wacht op die ene kans. Op een nacht ontmoet hij Vincent, die met een compleet andere filosofie over het leven op de achterbank plaats neemt. "Sommige mensen wachten een leven lang op die ene kans", zegt Vincent met een quote van John Lennon: "En op een dag worden ze wakker, oud en verzwakt, en beseffen ze dat die ene kans nooit is gekomen. " Hij betaalt Max $600 voor 5 haltes te maken in de stad. Bij de eerste stop dondert een bebloed lichaam vanuit een flat op de taxi. De ontmaskerde koude en onverschillige huurdoder zal de rest van de lange nacht moeten improviseren en gijzelt de chauffeur, die zijn partner zal worden in het doden van nog 4 andere kroongetuigen uit een rechtszaak met een beruchte drugtrafikant. Maar dit gegeven is niet het belangrijkste deel in de film. Het wordt zelfs ondergeschikt aan de conversaties die de twee mannen hebben over het leven, en we voelen mee voor beide personages. Een film over confrontaties, eenzaamheid, gebroken idealen en morele rechtvaardigheid.

    Alles is intrinsiek verbonden met elkaar. De film vertrekt vanuit de luchthaven en eindigt met een trein die in de nacht verdwijnt. Dit als parallel met Heat (1995) die met een trein begint en eindigt in de luchthaven. We krijgen een levensgeschiedenis van twee personages in een tijdspanne van 10u en voelen in het begin sympathie voor de huurdoder, die naarmate de film vordert bitter en gevoelloos wordt. Ons gevoel voor hem zal kantelen. Hoewel het personage van Vincent nooit de typische huurdoder is. Bij zijn laatste slachtoffer zien we hem trouwens een kleine conversatie beginnen alsof hij zich wou verrijken met het leven van zijn slachtoffer. Misschien als compensatie voor het leven die hij nooit heeft gehad, en die hij tracht te verbergen, met een grap of cynische opmerking. En dat maakt de film zo boeiend. Datgene wat verborgen ligt in de onscherptes van de lange cameralens of achter de ramen in de taxi, is niet zijn bezigheid, maar wel het leven van Vincent en wat het voor hem inhoudt.

    tom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heattom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heattom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heattom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heat

    Collateral heeft gelijkenissen met Mann's politiedrama Heat, uit 1995, een soort grand cru jaar trouwens uit de filmgeschiedenis. Het personage van Cruise is van hetzelfde kaliber als Neil (De Niro) en Vincent (Pacino) in Heat. Ook op vlak van stilisme is Cruise een spiegelbeeld van Neil, met het maatpak, witte hemd, de grijze tinten. Hoewel deze film toch verschillend is van Heat en er ook niet meteen mee vergeleken kan worden. Heat dramatiseert op verschillende niveaus met een veelomvattend plot. Deze prent heeft geen noemenswaardig plot en kan omschreven worden als een soort moderne "huit-clos", met de taxi als reddingssloep in een uitvergroot Los Angeles als universum. Een filosofische en abstracte verkenning van twee personages; een vormelijke en persoonlijke karakterstudie van een cynische huurmoordenaar en een goedhartige taxichauffeur. De actie-sequenties genieten van een meesterlijke mise-en-scène, zoals we die gewoon zijn van Mann. Vincent beweegt zich met een snelle pas, en met een paar doeltreffende bewegingen ontdoet hij zich van mogelijke tegenstand. In een discotheek vol met mensen gaat hij op zijn doel af en ontdoet hij zich van de aanwezigheid van verschillende bewapende bodyguards en de omcirkeling van FBI-agenten. Een schot wordt afgevuurd en de paniek is compleet, maar de koelbloedige Vincent improviseert en sluipt dichter bij zijn doel, door altijd een stap voor te zijn op zijn vele tegenstanders.

    Het originele scenario van scenarist Stuart Beattie (Pirates of the Caribbean, Derailed, Australia) vertrekt van een heel onrealistisch en onwaarschijnlijk uitgangspunt. Maar dit moeten we aannemen als vertrekpunt, net zoals de helende kracht van John Coffey in The Green Mile. Toch is er in de film zelden een moment waar de onwaarschijnlijkheid begint te irriteren, en dit omwille van de aangrijpende documentaire aanpak (close-up’s, handheld camera, veel korrel) die de motivaties van een personage onthult.

    Er zijn voor de rollen uiteraard een waslijst van namen bekend gemaakt, maar de cast was uitstekend. Zelf met het nog steeds jonge gezicht, speelt Cruise de pannen van het dak. Hij is consequent en overtuigend en weet ons te verrassen met zijn moorddadige instincten en zijn onverwacht slechte inborst. Jamie Foxx is een revelatie en zet een knap staaltje acteerwerk neer. Ook de bijrollen in de film zijn zorgvuldig uitgekozen met oa. Jada Pinkett Smith (Niobe uit The Matrix), Mark Ruffalo (In the Cut, Zodiac) en Javier Bardem (No Country For Old Men).

    tom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heattom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heattom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heattom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heat

    In een beginscène zien we een ontmoeting tussen Max en Annie (gespeeld door vrouwe Will Smith). Zij is een zakenvrouw, en ze spreekt en gedraagt zich ook zo. Max zegt dat hij een kortere weg kent naar de stad. Ze maken een weddenschap. Als de reis langer duurt dan voorzien, krijgt ze de rit voor niets. Het is geen typische verleidingsscène, maar een aangenaam en vertrouwelijk gesprek. Ze zegt dat ze een procureur is in een belangrijke en moeilijke rechtszaak. De sfeer is ontspannend en we voelen een interactie tussen beide. Ze stapt uit de taxi en we beseffen dat hij toch iets had kunnen ondernemen om haar terug te zien. Maar Annie begeeft zich opnieuw naar de taxi en tikt op het raam. Ze geeft Max haar kaartje. Een ontmoeting die belangrijk zal zijn voor later, maar vooral een ontmoeting die dingen vertelt over onze personages die we anders nooit hadden kunnen te weten komen in het verdere verloop van de film. We voelen meteen aan dat het accent zal gelegd worden op de kleine momenten, de subtiele reacties en dieper zal graven in de levens van uiteenlopende personages, die elk op hun beurt de relatie tussen Vincent en Max zullen beïnvloeden. Een andere regisseur had die filosofische en menselijke ruggengraat uit het verhaal geschreven en alles omgetoverd tot een bloedstollende actie-thriller met aaneensluitende actiescènes. Maar deze film heeft zeker meer om het lijf dan een ordinaire pief-pang-poing-boem-thriller.

    Toen ik de film bekeek had ik de indruk dat Mann op verschillende plaatsen had gewerkt met lichtgevoelige 16mm filmpellicule. Maar op de end-credits stond Sony Digital Video, of met andere woorden High Definition Video. Bij mijn weten de eerste "grote" Amerikaanse filmproductie die met succes experimenteert met HD: niet als effect zoals bij 28 Days Later, of om een totaal andere atmosfeer te creëren zoals in het visueel verbluffende Sky Captain and the World of Tomorrow, ook niet om financiële redenen zoals Fahrenheit 9/11 of om visuele blue-key effecten te bevorderen zoals in Star Wars: Episode 1,2 en 3, maar als volwaardige narratieve tegenhanger van het celluloid. Volgens de American Cinematographer is ongeveer 80% van de film digitaal met uitzondering van een aantal interieurscènes zoals de Koreaanse nachtclub.

    tom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heattom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heattom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heattom cruise,jamie foxx,javier bardem,jada pinkett smith,collateral,michael mann,viper camera,james newton howard,Stuart Beattie,Mark Ruffalo,heat

    Het videoformaat is uiteraard een manier om complete controle uit te voeren over het beeld en verschaffen iets meer detail bij nachtelijke exterieurs die anders onmogelijk te belichten zijn. Voor visuele controle-freaks zoals Scott, Fincher en Mann een uitstekend filminstrument. Het eindresultaat van wat gefilmd wordt kan beken worden tijdens de tournage op een groot HD-scherm. Contrasten en kleuren kunnen ter plaatse naar hartenwens aangepast worden. Bij pellicule moet men wachten na de ontwikkeling en in post-productie vertrekken vanuit datgene wat op de emulsie staat. Maar de twee voelen anders aan en de regisseur van Heat slaagt er in om op een foto-realistische manier een verhaal te vertellen met de digitale technologie.

    Michael Mann is een regisseur die een trend kan zetten en dit is nogmaals een stap verder in de richting van de digitale HD Viper Camera opname, die moeizaam probeert door te breken in de halsstarrige filmwereld. Misschien wel de meest radicale cinematografische ingreep sinds de steadycam uit Stanley Kubrick’s The Shining. Er zijn uiteraard een aantal low-budget producties geweest van weinig belang met de HD; zoals het barslechte Vidocq, de zwakke sequel Once Upon a Time in Mexico en het vervelende One Million Dollar Hotel van Wim Wenders. Collateral zal niet alleen vele filmmakers iets meer geruststellen, maar eveneens het grote publiek klaarstomen voor nog meer digitale opnames, tot spijt van wie het benijdt.

    Niet enkel kan men spreken over fotografische-realiteit, maar ook op narratief vlak is de film uitermate authentieke in zijn beschrijving van Los Angeles, die een volwaardig personage in de film wordt. Ook de representatie van de karakters is zichtbaar tot in de kleinste details uitgewerkt, de manier van spreken, hun bewegingen, de kleine trekjes die ze hebben. En uiteraard voelen de actiescènes alsof ze echt gebeurd zijn. In een bepaalde scène zien we Cruise een stoel door een venster smijten. Hij beschermt zijn ogen van het glas en springt over een bureaustoel die compleet vanonder hem wegschuift. Cruise valt hard, maar zet de achtervolging verder. Een dergelijke scène was duidelijk niet voorbereid gezien Cruise zonder veel moeite een been had kunnen breken. Het had zelfs tot de bloopers kunnen behoren, maar Mann koos om te scène te houden. Iets wat lachwekkend zou overkomen in een andere film, bouwt hier mee aan de authenticiteit en de kinetische energie en weerspiegelt het verlies van controle van het hoofdpersonage.

    Kortom, Collateral gaat over mensen en kenmerkt zich door zijn snelle ritme in afwisseling met filosofische diepgang. De camera registreert en blijft dicht bij zijn personages, waarbij vaak in kikvorsperspectief – hun angsten of hun koelbloedigheid wordt uitvergroot. De melancholische muziek van James Newton Howard zet de toon en varieert perfect met de warme en kleurrijke jazz muziek, afgewisseld met dramatische muziekstukken die komen uit de film Heat. Een geslaagde mengeling tussen een aangrijpende thriller en een diepgaande reflectie over menselijkheid. Een aanrader!

    rating

    Beoordeling: 4 / 5
    Recensie door op 12 november 2011

     

    *** Collateral trailer ***

  • Top 10 box-office flops van 2009

    Pin it!

