forrest gump

  • The Green Mile (1999) *** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Het was een onmogelijke opdracht voor regisseur Frank Darabont om zijn meesterwerk The Shawshank Redemption (1994) te overtreffen, ook al speelde The Green Mile (1999) zich ook af binnen de muren van een gevangenis én was het opnieuw gebaseerd op een verhaal van Stephen King.

    the_green_mile_1999_blu-ray.jpg

    Korte inhoud: Nu Paul Edgecomb (Tom Hanks) zijn dagen slijt in een bejaardentehuis, kijkt hij terug op zijn leven als gevangenisbewaker. Jarenlang heeft hij dienst gedaan in de 'Dodengang' van de Cold Mountain gevangenis. Paul denkt vooral terug aan 1935. Ten tijde van de Grote Depressie ontwikkelde Edgecomb een bijzondere band met één van de gevangenen. De zwarte reus John Coffey (Michael Clarke Duncan) werd beschuldigd van de verkrachting en de moord op twee kleine meisjes. Er was alleen iets heel bijzonders met hem aan de hand...

    Daar waar de gevangenen in Shawshank wachten op hun vrijheid, zien we hier dat ze wachten op hun dood. De titel van de film verwijst naar de gang die met groene linoleum is bedekt, en leidt naar 'old sparky', de elektrische stoel. Het grootste verschil tussen deze twee films is dat Shawshank aanvoelt als een 'bigger than life' film, terwijl deze Green Mile eerder aanvoelt als de tv-versie ervan, met een pak meer karikaturen en fake personages. Dat John Coffey beschikt over speciale gaven lijkt niet meteen door te zinken bij de cipiers en in plaats van de bevoegde instanties in te lichten, zien we hen eindeloos met verstomming kijken naar deze mysterieuze figuur. Het acteerwerk is tevens ook niet altijd van niveau en je vraagt je soms af of deze film wel is geregisseerd door dezelfde persoon die het eerdere meesterwerk had gemaakt.

    Met zijn duurtijd van 189 minuten barst deze prent letterlijk uit zijn voegen, maar het was duidelijk dat de studio geen restricties wou opleggen aan de man die maar eventjes 7 Oscar-nominaties kreeg voor Shawshank, maar er uiteindelijk geen enkele kon verzilveren. Maar dat was tevens een periode waarin Hollywood de bal compleet mis sloeg en Forrest Gump (1994) beschouwde als een betere film. Begrijpen wie begrijpen kan. Darabont was zelfs niet genomineerd voor Beste Regisseur, maar Woody Allen wel met zijn Bullets Over Broadway (1994), een film die geen kat heeft gezien en nog niet aan de hielen komt van Shawshank. The Green Mile kreeg 4 Oscar-nominaties, maar kon ook hier geen enkel beeldje verzilveren, en deze keer wel terecht gezien de film het moest opnemen tegen het superieure American Beauty (2000).

    The Green Mile werd in tegenstelling tot Shawshank een mega-succes aan de box-office met een recette van 287 miljoen dollar, en dit met een productiebudget van 60 miljoen. Het werd tevens de meest succesvolle Stephen King verfilming. Had de film een half uur korter geweest, en was de montage net iets scherper, en had Darabont een paar personages minder uitgewerkt, dan was dit een véél betere film geweest. Maar we lopen een beetje verloren in al die verhaallijnen en missen de hoofdplot die draait rond de echte moordenaar van de twee meisjes.

    the_green_mile_1999_blu-ray_pic01.jpgthe_green_mile_1999_blu-ray_pic02.jpgthe_green_mile_1999_blu-ray_pic03.jpg

    De film had moeten gaan over racisme, spiritualiteit en de doodstraf, maar wat we ervan overhouden is een man die met zijn muis zit te spelen en een zwarte gevangene die vliegen spuwt. Het is niet correct om deze film te gaan vergelijken met Shawshank, maar het is moeilijk om het niet te doen want Darabont heeft er zich duidelijk op willen baseren. Spijtig genoeg heeft hij geen keuze kunnen maken tussen het religieuze aspect van de film en het magische/bovennatuurlijke aspect die meer de stempel van Stephen King droeg. Nu zwalpt de film tussen beide en krijgen we een beetje een halfslachtig resultaat te zien.

    Maar er zijn uiteraard ook nog zaken waarvan ik heb genoten, met name de muziek compositie van Thomas Newman, die ons door dit meer dan 3 uur durend gevangenisdrama sleept. Voor de rest is er mij niet zo heel veel bij gebleven.

    rating

    Beoordeling: 3 / 5
    Recensie door op 2 januari 2017

     

    *** The Green Mile trailer ***

  • Flight (2012) ***½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    Regisseur Robert Zemeckis (Back to the Future, Cast Away, Forrest Gump) heeft een nieuwe film uit. Flight (2012) vertelt het verhaal van een heldhaftige-lijnvluchtpiloot, die uiteraard werd vertolkt door Denzel Washington, een acteur die nauwelijks verouderd.

    robert zemeckis,flight,denzel washington,john goodman,kelly reilly,don cheadle,bruce greenwood,melissa leo,nadine velazquez,john gatins,real steel,meet dave,norbit,the shaggy dog,fallen,back to the future,cast away,forrest gump

    Korte inhoud: Whip Whitaker (Denzel Washington) is een piloot die ternauwernood zijn passagiersvliegtuig veilig aan de grond weet te brengen als de apparatuur het begeeft. Hij wordt als held onthaald, maar na onderzoek blijkt dat hij onder invloed was van drugs en alcohol. Hij gaat door een diep dal, omdat hij vindt dat hij ten onrechte tot held is gebombardeerd. De pilotenvakbond doet ondertussen zijn best om de zaak onder de pet te houden om zo de luchtvaart niet in een kwaad daglicht te stellen.

