De FilmBlog

Sinds 25 april 2012 is de comic-blockbuster The Avengers (2012) in de zalen. De veelbelovende ensemble film van regisseur Joss Whedon (Serenity). En ook al is dit maar de tweede langspeelfilm van Joss, is de man misschien wel één van de meest geschikte filmmakers om deze Marvel prent in goede banen te leiden. En voor deze gelegenheid geeft De FilmBlog samen met Walt Disney Belgium een aantal filmtickets en gadgets weg.

Korte inhoud: The Avengers zijn een buitengewoon team van superhelden. Wanneer een onverwachte vijand opduikt die een bedreiging vormt voor de wereldwijde veiligheid heeft Nick Fury (Samuel L. Jackson), directeur van de internationale vredesmacht S.H.I.E.L.D., een team nodig om de wereld te redden van de ondergang. Dit team bestaat uit Iron Man (Robert Downey Jr.), Incredible Hulk (Mark Ruffalo), Black Widow (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Hawkeye (Jeremy Renner) en Captain America (Chris Evans).

Om in de prijzen te vallen stuur je een mailtje naar filmblog[a]gmail.com met zoveel mogelijk correcte namen van onderstaande superhelden of villains (we zoeken de heldennaam en niet de karakternaam; dus niet Bruce Wayne maar wel Batman, en niet Peter Parker maar wel Spider-Man), alsook een antwoord op de schiftingsvraag en of jullie al dan niet fan zijn van De Filmblog op Facebook. Vergeet uiteraard ook niet jullie naam, voornaam en officiële adres. Jullie persoonlijke adresgegevens zullen niet publiek gemaakt worden of verzonden aan derden voor commerciële doeleinden. Enkel deelnemers uit België zijn toegelaten.

Opgelet! Jullie antwoorden moeten verstuurd worden ten laatste op zondag 6 mei 2012. Jullie eerste email telt. Antwoorden ingestuurd na de deadline, of antwoorden zonder adres of zonder antwoord op de schiftingsvraag, worden niet meer in rekening genomen. Wanneer ik ook maar het minste vermoeden heb van samenwerkende vennootschappen, copy-paste mailtjes of andere oneerlijke praktijken, behoud ik mij het recht voor om de inzendingen te verwijderen. Slechts één email per persoon/familie/adres.

Elke correcte naam levert één punt op. Facebookfans van De FilmBlog krijgen één punt extra (maximumscore is dus 21/20). In geval van ex aequo zal de winnaar bepaald worden aan de hand van de schiftingsvraag. Vijf mensen zullen in de prijzen vallen; de 1e krijgt een duo-ticket + Avengers headphones + usb, de 2de een duo-ticket + Avenger buttons + Avengers hat, de 3de, 4de en 5de winnaar krijgen een Avengers usb + Avengers keychain of hat of buttons en de 5de winnaar krijgt de Avengers butons + hat. Succes !

Schiftingsvraag: Hoeveel minuten hebben we aan deze quiz gewerkt?

***Related Posts***
06/02/2012: The Avengers trailer
01/02/2012: Captain America: The First Avenger review
06/02/2011: Cobie Smulders in The Avengers
15/07/2011: Mark Rufallo in The Avengers
09/06/2010: Captain America is de eerste Avenger

Er is een nieuwe spectaculaire trailer verschenen voor de Pixar en Walt Disney animatiefilm Brave (2012). Deze 3D film is geregisseerd door Mark Andrews (One Man Band, Violet) en Brenda Chapman (The Prince of Egypt).

Korte inhoud: Merida (Kelly Macdonald) is een gepassioneerde prinses, die niets liever wil dan een geweldige boogschutter worden. Wanneer Merida tijdens een meningsverschil met haar moeder Elinor (Emma Thompson) een roekeloze beslissing neemt, brengt ze het koninkrijk van haar vader Fergus (Billy Connolly) en het leven van haar moeder in groot gevaar. Merida doet er alles aan om dit alles terug te draaien en krijgt daarbij te maken met onvoorspelbare natuurkrachten, magie en een duistere, eeuwenoude vloek...