    We staan hier wat achter met wat Top 10 lijstjes, en bij deze zullen we de komende weken een kleine inhaalbeweging doorvoeren. Veel van de Top Box-Office Flop en Box-Office Hit lijstjes hebben vertraging opgelopen, en dat gezien heel wat cijfers nog onbekend waren. En zo geven we nu de Box-Office Flops uit 2009. En net zoals de Top Flop 2006, Top Flop 2007 en de Top Flop 2008, baseren we ons op het productiebudget (zonder promotiekost) en het box-office resultaat wereldwijd. Cijfers wereldwijd worden niet altijd bekend gemaakt en daarom hebben we ons in de vorige lijstjes gebaseerd op het box-office resultaat in de States – wat altijd wel een goede indicator was.

    In dit lijstje gaan we dan ook bij voorkeur mikken op internationale langspeelfilms. Door de jaren heen zijn er heel wat Europese films geweest die schaamrode wangen kregen bij het zien van hun balans, maar dit was vaak meer te wijten aan het gebrek aan een efficiënte promotie dan wel aan de kwaliteit van de film. In ons land is dat immers niet anders. Een Vlaamse film zonder promotie maakt weinig kans om brokken te maken aan de box-office. Rode Loper-programma’s, affiche-campagne, trailers, cinevox-capsules in de bioscoop en praatprogramma’s zijn allemaal broodnodig.

    Tot slot, een film met een zwak box-office resultaat is niet noodzakelijk een slechte film, evenzeer dat een box-office hit zou betekenen dat we te maken hebben met een geslaagde film. Maar in de meeste gevallen scheelt er wel iets met de productie indien de film nauwelijks zijn productiebudget kan terugwinnen tijdens zijn bioscoop-release. Aan jullie om te oordelen of de flop een terechte zaak was. Binnenkort mogen jullie ook de Top 10 van de Box-Office Successen verwachten.

    Top 10 Box-Office Flop van 2009

    10. Pandorum (2009) Christian Alvart
    Productioncost: $33 million - Worldwide Gross: $20,65 million

    Pandorum,flop

    Pandorum had het potentieel een bijzonder knappe science-fiction film te worden met uitstekende sound en production design. Het was tevens ook een ambitieuze prent, maar de film schoot te kort en het was vaak verveling troef. De personages kwamen niet voldoende uit de verf en het concept kon door regisseur Christian Alvart veel beter uitgewerkt worden.

    9. Whiteout (2009) Dominic Sena
    Productioncost: $35 million - Worldwide Gross: $17,84 million

    Whiteout, flop

    Het is niet zo dat je met een actrice als Kate Beckinsale meteen een kaskraker hebt. Ook regisseur Dominic Sena, die bekend staat voor zijn opwindende actie-sequenties, slaagt er niet om van Whiteout een geslaagde prent van te maken. In vergelijking met die andere Zuidpool-whodonit The Thing (1982) is deze een smaakloze B-film die ons helemaal 'ijskoud' laat. Slecht acteerwerk, slechte dialogen, slechte cgi, een idioot verhaal, het was zelfs slechte camp. Hoofdacteur Gabriel Macht (The Spirit) is tevens een waardeloos acteur. Voldoende redenen waarom dit een flop werd.

    8. Taking Woodstock (2009) Ang Lee
    Productioncost: $30 million - Worldwide Gross: $9,96 million

    Taking Woodstock, flop

    Taking Woodstock van Ang Lee is het soort film waar niemand echt enthousiast van wordt. Nochtans had het een veelbelovend concept, maar de uitwerking stelt teleur doordat Lee iets teveel thema’s wou aansnijden en daarbij nog eens beroep deed op de versleten splitscreen-techniek. Misschien moet hij maar beter bij het drama-genre blijven (cf. Brokeback Mountain), want komedie gaat hem niet af.

    7. Amelia (2009) Mira Nair
    Productioncost: $40 million - Worldwide Gross: $19,64 million

    Amelia,flop

    Wie had ooit kunnen denken dat je met een verhaal over de de legendarische Amerikaanse piloot Amelia Earhart (gespeeld door de briljante Hilary Swank), die in 1937 op mysterieuze wijze boven de Pacifische Oceaan verdween tijdens een poging om rond de wereld te vliegen, een vervelende biopic kon maken? Regisseur Mira Nair stort Amelia in een zee van verveling. En dit met een hoofdactrice die zich moet behelpen met dialogen die waarschijnlijk geschreven zijn door een Chinees die Engels heeft geleerd via een VDAB-cursus. Als er één recente film een remake verdient, dan is het wel deze – hopelijk met een betere regisseur én betere scenarist.

    6. The Soloist (2009) Joe Wright
    Productioncost: $60 million - Worldwide Gross: $38,33 million

    flop,The Soloist

    Zoals ik al zei in mijn inleiding; niet elke flop is een slechte film. En zo is The Soloist daar een voorbeeld van. De film wordt recht gehouden door twee talentvolle acteurs (Jamie Foxx en Robert Downey Jr.) die hier een voortreffelijke vertolking hebben neergezet in een feelgood movie die ook wel een ferme dreun weet uit te delen. Uiteraard heeft de film zijn zwaktes (met name de flashback van Jamie Foxx) maar de grootste fout die hier werd gemaakt was dat de producent het nodig vond om hiervoor 60 miljoen vrij te maken. Ik vraag me nog steeds af waar al dat geld naar toe ging.

    5. Astro Boy (2009) David Bowers
    Productioncost: $65 million - Worldwide Gross: $39,89 million

    flop,Astro Boy

    Dat Astro Boy een flop zou worden, was al bekend nog voor de film in de zalen kwam. Niemand stond te wachten om deze cartoon in filmversie te zien. Dat de film uiteindelijk nog saai was en volkomen humorloos, verklaart de teleurstellende box-office. Misschien net iets beter dan Jimmy Neutron: Boy Genius (2001), maar mijlenver weg van Wall-E (2008).

    4. Nine (2009) Rob Marshall
    Productioncost: $80 million - Worldwide Gross: $54 million

    Nine,flop

    Ook al is Nine gebaseerd op de Italiaanse Broadway musical die dan weer gebaseerd is op Fellini’s 8 ½ (1963), het is al zo Italiaans als een pizza eten met vork en mes. Deze niet-Italiaanse cast bestaat wel uit heel wat acteer-talent, maar is grotendeels verkeerd gecast. Meer nog, deze musical is gewoon op alle vlakken ondermaats. Het straalt geen passie uit, laat staan dat er een beetje intrige te bespeuren is. Zelfs het visuele aspect is niet veel beter dan de eerste beste muziekvideo. Maar het meest kwalijke aan deze film is dat het flauw excuus van een scenario nauwelijks weet hoe het de verschillende muzikale nummers aan mekaar moet knopen.

    3. Land of the Lost (2009) Brad Silberling
    Productioncost: $100 million - Worldwide Gross: $68,78 million

    Land of the Lost,flop

    Land of the Lost had als doel een domme film te worden, en dat is hem ook gelukt. Het spijtige aan deze Will Ferrell prent is dat niemand het grappig vindt. Te grof voor jongeren en gewoon te dom voor volwassenen. Een logisch gevolg is het slechte box-office resultaat. Maar in alle eerlijkheid had het ook wat te maken met de slechte planning van de bioscoop-release. Land of the Lost mocht het zowaar opnemen tegen The Hangover (2009), de komedie uitblinker van 2009, naast de sequel Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009) en de Pixar-prent Up (2009).

    2. Imagine That (2009) Karey Kirkpatrick
    Productioncost: $55 million - Worldwide Gross: $22,99 million

    Imagine That,flop

    Dat Eddie Murphy geregeld in zwakke komedies opduikt, was al langer bekend. Het was dan ook niet meteen een verrassing dat ook deze film het bekijken niet waard is. Maar vreemd genoeg was dat voor een keer niet de schuld van de acteur, maar wel van de rest van de crew, gaande van de scenarist tot de regisseur. Imagine That is een paar keer grappig, maar niet voldoende om onze interesse voor 90 minuten aan te wakkeren.

    1. Street Fighter: The Legend of Chun-Li (2009) Andrzej Bartkowiak
    Productioncost: $55 million - Worldwide Gross: $22,99 million

    Street Fighter: The Legend of Chun-Li,flop

    En uiteindelijk zijn we aanbeland bij Street Fighter: The Legend of Chun-Li, de grootste puinhoop van 2009 die resulteerde in desastreuze box-office cijfers. De actie in de film is ondermaats, de humor in de film werkt niet en de scènes zijn buitengewoon belachelijk. Het zal niemand verbazen dat Andrzej Bartkowiak de eerst komende jaren niet meer in een regisseursstoel zal plaatsnemen.

    ***Related Posts***
    18/02/2015: Top Flop 2014
    25/03/2014: Top Flop 2013
    05/07/2013: Top Flop 2012
    16/08/2012: Top Flop 2011
    17/08/2011: Top Flop 2010
    21/04/2009: Top Flop 2008
    07/04/2009: Top Flop 2007
    27/12/2006: Top Flop 2006

  • Leuke Horrible Bosses trailer

    Pin it!

    Van tussen alle nieuwe trailers heb ik toch wel moeten lachen met deze van Horrible Bosses (2011), de zwarte komedie van Seth Gordon, die eerder al Four Christmases (2008) maakte. Het verhaal, zoals de titel al doet vermoeden, gaat over slechte bazen die zodanig op de zenuwen werken van een aantal werknemers, dat ze de beslissing nemen om wraak te nemen.

    Korte inhoud: Drie beste vrienden, Nick (Jason Bateman) Dale (Charlie Day) en Kurt (Jason Sudeikis), zijn allemaal redelijk gelukkig met hun leven. Ze hebben allemaal een leuke vriendin, leuke woning en een betalende baan. Ze gaan echter elke dag wel met tegenzin naar hun werk toe omdat ze vreselijk behandeld worden door hun superieuren, Dr. Julia Harris (Jennifer Aniston) Bobby Pellitt (Colin Farrell) en de baas van Nick (Kevin Spacey). Na een avondje stappen besluiten ze een plan te bedenken om hun bazen te vermoorden, die in de weg staan van hun gelukkige bestaan. Daarvoor doen ze ondermeer beroep aan Motherfucker Jones (Jamie Foxx).