    Ik ben verheugd dat Zemeckis de motion capture animatie achter zich heeft gelaten en opnieuw op de proppen komt met een life action drama. Komt daar nog eens bij dat hij zich heeft vergezeld van één van de meest gerespecteerde mainstream acteurs uit Hollywood. Ook John Goodman is van de partij, die in Fallen (1998) al eens het scherm deelde met Denzel. In de film zien we ook nog Don Cheadle, Kelly Reilly, Bruce Greenwood, Melissa Leo en Nadine Velazquez. Een mooi ensemble voor een pakkend drama.

    Het verhaal werd geschreven door John Gatins, maar heeft toch wel veel weg van die Canadese film van twee jaar geleden, Piché: entre ciel et terre (2010), die trouwens geen kat heeft gezien. Gatins heeft 2 jaar geleden het script geschreven van Real Steel (2011), en is ook verantwoordelijk voor de complete rommel als Meet Dave, Norbit, The Shaggy Dog en Big Fat Liar. Ik was dus niet meteen in de wolken over zijn schrijftalent, maar hier heeft hij een sterk scenario op papier gezet met een complex anti-hero personage. Maar laat ik ook meteen duidelijk zijn, dat het charisma van een Denzel Washington heel wat plooien in een script kan gladstrijken.

    De film begint met een spectaculaire scène waarin het personage van Washington een vliegtuig op zijn kop zet nadat een motor was uitgevallen, en hiermee ook de levens van alle passagiers redde. Maar nadien komt de film in een compleet andere vibe terecht waar we het spectaculaire vervangen door een karakterstudie van iemand wie te kampen heeft met een alcohol probleem en een organisatie die de schuld van het incident in zijn schoenen wil schuiven. Whip staat er alleen voor en moet de confrontatie met zichzelf aangaan. Zelfs God, wiens kerktoren hij heeft vernielt met zijn vliegtuig, heeft hem aan zijn lot overgelaten. Naar het einde toe is er dan ook een ijzersterke scène waarin hij opgesloten wordt in een hotelkamer en waar we als kijker niet weten of hij sterk genoeg zal zijn om uit de minibar te blijven.

    Op 19 juni 2013 komt Flight uit op Blu-ray met een aantal interessante making-off documenten. Zeker een aanrader! Hieronder kunnen jullie alvast genieten van de (iets te lange) trailer.

    rating

    Beoordeling: 3,5 / 5
    Recensie door op 20 mei 2013

     

    *** Flight trailer ***

  • Top 10 ontevreden auteurs met hun filmadaptatie

    Pin it!

    Het is al een tijdje geleden dat we hier nog eens een top 10 lijst hebben gepubliceerd, dus pakken we vandaag uit met een wel heel bijzonder thema, met name auteurs die niet tevreden zijn met hun filmadaptatie. Gezien we moeilijk hun graad van woede kunnen opmeten, hebben we de films gerangschikt op basis van de bekendheid van het conflict. Er zullen echter nog meer voorbeelden op te noemen zijn dan deze 10, maar jullie kunnen zeker de lijst aanvullen in de commentaren.

    Top 10 Authors not happy with their Movie Adaptation

    1. Watchmen (Alan Moore)
    Laten we meteen met deur in huis vallen en een auteur nemen die walgt van filmadaptaties van zijn werk. De Engelse auteur Alan Moore heeft er het vliegend schijt van dat DC Comics de rechten bezit van zijn grafic novel Watchmen. En dat ze nu van plan zijn om een aantal prequels te maken op Watchmen (2009) beurt hem nog minder op (zie interview part 1 en part 2). Moore ziet de grote studio's als een bende gangsters die uit zijn op geldgewin in plaats van het nauwkeurig overbrengen van de creaties van de schrijvers. Anderzijds, de grootste kritiek op Alan is dat hij zelfs nooit één adaptatie heeft gezien van zijn eigen werk. En dat is hij ook niet van plan. Maar hoe kan je er dan over oordelen...?

    Watchmen,Alan Moore,The Shining,Stephen King,Stanley Kubrick,one flew over the cuckoos nest,Ken Kesey,Charlie and the Chocolate Factory,Roald Dahl,American Psycho,Bret Easton Ellis,The Rules of Attraction,The Informers,A Clockwork Orange,Anthony Burgess,Clive Cussler,sahara,Forrest Gump,Winston Groom,Queen of the Damned,Anne Rice,Interview with the Vampire,Mary Poppins,pl travers,exit to eden,Michael Rymer,Raise the Titanic,Roger Avary

    2. The Shining (Stephen King)
    Stanley Kubrick mag dan nog wel één van de meest gevierde filmmakers zijn, Stephen King is niet opgezet met zijn versie van The Shining (2009). King had enorm veel respect voor Kubrick en had dan ook hoge verwachtingen, maar was uiteindelijk diep teleurgesteld in het eindresultaat. De grootste kritiek die hij had was dat Kubrick het kwaad niet heeft gevat die uitging van het Overlook Hotel. Volgens King heeft hij 'dit kwaad' meer gestuurd vanuit de karakters. Het bovennatuurlijke gegeven die in zijn boek een belangrijke plaats innam, werd als een bijkomstigheid behandeld. Hij had ook een probleem met de vertolking van Jack Nicholson die al trekjes van krankzinnigheid vertoonde in het begin van de film en dat daartoe nog geen aanleiding was. Hij verleende dan ook zijn volle medewerking aan een nieuwe en voor hem betere adaptatie van The Shining (1997). Maar pers en publiek liet er geen twijfel over bestaan dat de versie van Kubrick véél betere film was dan de remake/mini-serie.