Bij mijn weten is dat de eerste Pixar film in het sprookjes-genre, en bij het zien van de trailer heb je meteen de indruk dat het meer een Pixar film is dan een Disney prent. Het ziet er donkerder uit en meer volwassen. We bevinden ons in een sprookjeswereld die ons doet denken aan de verhalen van Christian Andersen en de gebroeders Grimm. Tevens ook een unicum bij Pixar is een vrouw als regisseur. Dit zal zonder twijfel een impact hebben op het verhaal, karakterontwikkeling en de beeldvoering. Daarnaast is dat tevens ook de eerste Pixar film met een vrouwelijke hoofdrol. Een rol die eerst had moeten gaan naar Reese Witherspoon die wegens conflicten met haar planning uiteindelijk is gegaan naar de Boardwalk Empire actrice Kelly Macdonald.

De muziek in de animatiefilm komt van Patrick Doyle die zich voor de film heeft geïnspireerd van de Schotse landschappen. "I want to make it accessible but to honour the Celtic traditions if I can. It’s a real fable set in Scotland. I could possibly use the bagpipes as a drone or something that gives atmosphere, but I will resist instantly using them until I see what’s going on... they are extremely loud.". In de film is er tevens plaats voor Celtische zangpartijen, verzorgd door Julie Fowlis. Pixar is back ! Brave komt bij ons uit op 1 augustus 2012.

Een paar maand geleden heeft Joris de Disneyfilm Rapunzel (2011) (Tangled) al besproken, maar bij het uitkomen van de blu-ray zal ik deze toch wel knappe animatiefilm van regisseurs Nathan Greno en Byron Howard zelf nog eens bespreken. Het verhaaltje komt van de gebroeders Grimm.

Korte inhoud: nadat de hoogzwangere koningin zwaar ziek wordt brengen paleiswachters soelaas door het toedienen van een drankje, onttrokken uit een magische bloem die enkel te vinden is aan de rand van het koninkrijk waardoor de koningin op miraculeuze wijze geneest en een klein prinsesje ter wereld kan brengen: Rapunzel (Mandy Moore). De magische krachten van de bloem zitten nu verweven in het alsmaar langer wordende goudblond haar van de prinses.

Je zou het op het eerste gezicht niet zeggen, maar deze animatiefilm heeft zowat 260 miljoen dollar gekost. Ik heb zelf geen idee waar al dat geld naar toe ging, maar ik heb zo’n voorgevoel dat het niet allemaal werd besteed aan deze cgi-beeldvoering, waarmee ze graag uitpakken in hun promo. Pakweg Toy Story 3 (2010) heeft maar 200 miljoen dollar gekost en dat was dan nog 3D-animatie die eveneens een 3D-projectie had. Maar goed, visueel ziet het er allemaal wel knap uit. Wat ik me dan afvraag is of deze prent wel uit haar kosten zal komen. Wat als 260 miljoen gebruikt wordt voor de productie, hoeveel geld wordt er dan niet uitgegeven voor de distributie en promotie van de film. Gelukkig heeft Disney de creatieven van Pixar binnengehaald, die wel voldoende opbrengsten kunnen genereren om het huis recht te houden.

Rapunzel of Tangled of hoe ze die film ook mogen noemen is in ieder geval stukken beter dan hun vorige The Princess And The Frog (2009) film. Toen ik voor het eerst de trailer zag was ik wat teleurgesteld, maar het is uiteindelijk beter uitgevallen dan verwacht. Het is niet alleen visueel een streling voor het oog, maar heeft ook nog eens een plot die de moeite is om verteld te worden, kleurrijke personages en buitengewoon grappige dialogen.

Ik begreep niet waarom Disney met twee verschillende titels naar buiten kwam, maar na wat opzoekingswerk ben ik te weten gekomen dat Disney bang was dat de 'jongens' afgeschrikt zouden worden door de film en het enkel maar 'meisjes' zou aanspreken. Iets wat uiteraard flauwekul is. Mensen die 'Rapunzel' niet kennen, kunnen niet weten dat het om een sprookje gaat, en zij die het wel kennen zullen meteen ook weten dat het verhaal eigenlijk gaat over een coole kerel die een meisje met lang haar het hof maakt - iets wat jongens toch zou moeten aanspreken. Met twee titels zorg je er gewoon voor dat er verwarring ontstaat. Het lijkt wel of Disney onzeker is over hun eigen product. Pixar daarentegen heeft een veel betere strategie: Ratatouille (2007) blijft Ratatouille, zelfs voor een Nederlandstalig publiek.