    Horrible Bosses,Seth Gordon,Four Christmases,Jason Bateman,Charlie Day,Jason Sudeikis,Jennifer Aniston,Colin Farrell,Kevin Spacey,Jamie Foxx,Swimming with Sharks,Bobby Farrelly,peter Farrelly,The Switch,The Bounty Hunter,Love Happens,The Break-Up,Michael Markowitz,John Francis DaleyHorrible Bosses,Seth Gordon,Four Christmases,Jason Bateman,Charlie Day,Jason Sudeikis,Jennifer Aniston,Colin Farrell,Kevin Spacey,Jamie Foxx,Swimming with Sharks,Bobby Farrelly,peter Farrelly,The Switch,The Bounty Hunter,Love Happens,The Break-Up,Michael Markowitz,John Francis DaleyHorrible Bosses,Seth Gordon,Four Christmases,Jason Bateman,Charlie Day,Jason Sudeikis,Jennifer Aniston,Colin Farrell,Kevin Spacey,Jamie Foxx,Swimming with Sharks,Bobby Farrelly,peter Farrelly,The Switch,The Bounty Hunter,Love Happens,The Break-Up,Michael Markowitz,John Francis Daley Horrible Bosses,Seth Gordon,Four Christmases,Jason Bateman,Charlie Day,Jason Sudeikis,Jennifer Aniston,Colin Farrell,Kevin Spacey,Jamie Foxx,Swimming with Sharks,Bobby Farrelly,peter Farrelly,The Switch,The Bounty Hunter,Love Happens,The Break-Up,Michael Markowitz,John Francis DaleyHorrible Bosses,Seth Gordon,Four Christmases,Jason Bateman,Charlie Day,Jason Sudeikis,Jennifer Aniston,Colin Farrell,Kevin Spacey,Jamie Foxx,Swimming with Sharks,Bobby Farrelly,peter Farrelly,The Switch,The Bounty Hunter,Love Happens,The Break-Up,Michael Markowitz,John Francis DaleyHorrible Bosses,Seth Gordon,Four Christmases,Jason Bateman,Charlie Day,Jason Sudeikis,Jennifer Aniston,Colin Farrell,Kevin Spacey,Jamie Foxx,Swimming with Sharks,Bobby Farrelly,peter Farrelly,The Switch,The Bounty Hunter,Love Happens,The Break-Up,Michael Markowitz,John Francis Daley

    Het is bij mijn weten tevens niet de eerste keer dat we Kevin Spacey zien in de rol van een slechte baas. Zo was er al de komedie Swimming with Sharks (1994) waarin hij ook al het leven zuur maakte van zijn onderdaan. Maar in deze film zien we ook een pak andere acteurs opdraven die elk de aandacht trekken, zoals de opgefokte Colin Farrell die met zijn vette half-kale kop afgeeft op mindervalide of iets dikkere werknemers of de foute tandarts Jennifer Aniston die 's avond obscene dingen doet met een banaan in sexy lingerie. Het is nog niet van de orde van het groteske zoals bij de Farrelly Brothers, maar eerder een komedie in het genre van Old School (2003).

    horrible bosses,seth gordon,four christmases,jason bateman,charlie day,jason sudeikis,jennifer aniston,colin farrell,kevin spacey,jamie foxx,swimming with sharks,bobby farrelly,peter farrelly,the switch,the bounty hunter,love happens,the break-up,michael markowitz,john francis daleyhorrible bosses,seth gordon,four christmases,jason bateman,charlie day,jason sudeikis,jennifer aniston,colin farrell,kevin spacey,jamie foxx,swimming with sharks,bobby farrelly,peter farrelly,the switch,the bounty hunter,love happens,the break-up,michael markowitz,john francis daleyhorrible bosses,seth gordon,four christmases,jason bateman,charlie day,jason sudeikis,jennifer aniston,colin farrell,kevin spacey,jamie foxx,swimming with sharks,bobby farrelly,peter farrelly,the switch,the bounty hunter,love happens,the break-up,michael markowitz,john francis daley

    Jennifer Aniston is hot in de States, en al zeker in lingerie. Komt daar nog bij dat ze nog steeds zeer bankable is, ondanks haar vlakke vertolkingen in een resem heel bedenkelijke komediefilms (The Switch, The Bounty Hunter, Love Happens, The Break-Up,…). Maar hier lijkt ze in ieder geval maar een bijrol te spelen en gaat alle aandacht naar de 3 werknemers, en in het bijzonder de rol van Jason Bateman, die de laatste jaren is opgegroeid tot een vaste (komedie) waarde. Het scenario van Horrible Bosses komt van Michael Markowitz en John Francis Daley. De film zal vanaf 17 augustus 2011 bij ons in de zalen draaien.

    ***Related Post***
    05/09/2014: Horrible Bosses 2 trailer met Chris Pine
    12/01/2014: We're the Millers Blu-ray review
    11/03/2012: Horrible Bosses Blu-ray review
    05/01/2012: Horrible Bosses 2 in de maak

    *** Horrible Bosses trailer ***

  • Due Date (2010) ** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Mocht je de laatste 4 jaar op een afgelegen eiland hebben geleefd, zal je waarschijnlijk niet weten dat de grootste ster in Hollywood niet meer Tom Cruise of Will Smith is, maar wel Robert Downey Jr.. Vijftien jaar geleden was zijn salaris voor een langspeelfilm 50'000 dollar. Met deze Due Date (2010) strijkt de acteur een slordige 12 miljoen dollar op. Dat zegt meteen hoe hoog de acteur op de Hollywood lader staat. Wie had ooit kunnen denken dat deze drama-acteur, die al sinds de jaren '80 actief is in de filmsector, eigenlijk een komisch genie was met een onderscheiding in sarcasme en zelfspot.

    due date,robert downey jr,zach galifianakis,todd phillips,road trip,the hangover,the hangover 2,old school,jamie foxx,michelle monaghan,juliette lewis,planes trains & automobiles,midnight run,john hughes,review,alan r cohen,alan freedland,adam sztykiel

    Korte inhoud: De aanstaande vader Peter Highman (Robert Downey Jr.) beleeft de dag van zijn leven wanneer hij noodgedwongen bij een wannabe acteur (Zach Galifianakis) moet gaan liften. Ze trekken samen door de Verenigde Staten in de hoop op tijd te zijn voor de geboorte van zijn eerste kind.

    Spijtig genoeg beantwoordt de film niet aan de verwachtingen en is de prent slechts bij momenten grappig. Nochtans werd de film geregisseerd door Todd Phillips, één van de meeste begaafde komedie regisseurs van zijn generatie, die ons eerder deed genieten van hilarische films als Road Trip (2000), Old School (2003), Starsky & Hutch (2004) en onlangs nog The Hangover (2009). Dat wat zijn films zo uniek maakt is dat hij politiek-incorrecte humor brengt voor dertigers (Todd is zelf een late dertiger). Zijn karakters zijn meestal mensen die al wat levenservaring hebben en tijdelijk even de pedalen verliezen.

    In afwachting op The Hangover 2 (2011) komt deze Die Date die eigenlijk zo goed als dezelfde formule heeft, met uitzondering van de geheugenstoornis. The Hangover gaat on grote lijnen over twee dingen: (1) wat is er gebeurd tijdens de bachelor nacht én (2) zal de vrijgezel op tijd op zijn trouw zijn. Wel, in Due Date hebben ze de eerste verhaallijn laten vallen en de tweede verhaallijn een beetje aangepast. Peter moet niet op zijn trouw zijn, maar wel bij de geboorte van zijn eerste kindje. En net zoals in The Hangover zien we ook een aantal kleinere rollen van bekende acteurs zoals Michelle Monaghan, Jamie Foxx en Juliette Lewis.

    Due Date is een klassieke road trip en buddy movie zoals er tientallen zijn, en in al die films komt de aantrekkingskracht van de situationele humor tussen de contrasterende hoofdkarakters (in dit geval een cartesiaanse geest die niet in staat is om creatief te denken, en een sympathieke idioot) , en de mensen die ze gaandeweg ontmoeten gedurende hun trip. Denk maar aan de (véél betere) John Hughes film Planes, Trains & Automobiles (1987) (met John Candy en Steve Martin) of Midnight Run (1988) van Martin Brest (met Robert De Niro en Charles Grodin). En zoals we van de regisseur gewend zijn, is deze Due Date doordrenkt met veel absurde humor, marihuana tripjes en seksueel getinte grapjes zoals de latente homoseksuele relatie tussen de twee mannen of de masturbatie-grap. Maar toch moet je toegeven dat er toch een beetje van een rode draad zit in het werk van Todd. Daar hij begonnen is bij de studenten, om nadien naar de pas getrouwden te gaan, zien we hem hier met een verhaal over maturiteit en vaderschap.

    Toch is de film minder grappig dan The Hangover. Terwijl Zach Galifianakis zijn show opvoert, blijft Downey iets meer terughoudend. Een dynamiek die nooit echt werkt en die naar het einde toe een beetje begint te vervelen. Todd begint iets meer nuances te steken in personages die uiteindelijk op bierviltjes zijn uitgeschreven, en dit komt het ritme van de film nauwelijks ten goede. Bij momenten heb je de indruk dat hij het publiek wil ontroeren, iets waar hij compleet niet in slaagt.

    due_date_01.jpgdue_date_03.jpgdue_date_07.jpgdue_date_02.jpg

    due_date_04.jpgdue_date_05.jpgdue_date_06.jpgdue_date_08.jpg

    Al bij al lijkt Die Date een soort voorfilmpje op The Hangover 2, zonder echt uit te blinken. Het is een poging om een formule-film uit te melken enkel en alleen op basis van het charisma van de acteurs en een soort humor die in voorgaande films een succes bleek te zijn. Uiteraard is het acteerwerk ‘ok’ en wordt de humor wel goed gebracht door de regisseur, maar op het einde van de rit is het een film die je snel zal vergeten. Ik had in ieder geval veel meer creativiteit verwacht en meer memorabele scènes. Dat ze hiervoor trouwens 4 scenaristen (Alan R. Cohen, Alan Freedland, Adam Sztykiel en Todd Phillips) voor nodig hadden, is onbegrijpelijk…ofwel is het een gevolg van verschillende rewrites omdat ze het uiteindelijk niet goed genoeg vonden. In dit geval was misschien nog een 5de scenarist noodzakelijk. Nu lijkt het alsof dit "premature verhaaltje" werd geschreven met een zware "hangover".

    Op de blu-ray vinden jullie tevens een volledige scène uit Two and a Half Men met Ethan Tremblay, alsook een compilatie van de fysieke komedie uit de film en een vragencompilatie: Waarom is Ethan de irritantste man waarmee je opgescheept kunt zitten in een auto? Daarnaast zijn er ook een karrevracht bloopers voor de liefhebbers.

    rating

    Beoordeling: 2 / 5
    Recensie door op 11 maart 2011

     

    *** Due Date trailer ***

  • Foxx en Butler in Law Abiding Citizen

    Pin it!