    Watchmen,Alan Moore,The Shining,Stephen King,Stanley Kubrick,one flew over the cuckoos nest,Ken Kesey,Charlie and the Chocolate Factory,Roald Dahl,American Psycho,Bret Easton Ellis,The Rules of Attraction,The Informers,A Clockwork Orange,Anthony Burgess,Clive Cussler,sahara,Forrest Gump,Winston Groom,Queen of the Damned,Anne Rice,Interview with the Vampire,Mary Poppins,pl travers,exit to eden,Michael Rymer,Raise the Titanic,Roger Avary

    3. American Psycho (Bret Easton Ellis)
    Bret Easton Ellis heeft ook moeite met heel wat filmadaptaties van zijn boeken, met misschien uitzondering van The Rules of Attraction (2002) van Roger Avary. Over The Informers (2008) zei hij onlangs dat de film niet werkte omwille van een hele resem zaken, maar hij denkt niet dat ook maar één van die redenen zijn schuld is. Maar zijn grootste teleurstelling kwam met American Psycho (2000) van Mary Harron. Hij vond dat deze verfilming nooit had mogen gebeuren omdat het niet gemaakt was voor een audiovisuele aanpak. Het spel tussen wat zijn karakter Patrick Bateman zich had inbeeld en wat echt gebeurde werkt veel beter wanneer je alles tot de verbeelding van de lezer laat. In de film zie je meteen alles en wordt er weinig aan de verbeelding overgelaten. Maar als de geruchten kloppen zou de auteur achter Noble Jones staan die van plan was een sequel te maken op American Psycho, die niets te maken heeft met het treinongeluk wat American Psycho II: All American Girl (2002) was. Niet zeker dat Christian Bale terug zou keren, maar er zijn anders wel andere kandidaten, zoals deze Miles Fisher.

    watchmen,alan moore,the shining,stephen king,stanley kubrick,one flew over the cuckoos nest,ken kesey,charlie and the chocolate factory,roald dahl,american psycho,bret easton ellis,the rules of attraction,the informers,a clockwork orange,anthony burgess,clive cussler,sahara,forrest gump,winston groom,queen of the damned,anne rice,interview with the vampire,mary poppins,pl travers,exit to eden,michael rymer,raise the titanic,roger avary

    4. A Clockwork Orange (Anthony Burgess)
    Een andere Kubrick-film die niet in goede aarde viel was A Clockwork Orange (1971). Auteur Anthony Burgess was na het zien van de film zelfs van mening dat hij nooit het verhaal had moeten schrijven gezien het de deur open zet voor verkeerde interpretaties, en enkel maar geweld en seks glorieert.

    watchmen,alan moore,the shining,stephen king,stanley kubrick,one flew over the cuckoos nest,ken kesey,charlie and the chocolate factory,roald dahl,american psycho,bret easton ellis,the rules of attraction,the informers,a clockwork orange,anthony burgess,clive cussler,sahara,forrest gump,winston groom,queen of the damned,anne rice,interview with the vampire,mary poppins,pl travers,exit to eden,michael rymer,raise the titanic,roger avary

    5. Sahara (Clive Cussler)
    Niet alleen werd Sahara (2005) van Breck Eisner een gigantische flop, auteur Clive Cussler is hier allerminst tevreden mee. Clive ging zelfs een proces aan met Paramount pictures en kloeg hen aan voor 38 miljoen dollar omdat zij hem geen complete scriptcontrole hadden gegeven zoals afgesproken. Clive verloor het proces en mocht de kosten ophoesten van de rechtspraak die bijna 14 miljoen dollar bedroeg. In 2010 werd het echter op een akkoordje gegooid, maar Cussler zou zich nu wel gedeisd houden en niet meteen naar de rechter stappen. Ook zijn vorige film, Raise the Titanic (1980), was een gigantische flop. Het mag duidelijk zijn dat Cussler's boeken niet meteen filmmateriaal is.

    watchmen,alan moore,the shining,stephen king,stanley kubrick,one flew over the cuckoos nest,ken kesey,charlie and the chocolate factory,roald dahl,american psycho,bret easton ellis,the rules of attraction,the informers,a clockwork orange,anthony burgess,clive cussler,sahara,forrest gump,winston groom,queen of the damned,anne rice,interview with the vampire,mary poppins,pl travers,exit to eden,michael rymer,raise the titanic,roger avary

    6. One Flew Over the Cuckoo's Nest (Ken Kesey)
    Ook al won One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) van Milos Forman zowat alle grote Oscars (Beste Film, Beste Regie, Beste Acteur, Beste Actrice, Beste Scenario), toch was auteur Ken Kesey niet opgezet met de adaptatie. Hij was in eerste instantie bereid om te helpen met de productie, maar verliet na 2 weken de set. Zijn grootste ergernis is dat ze het standpunt van Chief Bromden (pic) niet hadden weerhouden. Kesey weigerde de film te zien. Achteraf heeft zijn vrouw uiteindelijk toegegeven dat hij blij was dat de film werd gemaakt.

    watchmen,alan moore,the shining,stephen king,stanley kubrick,one flew over the cuckoos nest,ken kesey,charlie and the chocolate factory,roald dahl,american psycho,bret easton ellis,the rules of attraction,the informers,a clockwork orange,anthony burgess,clive cussler,sahara,forrest gump,winston groom,queen of the damned,anne rice,interview with the vampire,mary poppins,pl travers,exit to eden,michael rymer,raise the titanic,roger avary