    Ik weet niet wie de manager is van Gerard Butler, maar de man deugt niet. Ik heb een paar dagen gelden heel toevallig Gamer (2009) gezien van Mark Neveldine en Brian Taylor, de makers van de Crank films, en wat heb ik rotverveeld. De film was al zo vervelend als de romantische komedie The Ugly Truth (2009), ook al een prent met Gerard Butler. En wanneer ik naar de eerste beelden kijk van Law Abiding Citizen (2009) heb ik de indruk dat het misschien allemaal nog slechter kan.

    Law-Abiding

    Korte inhoud: Clyde Shelton (Gerard Butler), een op het eerste gezicht brave huisvader, krijgt te maken met enkele inbrekers die zijn woning binnen dringen. De gevolgen zijn niet te overzien. De man verliest zijn gezin. Alsof dat nog niet genoeg is verlinkt één van de boeven zijn kompaan in een deal met districtsprocureur Nick Rice (Jamie Fox). "Some justice is better than no justice" verdedigt deze zich. Bij Shelton slaan de stoppen door en de huisvader transformeert tot een moordmachine. Het is dan ook Rice die zijn tanden dreigt te verliezen … en misschien nog veel meer.

    Het wordt dus een typische oog-om-oog-I-kick-your-ass-vengence-film met twee bekende koppen die het ogenschijnlijk filterdun script aan het publiek moet verkopen. Het recht in eigen handen nemen is een regelmatig terugkerend item in Hollywood sedert Charles Bronson de stad in trok op zoek naar scalpen van allerlei ongure types. Sinds Death Wish het eerste schot loste worden bioscoop en de dvd-rekken getrakteerd op een invasie van vigilate-prenten. De ene al gewelddadiger dan de ander. Recent nog mochten Jodie Foster (The Brave One) en Kevin Bacon (Death Sentence) zich gedragen als een stel primaten met een knots in de hand. De eerste pretendeerde dan wel om enige visie in huis te hebben, maar het feit is dat dergelijke aanklachten tegen geweld gewoon een goedkoop excuus zijn om ... nog meer geweld uit het scherm te laten gutsen. Een mens kan al eens de huichelaar uithalen. Spijtig genoeg zijn er bitter weinig films die iets zinnigs te vertellen hebben over het onderwerp van de ‘vigilante’. En gezien de cast en de promo-campagne, denk ik niet dat we veel diepzinnige gedachtekronkels moeten verwachten.

    De regisseur van dienst, F. Gary Gray, is zowel in staat van het meest verdienstelijke (The Negotiator, The Italian Job) als van het meest verwerpelijke (Be Cool, A Man Apart), dus is het koffiedik kijken wat hij hier van zal maken. Datzelfde kan tevens gezegd worden van scenarist Kurt Wimmer (Ultraviolet, The Recruit, Street Kings, Sphere, The Thomas Crown Affair, Equilibrium). Gray heeft in ieder geval een dergelijk thema aangesneden met A Man Apart. Ik hoop dat hij iets meer vlees hangt aan dit bot, want ik zat toch een beetje op mijn honger toen ik wraakengel Diesel bezig zag.

    Als Oscarwinnaar heeft Foxx natuurlijk een streepje voor. Maar Gerard is de laatste jaren geweldig aan zijn carrière aan het timmeren (met films als 300, RocknRolla) en blijkt voorlopig een blijver te zijn. Samen met Hugh Jackman, Matt Damon en Clive Owen behoort hij tot een nieuwe generatie ‘acterende’ actiehelden. De opvolgers van Stallone en Schwarzenegger met iets meer smaak inzake rollen. Maar Butler moet dringend op zoek naar betere scripts. Hopelijk krijgt hij enkele goeie tips van krijgen van de geboren performer Foxx die tegenover hem zal spelen.

    *** Law Abiding Citizen trailer ***

  • Bekijk GEEN Nicolas Cage films !

    Pin it!

    Ik ben tevreden dat mensen samen komen om een belangrijk bericht de wereld in de sturen, en dit mocht wel eens hardop gezegd worden. Hilarisch ! (ps: Het filmpje werd gemaakt aan de hand van knip en plakwerk uit deze campagne)

  • Krijgt The Dark Knight een Best Picture nominatie?

    Pin it!

    Maakt The Dark Knight (2008) een kans om deel uit te maken van de vijf genomineerden voor Best Picture bij de Oscars? Dat is een vraag die me de laatste tijd bezig hield. In normale omstandigheden maakt een comic-book adaptatie zo goed als GEEN KANS om genomineerd te worden in het clubje van de Beste Films. Maar gezien Heath Ledger zo goed als zeker een nominatie voor Best Supporting Actor (en dus niet Best Actor, gezien The Joker, net als Two-Face, een bijrol hadden – ook al was hij de betere acteur) zal opstrijken, zou je kunnen zeggen dat er een trendbreuk kan geschieden. Komt daar nog bij dat in de voorbije 8 maanden niet meteen veel hoogvliegers waren.

    Verdient The Dark Knight de Oscar voor Beste Film? Wel, hij verdient de oscar evenveel als Titanic (1997). Het zijn twee ambitieuze prenten met een hoge, grensverleggende entertainment waarde. Maar het zijn tevens twee films die in een periode uitgebracht zijn waar de competitie vrijwel onbestaand was (kijk naar die astronomische box-office resulaten en de zwakke films van de laatste maand). Ook genoten ze van een royaal productiebudget (tussen de 180 en 200 miljoen dollar) én hadden het publiek met zich mee via een immense acteur-hype (cf. Heath Ledger en Leonardo DiCaprio). Mocht het jaar vandaag aflopen zijn, dan zou The Dark Knight zelfs een grote kans maken op het realiseren van een clean sweep , MAAR … de laatste 4 maanden beloven heel wat Oscar-waardig materiaal voort te brengen. Films, die het misschien iets minder moeten hebben van het kinetische, dan wel van het dramatische. Het is dus verre van een uitgemaakte zaak.

    The Dark Knight 01 The Dark Knight 02

    Vooreerst is er de Ridley Scott film Body of Lies (2008). Bij het bekijken van de trailer lijkt het op het eerste gezicht een typische actie-thriller te zijn, maar de film is niet alleen gemaakt door een meester-regisseur, maar er zitten tevens twee acterende zwaargewichten in (Russell Crowe en wederom Leonardo DiCaprio). Toch betwijfel ik dat deze film een kans maakt op een Best Picture nominatie. De film komt bij ons uit op 15 oktober 2008.

    Anderzijds is er de nieuwe David Fincher, wiens Zodiac (2007) op een schandalige manier volledig over het hoofd werd gezien tijdens de vorige Oscar-editie en enkel troost vond met een nominatie voor de Gouden Palm in Cannes. Nu pakt Fincher uit met The Curious Case of Benjamin Button (2008), en de trailer belooft een prent die een serieuze indruk kan maken bij The Academy, om niet te zeggen dé grootste kanshebber op Best Picture. De beelden spreken voor zich en ook hier zitten een paar zwaargewichten, zoals Brad Pitt, Cate Blanchett en Tilda Swinton. De film komt op 28 januari 2009 bij ons in de zalen.

    Defiance Doubt Burn After Reading 01 The Curious Case of Benjamin Button

    Ook de nieuwe Joe Wright (Atonement, Pride & Prejudice) is een kanshebber voor een Best Picture nominatie. Het duo Robert Downey Jr. en Oscar-winnaar Jamie Foxx bieden elkaar weerwerk in The Soloist (2008). Foxx speelt er een schizofrene, dakloze muzikant die maar één droom heeft: een muziekvoorstelling geven in de Walt Disney Concert Hall. Het feit dat hij zowel dakloos als schizofreen is maken het hem erg moeilijk, maar als Nathaniel een man genaamd Steve Lopez, gespeeld door Robert Downey Jr., ontmoet ziet hij een kans om van zijn droom toch werkelijkheid te maken. Het lijkt een plot die is geschreven specifiek voor de Oscars. Er is op dit moment nog geen trailer beschikbaar. De film komt bij ons uit op 4 maart 2009.

    Daarnaast mag men de kracht van Defiance (2008) van Edward Zwick (Blood Diamond, The Last Samurai) niet onderschatten. Een film die gaat over joden die nazi's een pak rammel verkopen, nog zo’n plot waar een Oscar-label op staat. In de trailer zien we een overtuigende Daniel Craig, Liev Schreiber en Jamie Bell.

    Body of Lies The Soloist Revolutionary Road

    Ook Sam Mendes zal zijn stempel zetten op de oscar-ceremonie met zijn Revolutionary Road (2008). In de film zien we het Titanic-duo Kate Winslet en Leonardo DiCaprio in een persoonlijk relatie-drama verwikkeld in de jaren ‘50. Ook voor deze film is het afwachten op de trailer, maar de eerste afbeeldingen zien er goed uit.

    En voor wie er mocht aan twijfelen is deze Doubt (2008) ook zeker een contender. De film is het regie-debuut van de gelauwerde scenarist John Patrick Shanley (Alive, Moonstruck). Niet zozeer de regisseur maar wel het thema van de film kan potten breken. Het verhaal speelt zich af in 1964, rond een rooms-katholieke school in de Bronx. Zuster Aloysius (gespeeld door niemand minder dan Meryl Streep) komt voor een moeilijke keuze te staan. Er komt bewijs aan het licht tegen haar collega priester Flynn (gespeeld door niemand minder dan Philip Seymour Hoffman), die ervan verdacht wordt een leerling misbruikt te hebben. Moet zij als directrice haar vermoedens uitspreken en daarmee Flynn ten gronde richten, alsook een smet toebrengen op het katholieke geloof of is het beter om te zwijgen? Ook voor deze film is er nog geen trailer beschikbaar.

    Uiteindelijk is er nog W. (2008) van Oliver Stone, maar hier verwacht ik niet zo veel van eigenlijk. En Terrence Malick’s Tree of Life (2009) met Brad Pitt en Sean Penn, die momenteel in post-productie zit, haalt volgens mij nooit de deadline. Idem dito voor Michael Mann’s Public Enemies (2009) met Christian Bale en Johnny Depp. Wat betreft Burn After Reading (2008) van de gebroeders Coen is een komedie, en komedies doen het niet al te best bij de Oscars.

    Update 16/11/2008: Maar het is alvast duidelijk dat The Dark Knight in februari geen kans zal maken op een Oscar in de categorie Beste Filmmuziek. De Academy of Motion Pictures Arts and Sciences heeft de score gediskwalificeerd omdat er te veel componisten aan samengewerkt hebben. Dit was ook al het geval bij Batman Begins. De Academy is er niet van overtuigd dat de hoofdcomponisten James Newton Howard en Hans Zimmer meer dan 70 procent van de filmmuziek hebben verzorgd. Dat komt doordat er nog drie andere namen zijn opgegeven in verband met de score van The Dark Knight: Alex Gibson, Mel Wesson en Lorne Balfe.