    7. Charlie and the Chocolate Factory (Roald Dahl)
    Normaal had Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971) een sequel moeten krijgen (Charlie and the Great Glass Elevator) maar dat ging over het lijk zijn van de ondertussen overleden Roald Dahl die helemaal niet te spreken was over de filmversie. Hij vond de adaptatie klungelig. De vertolking van Willy Wonka door Gene Wilder vond hij tevens veel te pretentieus en te opvliegend. Hij zei tevens dat regisseur Mel Stuart het talent miste een geslaagde film te maken en te weinig flair had om hier een goede adaptatie van te maken. Toch benieuwd wat hij zou denken over de Tim Burton versie. Ikzelf lust zowel het origineel als de remake niet.

    watchmen,alan moore,the shining,stephen king,stanley kubrick,one flew over the cuckoos nest,ken kesey,charlie and the chocolate factory,roald dahl,american psycho,bret easton ellis,the rules of attraction,the informers,a clockwork orange,anthony burgess,clive cussler,sahara,forrest gump,winston groom,queen of the damned,anne rice,interview with the vampire,mary poppins,pl travers,exit to eden,michael rymer,raise the titanic,roger avary

    8. Forrest Gump (Winston Groom)
    De Oscarprent Forrest Gump (1994) heeft ook een ontevreden auteur. Winston Groom is misnoegd omdat de makers belangrijke plotwendingen uit de film hebben gelaten en de dialogen teveel hadden opgekuist. Tot overmaat van ramp werd het contract die de studio had met Groom, 3% op de nettowinst, niet ingehuldigd, omdat zogezegd de film geen winst heeft gemaakt (ook al had de film een productiebudget van 55 miljoen dollar en bracht hij 677 miljoen dollar op). Groom was hier duidelijk het slachtoffer van Hollywood accounting, waarbij de kosten van de verdelers en filmuitbaters worden uitvergroot en allerhande extra kosten worden "uitgevonden" (intrest kosten op geleende bedragen, verplaatsingskosten, ...) om zo de netto winstmarge laag te houden. Groom was van plan om een sequel te schrijven, maar hier kon Paramount Pictures naar fluiten. En terwijl de film bedolven werd onder de oscars, werd tijdens de Oscarspeeches nimmer de naam van de auteur vernoemd.

    watchmen,alan moore,the shining,stephen king,stanley kubrick,one flew over the cuckoos nest,ken kesey,charlie and the chocolate factory,roald dahl,american psycho,bret easton ellis,the rules of attraction,the informers,a clockwork orange,anthony burgess,clive cussler,sahara,forrest gump,winston groom,queen of the damned,anne rice,interview with the vampire,mary poppins,pl travers,exit to eden,michael rymer,raise the titanic,roger avary

    9. Queen of the Damned (Anne Rice)
    Je zou denken dat Anne Rice tevreden zou zijn met de casting van Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994), maar niets is minder waar. Rice vond dat Tom Cruise verkeerd gecast was en kon zich nog maar moeilijk voorstellen wat het zou geven. Maar toen ze de film zag veranderde ze immers haar geweer van schouder en feliciteerde ze Tom met zijn buitengewone vertolking. Anderzijds bleef ze teleurgesteld in Queen of the Damned (2000) van Michael Rymer, die ze omschreef als een verminking van haar werk. Op Facebook ging ze zelfs zo ver om iedereen aan te raden weg te blijven van deze miskleun. Toch een beetje vreem dat je haar niet hoort piepen over Exit to Eden (1994), wat misschien wel één van de domste films van het jaar was, en dat lag niet alleen aan de filmmakers.

    watchmen,alan moore,the shining,stephen king,stanley kubrick,one flew over the cuckoos nest,ken kesey,charlie and the chocolate factory,roald dahl,american psycho,bret easton ellis,the rules of attraction,the informers,a clockwork orange,anthony burgess,clive cussler,sahara,forrest gump,winston groom,queen of the damned,anne rice,interview with the vampire,mary poppins,pl travers,exit to eden,michael rymer,raise the titanic,roger avary

    10. Mary Poppins (P. L. Travers)
    Voor P. L. Travers was Disney’s Mary Poppins (1964) een ware kwelling. Ze was woedend omdat ze het recht had om het script te finaliseren, maar niemand hield blijkbaar rekening met haar bemerkingen. Travels had een hekel aan de geanimeerde sequenties en vind het idioot dat Mary Poppins minder streng werd gemaakt. Na een aantal vervelende meetings keurde ze uiteindelijk het script goed, meer uit wanhoop dan uit geloof dat het ooit iets zou worden. Tijdens de première zat de 65-jarige dame voornamelijk te huilen, en zwoer dat Disney met hun pollen van haar andere werk zou blijven.

    watchmen,alan moore,the shining,stephen king,stanley kubrick,one flew over the cuckoos nest,ken kesey,charlie and the chocolate factory,roald dahl,american psycho,bret easton ellis,the rules of attraction,the informers,a clockwork orange,anthony burgess,clive cussler,sahara,forrest gump,winston groom,queen of the damned,anne rice,interview with the vampire,mary poppins,pl travers,exit to eden,michael rymer,raise the titanic,roger avary

  • Slimme LG campagne voor hun 3D home cinema systeem

    Pin it!

    Het is niet de bedoeling hier wat reclame te maken voor LG (geloof me, er zijn veel betere merken op de markt), maar hun nieuwe campagne voor hun home cinema geluidssysteem vond ik wel slim gezien. De tagline luidt: Home theater 3D sound LG. Every side of the sound. Drie alom bekende filmposters (Forrest Gump, Pretty Woman, Kill Bill) werden in 3D gezet en vanuit een andere hoek bekeken. Ik ben benieuwd of ze de posters nog zullen aanvullen met andere exemplaren. Wel spijtig dat ze er geen echte 3d-posters van hebben gemaakt.

    Forrest Gump,Pretty Woman,Kill Bill,3d posterForrest Gump,Pretty Woman,Kill Bill,3d posterForrest Gump,Pretty Woman,Kill Bill,3d poster

    Categories: Trivia 2 comments
  • The Shawshank Redemption (1994) ***** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Eén van de betere zoniet dé beste Stephen King verfilmingen is The Shawshank Redemption (1994) van Frank Darabont. In de gevangenis van Shawshank zitten de grote boefjes, die vaak een lange lijst van misdaden op hun palmares hebben staan. Maar het zijn niet allemaal schurken en vaak zitten de grootste schurken niet achter de tralies. De wellustige bewaker Captain Hadley (Clancy Brown) gebruikt maar al te graag de gevangenen om zijn frustraties op uit te werken en directeur Norton (Bob Gunton) is niet vies van exploitatie van de gevangenen voor zijn eigen verrijking. We krijgen een blik achter de schermen van de gevangenis doorheen de ogen van Red (Morgan Freeman) en zien hierin meteen een metafoor voor de dingen die ons allemaal gevangen houden - onze problemen, onze routine, de verveling, ons dagelijks leven, noem maar op. Maar dat alles, impliceert de film, kan opgelost worden zo lang er hoop is.

    morgan freeman,the shawshank redemption,stephen king,james whitmore,frank darabont,clancy brown,bob gunton,tim robbins,roger deakins,thomas newman,michael seirton,forrest gump,academy awards,buried alive,the walking dead

    Meer dan een simple gevangenis-verhaaltje is The Shawshank Redemption een verhaal over vriendschap, hoop en onderdrukking, een beetje in dezelfde lijnals als Thelma & Louise (1991) van Ridley Scott. Daar waar de meeste gevangenis-verhalen gaan over een gevangene die terecht of onterecht is veroordeeld tot een gevangenisstraf, om nadien te ontsnappen om zich te wreken, komt de 'redemption' in deze film pas in het tweede gedeelte van de film en bovenop in de vorm van wraak tegenover de gevangenisdirecteur.

    Korte inhoud: Bankier Andy Dufresne (Tim Robbins) wordt beschuldigd van moord op zijn vrouw en haar minnaar. Hij houdt vol dat hij onschuldig is, maar belandt anno 1947 met twee maal levenslang in de strenge gevangenis Shawshank. Hij is een buitenbeentje, houdt zich kranig en komt daardoor in de gunst van een gerespecteerde zwarte gevangene (Morgan Freeman). Deze ‘Red’ zit al twintig jaar en legt zich neer bij zijn levenslange lot. Andy buit zijn maatschappelijke kwaliteiten daarentegen uit om de omstandigheden in de gevangenis te verbeteren. Daartoe heult hij met de corrupte directeur (Bob Gunton). Er zijn twee dingen die Andy echt op de been houden: hoop en een poster van Rita Hayworth.

    Andy wordt bij zijn aankomst al snel in het nauw gedreven door de "sisters". Niet een groepje van losgeslagen nichten maar wel een venijnige bende die blijkbaar de truuk met de zeep in de douche hebben uitgevonden en het vooral gemunt hebben op de nieuwelingen (the fish) om hun seksuele driften op bot te vieren. We horen de stem van Freeman: "I wish I could tell you that Andy fought the good fight, and the Sisters let him be. I wish I could tell you that - but prison is no fairy-tale world." De medegevangenen waar Andy tussen terecht komt, zijn eigenlijk allemaal best betamelijke jongens als je ze een beetje leert kennen - nadat Andy in de ziekenboeg is beland, zorgen ze zelfs voor een welcome back-gift. Maar het is nooit zo doorzichtig als een aflevering uit Prison Break. En dat is dan weer te danken aan de geweldige vertolkingen en het briljante script van Darabont gebaseerd op de geniale novelle Rita Hayworth and Shawshank Redemption van Stephen King. Darabont is blijkbaar een grote fan van de horrorschrijver want hij verfilmde ook al The Mist (2007) en The Green Mile (1999).

    Dufresne hoort niet thuis in de gevangenis hoewel je in het begin niet zeker bent of hij al dan niet schuldig is. Maar hij is gewoon iets te slim om opgesloten te worden of zoals Red het zegt: "…some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright." Andy werkt zich op tot financieel adviseur van zowat iedereen die er over de vloer komt - in één scène zien we de bewakers van een andere gevangenis, op bezoek voor een baseballmatch tegen de cipiers van Shawshank, op een rijtje voor Andy's bureau zitten, hun belastingspapieren in de hand. Niet realistisch? Wel deze film zet zijn eigen regels en wil meer zijn dan een spiegel van wat er zich binnen de muren van een gevang afspeelt. Het is een grimmig sprookje over ‘hoop’ die verteld wordt met heel veel inzicht in de menselijke psyche en de maatschappij. De film besluit: Hope is a good thing, maybe the best of things.

    morgan freeman,the shawshank redemption,stephen king,james whitmore,frank darabont,clancy brown,bob gunton,tim robbins,roger deakins,thomas newman,michael seirton,forrest gump,academy awards,buried alive,the walking deadmorgan freeman,the shawshank redemption,stephen king,james whitmore,frank darabont,clancy brown,bob gunton,tim robbins,roger deakins,thomas newman,michael seirton,forrest gump,academy awards,buried alive,the walking deadmorgan freeman,the shawshank redemption,stephen king,james whitmore,frank darabont,clancy brown,bob gunton,tim robbins,roger deakins,thomas newman,michael seirton,forrest gump,academy awards,buried alive,the walking dead

    Regisseur Frank Darabont heeft de verrassende plot van King's verhaal grotendeels overgenomen. De moord binnen de gevangenismuren – een sleutelmoment in de film - is ook een wijziging van Darabont. Deze schokkende gebeurtenis is met Andy's uiteindelijke wraak het meest volwassen moment in dit beklemmende drama. Hoop kan in moeilijke omstandigheden een onmogelijkheid worden, wat het trieste lot van gevangenisoudste Brooks (James Whitmore) illustreert. Je hebt er mensen voor nodig die om je geven of moet de intelligentie en het doorzettingsvermogen hebben van een Andy Dufresne.