    ***Related Posts***
    25/11/2008: Heath Ledger voor Best Supporting Actor
    01/08/2008: The Dark Knight review

  • Jamie Foxx als de schizofrene violist Nathaniel Ayers

    Pin it!

    Acteur Jamie Foxx gaat voor de tweede keer de hoofdrol vertolken in een biopic over een getalenteerde maar schizofrene muzikant. De 39-jarige acteur gaat in de film The Soloist (2009) de rol vertolken van de schizofrene violist Nathaniel Ayers.

    nathaniel ayers,biopic,jamie foxx,the soloist,ray,the kingdom,dreamgirls,stealth,jarhead,miami vice,Robert Downey Jr

    Ayers was student op de prestigieuze Juilliard School of Performing Arts in New York. Door zijn schizofrenie maakte hij zijn opleiding echter niet af. Hij belandde in de goot, waar hij zijn geld verdiende door op straat cello te spelen. Dat heeft Yahoo bekendgemaakt.

    Based on a 12-part series of articles by Los Angeles Times columnist Steve Lopez, the story centers on Nathaniel Anthony Ayers, a homeless musician with schizophrenia who dreams of playing at Walt Disney Concert Hall. Lopez's articles, "From Skid Row to Disney Hall," were published in 2005 and will serve as the basis for an upcoming book by Putnam.

    Korte inhoud: Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) is een schizofrene, dakloze muzikant die maar één droom heeft: een muziekvoorstelling geven in de Walt Disney Concert Hall. Het feit dat hij zowel dakloos als schizofreen is maken het hem erg moeilijk, maar als Nathaniel een man genaamd Steve Lopez (Robert Downey Jr.) ontmoet ziet hij een kans om van zijn droom toch werkelijkheid te maken.

    Voor zijn rol krijgt Jamie Foxx les van cellisten van het Los Angeles Philharmonic. Eerder speelde de acteur met veel charisma en inlevingsvermogen de rol van de blinde soulzanger Ray Charles in de film Ray (2004). Deze prestatie leverde hem trouwens de Oscar op in 2005 voor beste acteur. Maar eerst zal Foxx nog te zien zijn in de actiethriller The Kingdom (2007).

    Dat de acteur heel veel talent heeft, bewees hij in Ray, Collateral (2004) en Dreamgirls (2006). Een terugkeer naar dergelijke karakterrollen is geen verkeerde keuze. Vooral wanneer je de rest van zijn curriculum bekijkt, met prenten als Stealth (2005), Jarhead (2005) of zijn bijrolletje in Miami Vice (2006). De regie van The Soloist is in handen van Joe Wright (Atonement, Pride & Prejudice).

  • The Kingdom van Peter Berg met Jamie Foxx en Jennifer Garner

    Pin it!

    Er is een nieuwe trailer van de militaire-actiefilm van Peter Berg (The Rundown, Friday Night Lights) online, The Kingdom (2007). Een film die al een tijdje in de zalen had moeten draaien maar die even naar achteren werd geduwd voor alle goede redenen die mij nu even ontgaan.

    The Kingdom

    In ieder geval overtuigen de eerste beelden wel. Het heeft iets weg van de Jack Ryan films (Clear and Present Danger, The Hunt for Red October, Patriot Games), waarin getrainde Amerikaanse militairen moeten infiltreren in het Midden Oosten met getrokken pistolen en waarbij de regisseur en scenarist ons vertellen hoe de wereld in elkaar steekt (Traffic, Blood Diamond).

    Korte inhoud: Ronald Fluery (Jamie Foxx) leidt een anti-terrorisme eenheid die de verantwoordelijken van een bomaanslag op Amerikaanse burgers in het Midden Oosten moet opsporen. Eenmaal in het weinig toegankelijke woestijnland, proberen de Amerikanen een lokale politieofficier aan hun kant te krijgen om hun onderzoek te vergemakkelijken. Maar het onderzoek wordt gedwarsboomd door bureaucratie en tradities en de levens van Fluery en zijn manschappen staan op het spel.

    Ok, de trailer ziet er goed uit. Kan trouwens niet missen want de film is geproduced door Michel Mann (Miami Vice, Collateral, Black Hawk Dawn), in beeld gezet door Mauro Fiore (The Island, Tears of the Sun en muziek van Danny Elfman (moet ik hem nog voorstellen...?) Maar je kunt er niet omheen dat je het gevoel krijgt dat dit de zoveelste propagandafilm is van de Amerikanen die ons willen vertellen dat ze allemaal helden zijn, maar dat er een aantal elementen in de regering alles dwarsbomen en dat het Midden Oosten sowieso al een vat vol zorgen is.

    Daarnaast lijkt het er sterk op dat een acteur als Jamie Foxx resoluut heeft gekozen voor de gemakkelijke – oppervlakkige – karakterontwikkelingen, in plaats van het psychologische en meer diepere werk. In de film is ook een rol weggelegd voor de knappe Jennifer Garner, die in de trailer eigenlijk zelfs geen lijntje dialoog over haal lippen krijgt in de 3 minuten lange trailer, en net zoals behangpapier zorgt dat het plaatje er goed uit ziet.

    Ik kijk voornamelijk uit naar de rollen van Jason Bateman en Chris Cooper. Twee acteurs die echt zullen uitsteken in deze prent, dat geef ik nu al op een blaadje. Volgens wat ik weet is deze film voor een groot stuk gedraaid in Arizona en niet in het Midden Oosten. Maar kom, een woestijn is een woestijn dus geen kat die daarover zal vallen.

    De film zou op 7 november 2007 in de zalen moeten draaien.

    *** The Kingdom Movie Review from Spill ***

  • Miami Vice collector's edition

    Pin it!

    Zoals Michael Mann het op de audio-commentaar zegt, staat op deze collector’s dvd niet echt een director's cut van Miami Vice (2006), maar eerder een langere versie van de bioscoopfilm.

    Miami Vice dvd

    De inhoud van de film blijft ongewijzigd, maar zelf vind ik de personages iets beter geportretteerd, en was deze dubbel dvd zeker de moeite waard. Bepaalde scènes zijn toegevoegd, andere gewijzigd, alles met als doel om een beter ritme te installeren. De film duurt iets langer maar dit komt de vertelling ten goede. De overgangen zijn beter en minder elliptisch. Ook het begin van de film is anders. We beginnen niet op bruuske manier in een discotheek met bewegende schouder-camera, maar in de baai van Miami, overdag, tijdens een speedboat race. Meteen voelen we die sfeer vanuit de tv-serie.

    Korte inhoud: Undercover detectives Sonny Crockett (Colin Farrell) en Ricardo Tubbs (Jamie Foxx) werken bij de narcoticabrigade in Miami en gaan de cocaïne cowboys die grof geld verdienen te lijf. De gewiekste Tubbs werkt mee aan een drugssmokkel met het doel een bende te pakken die drie moorden gepleegd heeft. Dit zal leiden tot een eerste ontmoeting met José Yero (John Ortiz) die opzoek is naar ervaren drug-couriers. Ondertussen laat Crockett zijn oog vallen op Isabella, de Chinees-Cubaanse vrouw van de wapen- en drugshandelaar, Jesús Montoya (Luis Tosar). De ware en valse identiteit van de twee rechercheurs beginnen echter door elkaar te lopen. Dat geldt voor Crockett in zijn verhouding met Isabella (Gong Li) en voor Tubbs in het uitlokken van een aanslag op mensen die hem dierbaar zijn.

    Uiteindelijk komen de personages in deze versie beter tot hun recht dan in de bioscoopversie. Vooral de relatie tussen Crockett en Isabella voelt beter aan en wordt relevanter. Het is zelfs zo dat hun relatie nu echt wel het centrale punt vormt van de film. Hoe dan ook blijft de film een aantal zwaktes vertonen die ook met deze versie niet opgelost kunnen worden.

    ***Related Posts***
    16/12/2006: De Beste en Slechtste Films van 2006
    18/09/2006: Miami Vice sequel ?
    17/08/2006: Miami Vice review
    14/05/2006: Miami Vice trailer
    13/12/2005: Teaser Miami Vice
    24/11/2005: Problemen in Miami
    26/01/2005: Miami Vice casting

  • Jamie Foxx als Harvey TwoFace Dent?

    Pin it!

    Een van de beste comic-book verfilmingen is en blijft Batman Begins (2005), de Christopher Nolan versie van de vleermuis avenger. De film heeft niks te maken met de vorige Batman films, zeker niet met die Joel Schumacher troep. En ik sta nu al te springen om de sequel, The Dark Knight (2008), te zien.

    In de nieuwe Batman krijgt onze anti-held het aan de stok met The Joker, gespeeld door niemand minder dan Oscarnominee Heath Ledger. Maar zal eveneens geconfronteerd worden met Harvey "TwoFace" Dent. En voor dit laatste personage circuleren nieuwe casting geruchten. In de versie van Tim Burton went het personage gespeeld door Billy Dee Williams, in de Schumacher versie door Tommy Lee Jones. In de Nolan film zou de rol wel eens vertolkt kunnen worden door Oscarwinnaar Jamie Foxx.

    Het personage van Dent werd na een ongeluk met brandend zuur hevig toegetakeld: één gezichtshelft werd zwaar verminkt. Daarom noemt Dent zichzelf Two-Face. Hij wordt ook geobsedeerd door het nummer 2, verwijzend naar zijn twee verschillende gezichtshelften en zijn goede en slechte kant. Een beetje te vergelijken met Dr.Jekyll and Mr.Hyde. Of het personage in The Black Knight de geslepen een officier van justitie Harvey Dent zal spelen of zijn alter-ego, het excentrieke personage van TwoFace, is nog niet bekend, maar ik ben helemaal te vinden voor deze casting, hoewel Edward Norton of Ryan Phillippe een goede keuze geweest. Het blijft echter een complex personage dat zowel geloofwaardig moet zijn als advocaat, als een losgeslagen gek – zonder te vervallen in een smakeloze over-the-top-cartoon-vertolking zoals dat het geval was in de Schumacher films.

    Foxx kan zowel het serieuse aspect aan, als de wacko-stuff. Voor de mensen die de serieu "In Living Color" (1990) kennen zullen wel weten wat ik hiermee bedoel. Any objections?

    Update 07/02/2007: Volgens de Latino Review zou niet Foxx, maar wel Aaron Eckhart (Thank You For Smoking) de rol vertolken van Harvey Two-Face Dent. Veel mensen kunnen de acteur niet uitstaan, ik vind hem een zeer talentvol acteur en een stevige keuze voor de rol in kwestie.