    Je kunt het niet ontkennen dat Darabont hier zonder veel schaamte een vrij sentimenteel verhaal vertelt. Maar daar waar een minder talentvolle regisseur zou vervallen in zeemzoeterigheid, valt de film van de ene verrassing in de andere, en alles op een rustgevend tempo. The Shawshank Redemption is één van die films die traag durft te gaan, in overeenstemming met het levenstempo in een gevangenis. De voice-over van Morgan Freeman en de warme, van geel doordrongen kleuren van de fotografie van Roger Deakins en de uitstekende score van Thomas Newman, verhogen het gevoel van intimiteit. Shawshank is een film die ons op zijn schoot neemt en dan bedaard de tijd neemt om met rustige stem een verhaal te vertellen. Er wordt een overtuigende wereld voor je ogen opgetrokken, met karakters die de kans krijgen om te ademen en zich langzaam te ontwikkelen. Op het einde van de rit heb je het idee dat je zelf je weg zou kunnen vinden in het gevang.

    morgan freeman,the shawshank redemption,stephen king,james whitmore,frank darabont,clancy brown,bob gunton,tim robbins,roger deakins,thomas newman,michael seirton,forrest gump,academy awards,buried alive,the walking deadmorgan freeman,the shawshank redemption,stephen king,james whitmore,frank darabont,clancy brown,bob gunton,tim robbins,roger deakins,thomas newman,michael seirton,forrest gump,academy awards,buried alive,the walking deadmorgan freeman,the shawshank redemption,stephen king,james whitmore,frank darabont,clancy brown,bob gunton,tim robbins,roger deakins,thomas newman,michael seirton,forrest gump,academy awards,buried alive,the walking dead

    De uiterst sympathieke mensen van DFW hebben dan ook deze film uitgebracht op Blu-ray in twee verschillende versies. Zo is er een versie uit de Prestige Collection - zonder extraatjes maar voor een voordelige prijs - en een versie met het audio-commentaar van Darabont. Geen 'deleted scenes'? Nope. Who cares anyway? Deleted scenes zijn scènes die gewoon scènes die niet goed genoeg zijn om in de film te zitten dus waarom zouden we onze tijd verspillen om hier naar te kijken.

    Deze prent duurt 143 minuten, wat heel wat langer is dan de gemiddelde film. Maar The Shawshank Redemption gaat over mensen die een jarenlange celstraf moeten uitzitten, en gezien de lange duurtijd van de film beginnen we op een gegeven moment ook de tralies te voelen en net zoals het hoofdpersonage Andy, te verlangen naar die verlossing. Begrijp me niet verkeerd, de film is geen urenlange sleur, wel integendeel. We worden geconfronteerd met bruut geweld, humor, intrige maar bovenal drama en karakter-uitdieping. En met als acteurs als Robbins en Freeman kon Darabont niet anders dan te scoren met deze film. Spijtig voor hem kwam dit jaar ook Pulp Fiction (1994) en Forrest Gump (1994) in de zalen en bijgevolg kon de film geen van de zeven (!) Oscar-nominaties verzilveren. Toch vond ik Shawshank een betere film dan Forrest Gump. Maar dit is ook wel typisch voor 'The Academy' om de meesterwerkjes te nomineren maar uiteindelijk de award te schenken aan de foute film. Michael Seirton kreeg geen nominatie voor Best Art Direction-Set Decoration en dat was nog zo een flater van het selectie-comiteetje. Iedereen dacht dat de makers gewoon hadden gefilmd in een oud gevang, want alles zag er zo realistisch uit. Maar het gebouwen waarin gefilmd werd waren compleet herwerkt en opgebouwd tot in de kleinste details voor de film.

    Het was niet de debuutfilm van Frank Darabont, daarvoor maakte hij al de thriller Buried Alive (1990). Shawshank was wel zijn eerste big budget film en tevens zijn beste tot nu toe. De man is niet alleen een sterke acteurs-regisseur, maar tevens een geweldig scenarist die onlangs nog de tv-serie The Walking Dead schreef (een script die heel sterk begon, maar werd gaandeweg hersendood). Toch blijft Darabont een filmmaker die ik op de voet volgt. Het is een film die jullie niet onberoerd zal laten. Je kunt de film bestempelen als een al te sentimentele, moralistische Hollywood prent of je kunt je hoofd uit je achterwerk halen en besluiten dat The Shawshank Redemption een bijzonder knappe film en tevens een mijlpaal in de filmgeschiedenis.

    rating

    Beoordeling: 5 / 5
    Recensie door op 9 oktober 2011

     

    *** The Shawshank Redemption trailer ***

  • The Curious Case of Benjamin Button (2008) ***½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    Het is altijd een plezier om een film te herontdekken met de commentaar van de filmregisseur, en zoals we dit van David Fincher gewoon zijn becommentarieert hij ook uitvoerig zijn nieuwste pareltje, The Curious Case of Benjamin Button (2008) op de Blu-ray release. Fincher is zo één van die zeldzame filmmakers die het visuele aspect even hoog stelt als het inhoudelijke, en dat levert meestal bijzonder cinema op. Spijtig genoeg vertoonde deze 166 minuten durende film, gebaseerd op het werk van F. Scott Fitzgerald, iets te weinig drama, zeker gezien het intrigerende plot. Maar het is zeker een indrukwekkende film die de grenzen van de cgi nog maar eens verlegt, sinds films als Forrest Gump.