    ***Related Posts***
    01/08/2008: The Dark Knight filmbespreking
    23/01/2008: Heath Ledger dood
    17/12/2007: 5 minuten The Dark Knight op You Tube
    12/12/2007: Eerste teaser poster The Dark Knight
    13/11/2007: The Dark Knight teaser
    04/04/2007: Sarah Michelle Gellar als Harley Quinn
    26/01/2007: De rol van Rachel Dawes is niet meer voor Katie Holmes
    01/08/2006: The Dark Knight casting nieuws
    21/07/2006: Heath Ledger getipt voor de rol van The Joker
    08/07/2006: Batman vs Superman opnieuw op tafel
    08/01/2006: Batman rivaal Harvey "Two-Face" Dent
    29/10/2005: Michael Keaton of Sean Penn als The Joker ?
    22/06/2005: Geen Batman vervolg voor Katie Holmes
    17/06/2005: Batman Begins filmbespreking

  • Dreamgirls met Eddie Murphy en Beyoncé Knowles

    Pin it!

    Ik sta niet echt te trappelen voor een musical. Het is het genre wat ik het minst graag zie. En nochtans heeft dit weinig te maken met muziek en zang in film, want ik stoor me er niet aan bij animatiefilms. Waarschijnlijk heeft het wel iets te maken met het vaak weinig interessante en zeemzoeterige verhaal, ontsiert met overdreven en slecht acteerwerk. Maar Dreamgirls (2006) van de talentvolle regisseur Bill Condon (Kinsey, Gods and Monsters), een spetterende musical met een cast die sterren bevat als R&B-zangeres Beyoncé Knowles, Oscarwinnaar Jamie Foxx en veteranen Danny Glover en Eddie Murphy kan misschien wel mijn belangstelling wekken. Tel daarbij een doortimmerd verhaal over de opkomst en vooral de ondergang van een fictief zangtrio The Dreamettes en een degelijke kandidaat voor de Oscaruitreiking van dit jaar is geboren.

    Korte inhoud: Effie White (Jennifer Hudson), Deena Jones (Beyoncé), en Lorrell Robinson (Anika Noni Rose), drie vriendinnen uit Chicago, vormen samen het zangtrio The Dreamettes. Samen met hun 'songwriter' en Effie’s broer, C.C. White (Keith Robinson), reizen ze naar New York om mee te doen aan een talentenjacht in het Apollo Theatre. Ondanks dat ze dit verliezen blijkt de ambitieuze manager Curtis Taylor, Jr. (Jamie Foxx) wel in hen geïnteresseerd. Curtis maakt van The Dreamettes een beroemd trio in de 'pop music scene'. Lead zangeres Effie wordt vervangen door de aantrekkelijkere Deena en uiteindelijk ook uit het trio gezet. The Dreamettes worden dan The Dreams, met een lichter geluid en een chique look en ze worden wereldberoemd. Maar het geld en de faam brengen hen echter niet alleen maar geluk.

    Dreamgirls trailer

    De film is gebaseerd op een succesvolle Broadway-musical en betekent voor Beyoncé de grote doorbraak als een serieuze actrice. Gek genoeg moet dit voor veteraan Eddie Murphy ook een omwenteling betekenen in zijn carrière. Na de film zouden we hem dan toch weer zien als het vertrouwde personage van Axel Foley in Bevely Hills Cop IV. Maar Murphy heeft ook nog een pak andere projecten op hem wachten. Zo mag hij met ‘mijn’ ruimteschip vliegen in Starship Dave (2008) en een Rush Hour-achtig project in regie van Brett Ratner. Eddie speelt in Dreamgirls de doorgewinterde soulzanger Jimmy Early die een verhouding begint met één van The Dreamettes. Murphy maakt een grote kans om komend jaar genomineerd te worden voor een Oscar, en zelfs een grote kanshebber (samen met Martin Scorsese voor beste regie voor The Departed) op het beedlje. Dreamgirs komt bij ons uit op 28 februari 2007.

  • Eddie Murphy in Beverly Hills Cop IV

    Pin it!

    Al jaren lang speelde hij met het idee, maar nu gaat het er echt van komen: Eddie Murphy keert terug als Axel Foley in Beverly Hills Cop IV, volgens M&C.

    Beverly Hills Cop IV

    Een aantal mislukte pogingen om een nieuwe Beverly Hills Cop te maken werden al door Eddie Murphy ondernomen, maar nu lijkt het toch echt te gaan lukken. In 1984 brak Murphy door met de eerste Beverly Hills Cop. Ook het vervolg uit 1987 was een groot succes, maar zeker niet zo goed als de eerste, en het derde deel uit 1994 was al een complete ramp op alle gebied. Hopelijk kunnen ze de neerwaartse spiraal keren met een 4de deel. Ik heb er alvast weinig hoop in.

    Volgens producent Lorenzo di Bonaventura wordt het hoog tijd dat Axel Foley weer terugkeert in de bioscopen, omdat de actie-comedy op dit moment ontbreekt in het cinematografische landschap. Bonaventura:

    "Axel Foley is één van de grote actiecomedy karakters, een karakter waar ook Eddie dol op is."

    Een regisseur is nog niet aan het project verbonden en hoewel Eddie Murphy van de partij is, is nog niet zeker of Judge Reinhold en John Ashton zullen terugkeren als zijn twee sullige sidekicks Billy en Taggart.

    Als Sylvester Stallone (60) nog in staat is om op zijn leeftijd de boksring in te stappen dat zou het mogelijk moeten zijn voor een Eddie Murphy (45) om er nog eens schietend tegenaan te gaan in Beverly Hills. Het probleem is dat BHC 2 en BHC 3 niet echt bijzonder goede films waren. De laatste was het toppunt van slechte smaak. Ik zou interesse hebben in een BHC 4 indien deze iets harder zou worden in de stijl van de eerste film. De formule van harde actie en humor werkt, kijk naar Lethal Weapon of Rush Hour, maar het moet in evenwicht zijn en niet overhellen naar het ridicule.

    Eddie Murphy zal binnenkort te zien zijn in de musical Dreamgirls (2006), samen met Jamie Foxx en Beyoncé Knowles in een regie van Bill Condon. Eddie is dus zeker niet hopeloos op zoek naar een come-back. Hij blijft ons verrassen.

    Update 05/03/2007: Volgens de mensen van Moviehole zou Judge Reinhold (Det. William 'Billy' Rosewood) and John Ashton (Det. Sgt. John Taggart) niet terugkeren voor een 4de ronde. Toch wel eigenaardig gezien die twee eigenlijk de link zijn met…Beverly Hills. Maar de makers zijn zich ervan bewust dat Axel Foley niet meer die stoute 20’er is, maar nu een man van 40. Misschien komen ze binnenkort wel af met een alternatieve titel: “Axel Foley”, naar het voorbeeld van Rocky Balboa (Rocky 6) en John Rambo (Rambo 4).

  • Een Miami Vice vervolg?

    Pin it!

    Niet alleen deze filmblog, maar ook Colin Farrell en Jamie Foxx willen een tweede Miami Vice-film. Niet dat de eerste film, Miami Vice (2006), zo fantastisch goed was, integendeel, ik vond die maar magertjes. Maar ik ben ervan overtuigd dat mits iets meer aandacht wordt geschonken aan het verhaal, de karakters en de intrige, Miami Vice een filmserie wordt zoals de Lethal Weapon reeks.


    © 2006 Universal Pictures

    Colin en Jamie proberen regisseur Michael Mann ertoe te bewegen opnieuw achter de camera plaats te nemen. Dat melden verschillende Britse media. Mann liet eerder echter weten alleen een vervolgfilm te willen maken wanneer hij een briljant plot bedenkt. Voor minder zou ik het ook niet doen. :)

    De serie "Miami Vice" (1984-89) had zijn populariteit te danken aan de coole wagens (een zwarte Ferrari Daytona Spyder 365 GTS/4, een witte Ferrari Testarossa en een witte Lamborghini), de coole acteurs (Don Johnson en Philip Michael Thomas), de coole muziek en vooral de coole stad Miami. Helaas was de filmversie van Michael Mann teleurstellend. De grimmige looks volstonden niet om de zwakke acteer-prestaties en de zielige dialogen te verbergen. Michael Mann kon beter, véél beter. Maar gezien Mann geen sequels maakt valt nog te betwijfelen of hij ooit met een briljant plot voor de dag zal komen. Zo niet, denk ik dat er een andere regisseur misschien wel in zijn plaats zal komen, want Miami Vice schreeuwt naar een sequel.

    De eerste film kostte $135 miljoen om te maken en nog eens 100 miljoen voor de marketing (totaal 235 miljoen dollar), maar bracht slechts $62 miljoen op in de States aan de box-office. Na een dergelijke flop weet ik niet of Universal eigenlijk staat te springen om een vervolg (cf. artikel Los Angeles Time). Ik vraag me trouwens af waar die 135 miljoen dollar is gebleven, in een film zonder CGI, gedraaid op video-formaat en met weinig actie-scenes. Ik denk dat het allemaal met heel wat minder geld kan en als het verhaal goed zit ook een beter resultaat tot gevolg.

  • Miami Vice (2006) *** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Mann, Mann, Mann, wat een teleurstelling. Al sinds het prille begin met films als Thief (1981) en Manhunter (1986) was ik een grote fan van Michael Mann's visuele hyperrealistische wereld. Heat (1995), The Insider (1999) en Collateral (2004) waren degustaties van het beste wat Hollywood de laatste jaren te bieden had. Maar deze Miami Vice (2006), lijkt gemaakt door de neef van Michael Mann. Een neef met weinig besef van karakter-opbouw en intrige, en weinig aanleg om de spanning erin te houden. Daar waar zijn vorige prenten heel verfijnd in elkaar staken, is deze verfilming niet meer dan een dure modeshow voor snelle speedboten, coole vliegtuigen en zware vuurwapens. Maar alles is ver verwijderd van datgene wat de Miami Vice-serie zo een succes maakte.

    michael mann,thief,film,filmbespreking,review,manhunter,heat,the insider,collateral,miami vice,colin farrell,jamie foxx,john ortiz,luis tosar,gong li,arquitectonica,hd,hddv,high definition,pellicule,viper camera,nihilisme,zen-existentialisme,wong kar-wai,naomi harris,dion beebe,2006

    Deze verfilming heeft eigenlijk weinig te maken met de originele tv-serie en neemt een pak risico's. Miami Vice is alles behalve voorspelbaar en heeft een eigen dynamiek en alle verwijzingen naar de blauw-roze pastelgekleurde wereld van de serie zijn omhuld door een zwart fluwelen gordijn. De thema-muziek van Miami Vice is nergens te bespeuren en Miami komt slechts sporadisch aan bod. We bevinden ons overal en nergens. Maar de nieuwe aanpak heeft ook zijn minpunten. Er zijn weinig emotioneel geladen crescendo’s, en we hebben te doen met een versnipperd verhaal waarbij de acteurs, samen met de toeschouwers, niet wisten wat er gebeurde. (Dat heet dan intelligente cinema. lol) Maar wat de film ontbreekt en wat nog het meest pijn doet is, hoh hoe noem je dat ook al weer … ACTIE!! Alles wat zo serieus ingepakt dat je de indruk had naar een Shakespeare drama te kijken, met dit verschil dat Shakespeare wel degelijk een 'geladen' verhaal te vertellen had met sterke personages en hevige confrontaties. Het gebrek van dit alles zal door sommigen ervaren worden als een originele vertelling. Ik heb echter al genoeg zwakke films gezien met een zelfde gebrekkige verhaallijn, dat het me onberoerd laat.