    CuriousCaseOfBenjaminButton pic

    Korte inhoud: Terwijl de orkaan Katrina op New Orleans afstormt, ligt de bejaarde Daisy (Cate Blanchett) op haar sterfbed. Ze vraagt haar dochter om voor te lezen uit een oud dagboek. Het dagboek vertelt het bijzondere verhaal van Benjamin Button (Brad Pitt). Benjamin wordt geboren als bejaarde man, en wordt vervolgens met de dag jonger. Halverwege hun levens worden Daisy en Benjamin verliefd. Maar wat zal de toekomst brengen wanneer Benjamin steeds jonger, en Daisy steeds ouder wordt?

    De film ontving dertien Oscarnominaties en maar was uiteindelijk de grote verliezer tijdens de ceremonie met slechts 3 "technische" Academy Awards voor visuele effecten, de make-up en de art-direction. Zowel de scenarist, cameraman, regisseur, als de acteurs grepen naast de erkenning. En toch zat er meer. Mocht het script van Eric Roth iets meer de karakter hebben uitgewerkt en iets meer het accent had gelegd op de conflict-situaties, had het mijn inziens een meesterwerkje kunnen zijn.

    Maar ook al zijn het technische awards, ze zijn zeker verdiend. We maken een reis doorheen verschillende decennia en de decors en kleding geven tot in het kleinste detail deze tijdsgeest mee. Maar uiteraard ook het verjongings- en verouderingsproces is buitengewoon opmerkelijk. Meestal komt het verouderen van acteurs heel 'fake' over, maar hier – door middel van de contour camera-techniek - ga je volledig mee met de personages. Benjamin beweegt onhandig, oogt kwetsbaar en stelt zich in zijn opvallendheid toch bijna onzichtbaar op. Hij kijkt, neemt op en leert. Benjamin groeit, helemaal op zijn eigen manier. Hij is aandoenlijk, ook op latere leeftijd - wanneer hij jonger wordt. Hij blijft moeite hebben met zich in te passen in de wereld. Pitt speelt deze rol op bijzonder subtiele wijze. Nergens stapt hij in de valkuil van de over-acting en nooit verliest hij zijn kwetsbare karakter. Noem het misschien ingetogen, maar voor liefhebbers van het iets minder dik aangezette sentiment is dat toch op z’n minst een verademing.

    Maar zeker ook de andere acteurs zetten hun stempel op dit oeuvre. Blanchett doet het als de grote liefde van Benjamin voortreffelijk. Ze groeit op als een gewoon kind, doet wel wat 'normale' mensen doen, maar bevindt zich door haar liefde voor Benjamin tussen twee verschillende werelden. Haar onzekerheden, wensen en teleurstellingen bestaan als ogenschijnlijk eenvoudige expressies, waardoor Blanchett zich goed meet aan haar tegenspeler. Ook Tilda Swinton die als Britse vrouw van middelbare leeftijd een relatie begint met de oude Benjamin, zet een sterke rol neer.

    Benjamin 002 Benjamin 003 Benjamin 001

    David Fincher heeft in ieder geval de keuze gemaakt om met zijn beide voeten op de grond te blijven en zich niet te laten meeslepen door al te Hollywoodiaanse scènes. Hij kiest voor een relatief nuchter schouwspel waarbij de aandacht voor de schoonheid en vergankelijkheid van de dingen op de voorgrond treedt. De film is uiteraard groots en pakkend, maar met weinig zeemzoete momenten of goedkoop effectbejag. En de nostalgie waarmee de film is doordrenkt, dringt zich dan ook snel aan de kijker op. Alles is veranderlijk. Schoonheid blijft niet en tijden veranderen. Het ene moment heb je het naar wens en het volgende moment is dat alweer vervlogen. Het verjongingsproces is uiteindelijk maar een filter die ons op een bevreemdende manier laat zien hoe het levensproces in elkaar steekt, een portret van de de menselijke natuur. Ik had zelf de hoop dat we nog iets dieper konden kijken in de ziel van het menselijke bestaan, maar ik ben al heel tevreden met het uiteindelijke resultaat.

    De film wordt uitgegeven door Warner Home Video.

    rating

    Beoordeling: 3,5 / 5
    Recensie door op 9 juni 2009

    ***Related Posts***
    19/11/2008: Contour-camera techniek
    18/11/2008: The Curious Case of Benjamin Button trailer
    28/07/2006: Een verjongingskuur voor Brad Pitt

  • The Curious Case of Benjamin Button met Brad Pitt

    Pin it!

    Het is vreselijk tricky om het verouderingsproces bij een acteur realistisch te maken met make-up. Denk maar aan de weinig overtuigende make-up van Anthony Hopkins in Legends of the Fall (1994) of Mel Gibson Forever Young (1992). Maar tegenwoordig is de techniek zo verbeterd dat je nauwelijks nog aan make-up moet denken. En in The Curious Case of Benjamin Button (2008) is ook het gros van het geld gespendeerd aan deze revolutionaire Contour camera-techniek waarbij een perfect 3D model van het gezicht wordt gemaakt en achteraf in post-productie bewerkt. En als je de trailer bekijkt hebben ze hiermee werkelijk grenzen verlegd.

    Benjamin Button

    Het gevaar bij films die qua technologie grensverleggend willen zijn is dat ze op dramatisch vlak voor teveel afleiding zorgen. Neem nu Beowulf (2007), een film die 3D animatie naar een nieuw niveau tilt, maar uiteindelijk was de film maar koeltjes onthaald. De kritiek dat de film zich achter het karretje van de nieuwste technologische snufjes laat spannen is dan ook niet onterecht. Maar hier heb je een film van David Fincher, en dat is niet de eerste de beste regisseur. Hij is een regisseur die open staat voor nieuwe technologieën (HD, Red Cam, realistische 3D, …), zonder dat hij zijn oog verliest op de sfeer van de film en de acteerprestaties.