    Over het visuele aspect van de film valt weinig op aan te merken, en je kan best genieten van de mooie beelden. Haal dit weg en je hebt geen film meer. Het wapenarsenaal en de settings die gebruikt worden zijn zo indrukwekkend dat je je niet al te druk maakt over het onverstaanbaar gemompel van de personages. Straks worden we opnieuw verwend met een schitterende lege oceaan-horizon met een go-fast boot die als een scud-rakket over het wateroppervlak glijdt. Betoverend. Waauw. Het scheelde niet veel of Mann had er een stille film van gemaakt en misschien wel eens The Keep (1983) vervangen als zijn slechtste film ooit.

    Korte inhoud: Undercover detectives Sonny Crockett (Colin Farrell) en Ricardo Tubbs (Jamie Foxx) werken bij de narcoticabrigade in Miami en gaan de cocaïne cowboys die grof geld verdienen te lijf. De gewiekste Tubbs werkt mee aan een drugssmokkel met het doel een bende te pakken die drie moorden gepleegd heeft. Dit zal leiden tot een eerste ontmoeting met José Yero (John Ortiz) die opzoek is naar ervaren drug-couriers. Ondertussen laat Crockett zijn oog vallen op Isabella, de Chinees-Cubaanse vrouw van de wapen- en drugshandelaar, Jesús Montoya (Luis Tosar). De ware en valse identiteit van de twee rechercheurs beginnen echter door elkaar te lopen. Dat geldt voor Crockett in zijn verhouding met Isabella (Gong Li) en voor Tubbs in het uitlokken van een aanslag op mensen die hem dierbaar zijn.

    michael mann,thief,film,filmbespreking,review,manhunter,heat,the insider,collateral,miami vice,colin farrell,jamie foxx,john ortiz,luis tosar,gong li,arquitectonica,hd,hddv,high definition,pellicule,viper camera,nihilisme,zen-existentialisme,wong kar-wai,naomi harris,dion beebe,2006michael mann,thief,film,filmbespreking,review,manhunter,heat,the insider,collateral,miami vice,colin farrell,jamie foxx,john ortiz,luis tosar,gong li,arquitectonica,hd,hddv,high definition,pellicule,viper camera,nihilisme,zen-existentialisme,wong kar-wai,naomi harris,dion beebe,2006michael mann,thief,film,filmbespreking,review,manhunter,heat,the insider,collateral,miami vice,colin farrell,jamie foxx,john ortiz,luis tosar,gong li,arquitectonica,hd,hddv,high definition,pellicule,viper camera,nihilisme,zen-existentialisme,wong kar-wai,naomi harris,dion beebe,2006
    © 2006 Universal Pictures

    Er is geen opbouw, geen knipoog naar de datgene wat zo bijzonder is aan Miami, met name de architectuur (Arquitectonica). Er is geen visuele beginschets van één van onze personages, maar we vallen als kijker meteen binnen in een discotheek, waar we onze twee agenten zien rondkijken alsof dit de zoveelste episode is van de show en we ergens inpikken. Het is niet duidelijk wat er precies gaande is. We zien een vrouw die wordt toegetakeld, onze agenten delen een paar rake klappen uit, een undercover agent wordt op een andere locatie neergeschoten, onze agenten komen te weten dat er iets fout loopt en stellen zichzelf kandidaat als undercover-agenten om de zaak uit te pluizen. Dit alles in nog geen 10min tijd. Wow, dat belooft. Wel, helaas speculaas, wat na die eerste 10 minuten schakelt Mann zijn 5de versnelling naar zijn 1e en blijft voor de rest van de film moeite hebben om opnieuw in 2de te schakelen. Ook met de vele speedboten en snelle vliegtuigen, geraakt de film maar niet op kruissnelheid.

    Zoals ik al zei, visueel heeft de film met zijn hypergestileerde vormgeving veel te bieden, hoewel ik zelf nog steeds een aanhanger ben van filmpellicule boven High Definition Digital Video (Viper Camera). Michael Mann en zijn DOP Dion Beebe zijn er anders compleet weg van, sinds Collateral. En de drager heeft het voordeel om 's nachts veel meer details op te pikken dan pellicule. Wat je tezien krijgt in Miami Vice was eigenlijk quasi niet mogelijk op filmpellicule, of je had boulevards moeten vol zetten met 10K lichtbronnen. Het nadeel van de drager is de "grauwe korrel" en de bewegings-onscherpte. Dit op zich kan helpen om de juiste stemming te vinden, zoals dat het geval was in Collateral, maar in Miami Vice ga je er iets teveel op letten (misschien gedeeltelijk te maken met de magere opbouw van de scènes). Toch denk ik dat er een paar pellicule beelden in de film staken, zoals het vliegtuig die in heldere hemel langs de stapelwolken vliegt. Je kan ze er vaak uithalen, wanneer je een beeld te zien krijgt die veel scherper is, meer kleurschakeringen en minder korrel heeft. De meningen over HD lopen uiteen, maar ik schrijf morgen een brief naar de agent van Mann met een smeekbede om zijn volgende prent opnieuw op 35mm te draaien. Dit hebben gezegd, op DVD zie je bitter weinig van die grauwe korrel en bezorgt de lichtgevoelige capaciteit van de HD drager een uniek filmgevoel. De Viper Camera heeft eerder zijn nut bewezen bij het grimmige Collateral, maar voor deze gestileerde thriller was pellicule misschien een betere drager. In ieder geval zullen deze digitale dragers de toekomst zijn van elk filmproject, maar vandaag de dag blijf ik nog zweren bij pellicule.

    michael mann,thief,film,filmbespreking,review,manhunter,heat,the insider,collateral,miami vice,colin farrell,jamie foxx,john ortiz,luis tosar,gong li,arquitectonica,hd,hddv,high definition,pellicule,viper camera,nihilisme,zen-existentialisme,wong kar-wai,naomi harris,dion beebe,2006 michael mann,thief,film,filmbespreking,review,manhunter,heat,the insider,collateral,miami vice,colin farrell,jamie foxx,john ortiz,luis tosar,gong li,arquitectonica,hd,hddv,high definition,pellicule,viper camera,nihilisme,zen-existentialisme,wong kar-wai,naomi harris,dion beebe,2006michael mann,thief,film,filmbespreking,review,manhunter,heat,the insider,collateral,miami vice,colin farrell,jamie foxx,john ortiz,luis tosar,gong li,arquitectonica,hd,hddv,high definition,pellicule,viper camera,nihilisme,zen-existentialisme,wong kar-wai,naomi harris,dion beebe,2006
    © 2006 Universal Pictures

    Miami Vice probeert duidelijk een volwassen publiek aan te spreken met mooie gestileerde beelden en veel seks. De film verdwijnt op momenten in een douche met een naakte Jamie Foxx en later met een naakte Colin Farrell. Voor de Amerikanen zal dit ver gaan, voor Europeanen zal dit als heel gewoon overkomen. Maar wat heb je er uiteindelijk aan als je de personages eigenlijk niet kent. Het meest interessante personage is misschien wel Yero, die er geen moeite mee heeft als zijn vrouw bekent dat ze heeft geslapen met Crockett, maar dan wel de stoppen verliest wanneer hij haar ziet dansen met hem. We zien (:horen) veel geklets, weinig verrassende scènes en pas in de laatste act (na 90 min) komt er schot in de zaak en moeten onze agenten in actie schieten. Maar tegen dan is mijn interesse in de personages al zo onder-"cooled" dat het me eigenlijk nog maar weinig uitmaakt wie een kogel krijgt en wie blijft leven. Dit is de eerste keer dat een Michael Mann film mij zo onverschillig maakt, en de hoge verwachtingen hebben daar in principe weinig mee te maken. Het is een terugkerend zeer: dit scenario was niet klaar om verfilmd te worden. Meer nog, het verhaal had zelfs nooit voldoende geweest voor een Miami Vice aflevering. Michael Mann mag voor mij in zijn volgende film iets meer bezig zijn met zijn scenario, dialogen en personages en iets minder met de wonderwereld van de HD-camera.

    Michael Mann’s stokpaardje is de analyse tussen de boef en de slechterik, de codes die beide hanteren en die hun leven compleet zal beheersen. De sterkte van deze regisseur is zijn grondige kennis van die onderwereld en zijn oog voor realisme. Je vindt er dus ook nergens humor of grappige one-liners. Alles lijkt heel authentiek en je twijfelt nooit aan de echtheid van het gebeuren en de regels van loyauteit en wantrouwen die er heersen. Maar het nihilisme en zen-existentialisme die in zijn andere films steekt, komt hier eigenlijk minder aan bod. Er zijn geen momenten waar de agent met zichzelf in de knoop ligt omwille van de keuzes die hij als undercover-agent heeft gemaakt of de liefde die hij voelt voor iemand. De onmogelijke relatie die Crockett heeft lijkt veel te oppervlakkig, en de relatie tussen Tubbs en Trudy (Naomi Harris) komt veel te weinig aan bod om ooit geladen te zijn. Naar het einde toe gebeurt iets vreselijk met Trudy, maar je bent te weinig vertrouwd met haar dat het je te weinig raakt – dit in tegenstelling tot de complicaties in de relaties van Neil (Robert De Niro) en Vincent Hannah (Al Pacino) in Heat, waar je op het puntje van je stoel zit of de menselijke band die er ontstaat tussen Tom Cruise en Jamie Foxx in Collateral. Had Michael Mann een Wong Kar-Wai film in gedachten, dan had hij deze film niet moeten plannen & promoten als een zomer-blockbuster, en had hij met zijn 130 miljoen dollar en zijn 137 minuten lange film toch iets dieper mogen graven in zijn karakters.