    Korte inhoud: "Ik ben geboren onder bizarre omstandigheden." Zo begint Benjamin Button, gebaseerd op het klassieke verhaal uit de jaren 20 van F. Scott Fitzgerald over een man (Brad Pitt) die wordt geboren rond zijn tachtigste en steeds jonger wordt. Een man, zoals ieder van ons, machteloos tegen de tijd. We volgen zijn verhaal, gesitueerd in New Orleans, vanaf het einde van de eerste wereldoorlog in 1918 tot de 21e eeuw. Een verhaal, even bizar als het leven van ieder ander individu. ‘Benjamin Button' is een tijdreizigersverhaal over de mensen en plaatsen die Benjamins pad kruisen, de liefdes die hij verliest en vindt, de vreugde van het leven en de droefheid van de dood, en alles wat met de tijd blijft bestaan.

    De eerste beelden zien er verbluffend uit. Vooral de scène waarin Brad Pitt, als ogenschijnlijk oude Benjamin Button voor een publiek van enthousiaste mensen, leert lopen is geweldig. Zijn wat kromme glimlach en oude fonkelende oogjes verraden tegelijk zijn jonge geest in een oud en versleten lichaam. En het heeft er niet echt de schijn van dat het de effecten zijn die de film zo bijzonder maken, dan wel de sfeer de scènes en de uitstraling van de sterrencast. De gehele productie van de film staat als een huis. Het originele verhaal is van F. Scott Fitzgerald, bekend van The Great Gatsby werd in scenariovorm gegoten door scenarist Eric Roth (Forrest Gump). Hoofdrolspelers Brad Pitt, Cate Blanchett en recente Oscar-winnares Tilda Swinton behoeven al helemaal geen introductie. De fotografie is in handen van Claudio Miranda die de Gaffer was op heel wat films van Fincher en sinds een aantal jaartjes ook DoP is geworden op een aantal producties.

    En als we de trailer bekijken wordt dit in ieder geval een oogverblindende reis doorheen de tijd, van de beschieting van een oorlogsboot waar Benjamin Button zich op bevindt, naar een balletdansende Cate Blanchett, die nog maar een tipje van haar sensualiteit toont als ze haar hals ontbloot voor een opgewonden Benjamin, die langzaam naar haar toe kruipt. De camera begeleidt hen in een lichte zijwaartse beweging. New Orleans zag er nog nooit zo mooi uit, zelfs niet voor de orkaan Katrina de stad verwoestte. Zo lijkt het David Fincher gelukt om de koude technologie te gebruiken om een hartverwarmend verhaal te vertellen in een prachtig sfeervol stadje. Het zal u niet ontgaan zijn dat we hier te maken hebben met een grote contender voor de Oscars. Wij moeten spijtig genoeg nog wachten tot 28 januari 2009 alvorens de film bij ons in de bioscopen loopt.

    *** The Curious Case of Benjamin Button trailer ***

    ***Related Posts***
    14/08/2008: Krijgt The Dark Knight een Best Picture nominatie?
    28/07/2006: Een verjongingskuur voor Brad Pitt

  • De 10 Slechtste Best Pictures

    Pin it!

    Einde deze week zullen de The Academy of Motion Picture Arts and Sciences de Oscars (2005) uitdelen aan de mensen die naar hun mening het voorbije jaar uitblonken in hun vak of categorie. De populariteit van de award ceremonie gaat vaak hand in hand met de kritiek die het krijgt uit verschillende hoeken. Kunst en competitie zijn niet meteen een goede cocktail. Wat mij aantrekt bij de oscars is niet zozeer de strijd tussen de films, dan wel de show die erbij komt kijken. Dit jaar is het aan de beurt van de controversiële Chris Rock om de verschillende categorieën aan elkaar te breien, in de voetsporen van Billy Crystal, Steve Martin en Whoopi Goldberg.

    braveheart_mel_gibson.jpg
    Braveheart © Icon Productions / 20th Century Fox Home Entertainment

    Hier is een voorbeeldje van de kritiek op de oscars, van het magazine Ireland Online na een enquête van Empire. Zij hebben een lijstje samengesteld van "De 10 Slechtste Best Pictures". Dit is uiteraard enorm subjectief, maar ik kan me eigenlijk goed vinden in deze lijst. De commentaren die ze erbij geven zijn soms nogal plat en niet altijd rechtvaardig.
    Maar ook dit hoort bij de SHOW:

    De 10 Slechtste Best Pictures zijn ...

    1. Braveheart (1995)
    2. A Beautiful Mind (2001)
    3. The Greatest Show On Earth (1952)
    4. Ordinary People (1980)
    5. Forrest Gump (1994)
    6. Terms Of Endearment (1983)
    7. Around the World In 80 Days (1956)
    8. Cavalcade (1933)
    9. Rocky (1976)
    10. How Green Was My Valley (1941)

    Hieronder zijn een paar commentaren:

    Braveheart - This typical piece of Pom-bashing from Mel Gibson is just about the all-time worst Best Picture. Randall Wallace (the writer) might have merited praise for making 14th-century history relevant to audiences who thought King Edward was a potato or a cigar, but his dialogue has all the thudding subtlety of a parody

    A Beautiful Mind - wilfully dishonest screenplay and clunkily intricate direction

    Rocky - It was hardly surprising that the Academy should hail a picture restoring the American dream. "Hier vergeten ze er nog aan toe te voegen dat dit jaar Taxi Driver van Martin Scorsese (veel beter dan The Aviator) compleet over het hoofd werd gezien."