    michael mann,thief,film,filmbespreking,review,manhunter,heat,the insider,collateral,miami vice,colin farrell,jamie foxx,john ortiz,luis tosar,gong li,arquitectonica,hd,hddv,high definition,pellicule,viper camera,nihilisme,zen-existentialisme,wong kar-wai,naomi harris,dion beebe,2006michael mann,thief,film,filmbespreking,review,manhunter,heat,the insider,collateral,miami vice,colin farrell,jamie foxx,john ortiz,luis tosar,gong li,arquitectonica,hd,hddv,high definition,pellicule,viper camera,nihilisme,zen-existentialisme,wong kar-wai,naomi harris,dion beebe,2006michael mann,thief,film,filmbespreking,review,manhunter,heat,the insider,collateral,miami vice,colin farrell,jamie foxx,john ortiz,luis tosar,gong li,arquitectonica,hd,hddv,high definition,pellicule,viper camera,nihilisme,zen-existentialisme,wong kar-wai,naomi harris,dion beebe,2006
    © 2006 Universal Pictures

    De cast was veelbelovend, maar schiet op vele vlakken tekort. Gong Li heeft moeite met haar Engels, Jamie Foxx heeft te weinig screentime om krachtig uit de hoek te komen en Colin Farrell ziet er voor een keertje "mannelijk" uit, maar is gewoon niet goed genoeg in deze film. Ik heb moeite om zijn motivaties te achterhalen en hij blijft voor mij een heel onduidelijk personage vertolken. En met onduidelijk bedoel ik niet complex, maar wel vaag en verwarrend. De relatie die beide agenten hebben is ook heel afstandelijk. Het lijkt wel dat Stubbs en Crockett elkaar nog maar pas kennen en eigenlijk niet veel van elkaar moeten weten. De twee zijn ook niet zoveel in hetzelfde frame te zien, laat staan dat ze ooit wel eens naar elkaar kijken. Het einde van de film eindigt al even abrupt als het begin, alsof dit een slice of life was van twee agenten in Miami. Miami Vice is geen slechte film. Integendeel, op momenten kan je echt genieten van de grimmige en intense atmosfeer en die brutale onderwereld. Maar ik wacht op een andere slice, want deze smaakt nogal flets.

    Ik zou nog kunnen spreken over de slechte pop-muziek nummers, maar ik heb er geen zin in. De film is voor mij een zware teleurstelling en had zoveel meer kunnen zijn, vooral wanneer je de scène bekijkt waarin Jamie Foxx zijn vrouw uit een trailer moet halen. Het beste wat de film te bieden heeft. Ik moet alles nog even doorslikken, hoopvol wachtend op 2007, want deze zomer heeft voor mij nog niet veel bijzonders afgeleverd.

    rating

    Beoordeling: 3 / 5
    Recensie door op 17 augustus 2006

    ***Related Posts***
    25/04/2007: Miami Vice collector's edition
    16/12/2006: De Beste en Slechtste Films van 2006
    18/09/2006: Miami Vice sequel ?
    14/05/2006: Miami Vice trailer
    13/12/2005: Teaser Miami Vice
    24/11/2005: Problemen in Miami
    26/01/2005: Miami Vice casting

     

    *** Miami Vice trailer ***

  • Miami Vice van Michael Mann

    Pin it!

    Er viel eigenlijk nog maar weinig nieuws te rapen over Miami Vice (2006), de verfilming van de gelijknamige 80’ties serie. Regisseur Michael Mann (Heat (1995)) zal er terugkeren naar zijn roots, gezien hij een groot deel van de Miami Vice afleveringen had geproduced en geschreven. En na de teaser is de tijd aangebroken voor de nieuwe trailer.

    Wel, stukken beter dan de teaser, want ik had eerder een beetje het gevoel dat alles erg leek op Collateral. Met deze trailer weten we dat we een harde film te zien zullen krijgen die in dezelfde sfeer baadt maar dan zonder die "foute" 80’ties clichés. Colin Farrell en Jamie Foxx zien er gewoon perfect uit als 'Sonny' Crockett en Ricardo Tubbs. We moeten nog wachten tot 16 augustus alvorens de film in onze zalen verschijnt.

  • Jarhead (2005) **½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    "Elke oorlog is anders. Elke oorlog is dezelfde." Met deze voice-over sluit Jarhead (2005) zijn pleidooi. Je zou trouwens hetzelfde kunnen zeggen van de oorlogsfilm. “Elke oorlogsfilm is anders. Elke oorlogsfilm is dezelfde.” In die zin zijn er veel verbanden te leggen met Coppola’s Apocalypse Now (1979) en Cimino’s The Deer Hunter (1978). Er zijn trouwens twee korte fragmenten te zien van deze films in Jarhead. De film gaat over de ervaringen van de soldaten in de militaire draaimolen, tijdens boot-camp en nadien op het strijdveld en hoe ze veranderen als individu. In tegenstelling tot de waanzin van het bloedvergieten in de jungle, belicht regisseur Sam Mendes (American Beauty, Road to Perdition) hier de waanzin van de inactiviteit in de woestijn tijdens Desert Shield en Desert Storm in 1990-91. Een minder knappe film dan de aangehaalde voorbeelden, maar een film die je zeker aan het nadenken zet.

    jarhead,2005,jake gyllenhaal,peter sarsgaard,brian geraghty,jamie foxx,chris cooper,dennis haysbert,sam mendes,thomas newman

    De film wordt volledig verteld vanuit het perspectief van de Jarhead’s in kwestie, verwijzend naar het kaalgeschoren en inhoudsloze hoofd van de soldaat. Het hoofdpersonage heet Swoff (Jake Gyllenhaal) en wordt opgeleid als sniper die in de frontlinies de tegenstander van op grote afstand kan bestoken. Met dit verschil dat er geen front-linie was. De Air Force van de Amerikanen was zo overweldigend dat er geen Iraki’s overbleven voor een gevecht. De enige noemenswaardige aanval die de soldaten te verduren kregen was die van de Amerikaanse luchtmacht die per vergissing een aantal Amerikaanse soldaten voor Iraki’s namen. En hoezeer ze elk een harde training hadden doorstaan, keerden vele van hen terug zonder ook maar één kogel te hebben afgeschoten. Je voelt dan ook in de film het verlangen van de soldaten om hun training in de praktijk te zetten. Ze zijn opgejut door de officieren, geschoren en gewapend, maar de oorlog bleef een soort mirage waar je alleen gek van werd. Een oorlog waar de soldaten de olievelden moesten beschermen en wachten, tot ze de eerste kogel zouden kunnen afvuren.

    En wanneer je maanden lang in de gloeiende hitte uitkijkt op een eindeloze witte woestijn, begint de confrontatie met jezelf, de vriendin die thuis op iemand anders is gevallen, de vriend die psychologisch door het lint gaat, de verveling. De Irak oorlog krijgt hiermee een gezicht die we nog nooit eerder mochten ervaren. Ik was dan ook enorm onder de indruk van de cinematografie in deze film, van DOP van de Coen Brothers, Roger Deakins. Een operator die wel handheld camera’s gebruikt maar die daarom niet de noodzaak heeft om er geweldig mee te schudden. Maar met de rust in de film heeft de monteur van Jarhead, Walter Murch ook wel iets te maken. Hij heeft trouwens ook Apocalypse Now gemonteerd, en dat zegt al genoeg.

    Hoezeer de film over verveling gaat, heb je af en toe van die momenten waar je echt verlangt om eens een gevecht te mogen meemaken. In die zin kom je, volgens mij, ook dichter te staan bij de soldaten en hoe zij zich wel moesten voelen. Maar dit heeft uiteraard als risico dat heel wat toeschouwers deze "verveling" ook negatief zullen ervaren in de bioscoop. Het is niet de typische politiek getinte anti-oorlogsfilm zoals Platoon (1986). Het gaat echt meer over de personages en wat ze meemaken, hoe ze leven in hun nieuwe biotoop, weg van de bewoonde wereld. Had Oliver Stone deze film gemaakt dat ging hij waarschijnlijk het accent hebben gelegd op het dilemma of het leger niet beter meteen had doorgetrokken tot in Baghdad. Maar dat komt misschien nog in de toekomst.

    jarhead,2005,jake gyllenhaal,peter sarsgaard,brian geraghty,jamie foxx,chris cooper,dennis haysbert,sam mendes,thomas newman

    De acteursregie is om van te snoepen, maar dat komt hoofdzakelijk door het aanwezige filmtalent. Jake, die fors wat kilos en spieren heeft bijgekomen, zet hier een van zijn beste vertolkingen neer. Zijn acteerspel is nooit evident, maar zit verweven in een mengeling van eigen spontaniteit en zichtbaar maandenlange psychologische voorbereiding. Het resultaat is al even geloofwaardig als dat ze complex is. Ook Peter Sarsgaard speelt voortreffelijk de rol van de vriend die het psychologisch steeds zwaarder te verduren krijgt. En dan heb je nog Jamie Foxx, Dennis Haysbert en Chris Cooper die stuk voor stuk fantastisch gecast zijn in hun kleine interventies doorheen de film.

    De enige kritiek die ik zou hebben is dat de regisseur er teveel is in geslaagd om de verveling over te brengen naar de toeschouwer. Ik wil daarmee niet zeggen dat de film saai is, maar als je – als mezelf – al 101 oorlogsfilm hebt gezien en nogmaals herbekeken, dan is je verwachtingspatroon net iets groter. Zeker voor een Sam Mendes film. Een andere oorlogsfilm die een gelijkaardig pad bewandelt van de innerlijke monoloog, maar die veel dieper graaft is uiteraard Apocalypse Now, maar tevens ook Malick’s The Thin Red Line (1998). Toch vind ik de voice-overs in Jarhead niet slecht. Ze reflecteren duidelijk de geest van de jongere en brengen je dichter bij het "echte" verhaal die zich binnenin afspeelt.

    Kortom, Jarhead mag er wezen en bewijst dat de oorlogsfilm nog vele terreinen mag/moet/kan bewandelen. De film doet, vooral in het begin, terugdenken aan de scènes uit boot camp uit Kubrick’s Full Metal Jacket (1987). En dat vond ik helemaal niet slecht want dit bewijst nog maar eens dat niets is veranderd sinds de Vietnam oorlog qua militaire indoctrinatie. Maar waar deze prent in uitblinkt is zijn portrettering van de geslepen soldaat, alleen in de woestijn, die wacht op iets wat niet komen zal op de muziek van Thomas Newman. De film is ambigue, maar zo zijn ook de motieven van de soldaten in de film. Maar helaas zit er naast deze intellectuele denkoefening ook niet meer in dan dat. Jarhead schraapt luid zijn keel, trekt de aandacht, maar heeft dan niet zoveel te vertellen. "Bedankt voor de moeite, jongens."

    rating

    Beoordeling: 2,5 / 5
    Recensie door op 19 januari 2006

     

    *** Jarhead trailer ***