Het moet gezegd worden, dit is misschien de eerste overtuigende Disney animatie uit de laatste 10 jaar, die indruk kan maken zonder de steun van Pixar. Je zou zelfs kunnen zeggen dat Disney met deze film terug naar zijn roots is gekeerd, en met succes. Qua bekende stem-acteurs zien we ondermeer Ron Perlman en Jeffrey Tambor. Het mannelijk hoofdpersonage wordt ingesproken door de nog niet zo bekende Zachary Levi. Er is zelfs een rol weggelegd voor Richard Kiel, die het personage van Jaws vertolkte in de Roger Moore 007 films.

Disney heeft een combopack uitgebracht (met zowel een dvd schijf als een blu-ray) met heel wat extra beeldmateriaal, reportages, uitgebreide muzieknummers, maar bovenal een haarscherp beeld die nog maar eens de visuele kwaliteiten van deze prent in de verf zet. Een animatiefilm voor jong en oud.

***Related Post***
18/12/2010: Tangled review

Ik liep in het begin niet echt warm van deze animatiefilm van Universal, maar na het zien ervan in de bioscoop was ik er wel door gecharmeerd. Despicable Me (2010) van Pierre Coffin en Chris Renaud heeft trouwens mijn Top 10 Beste Films van 2010 lijstje gehaald.

Korte inhoud: Gru (Steve Carell) is een duivels meesterbrein dat geniet van alles wat slecht is en van plan is om de maan te stelen. Hij verslaat iedereen die hem in de weg zit met zijn wapenverzameling van krimp- en vriesstralen en zijn gevechtsklare land- en luchtvoertuigen. Maar dan ontmoet hij op een dag drie kleine eigenwijze weesmeisjes die naar hem kijken en iets in hem zien wat nog nooit iemand heeft gezien: een mogelijke papa. ’s Werelds grootste schurk heeft zojuist zijn grootste uitdaging gevonden: drie kleine meisjes die Margo (Miranda Cosgrove), Edith (Dana Gaier) en Agnes (Elsie Fisher) heten.

Deze animatie van Universal is een soort mengeling tussen de Pixar-tekenstijl en de Looney Tunes van Warner Bros. Toen je de eerste trailers zag van de film wist je niet goed wat je moest verwachten; een soort onnozele animatieprent met kleine gele mannetjes of eerder een soort familie-tekenfilm. Wel, Dispicable Me vaart zijn eigen koers en mengt met succes verschillende genres. Het is wel even wennen in het begin; want het is een vreemde film. Ook het hoofdpersonage is een vreemde snuiter met een accent die lijkt te komen van het Oostblok. De stem van Steve Carell is nauwelijks herkenbaar met zijn Bela Lugosi stemmetje. Hij is tot op de graat slecht, maar heeft toch een hart op de juiste plaats. Enkel weet hij er het bestaan niet van. Gru lijkt bij momenten op Dr. Evil uit Austin Powers en Ernst Stavro Blofeld uit de James Bond films. Hij heeft plannen om de grootste slechterik te worden en zet hiervoor een leger gele minions in.

Het jaar 2010 was niet meteen een groot filmjaar, maar daarentegen was het wel een jaar van heel wat straffe animatiefilms. Er waren enerzijds de Dreamwork films How to Train Your Dragon (2010) en Shrek Forever After (2010), maar uiteraard ook Toy Story 3 (2010) van Pixar. Despicable Me is een beetje het buitenbeentje. De animatie is niet zo afgelikt als die andere films, maar het slimme en knotsgekke scenario moet er zeker niet voor onderdoen. Het is tevens de enige animatiefilms waar de 3D echt wel een meerwaarde biedt.

Maar desondanks de wat vreemde animatiefilm zitten er heel wat vertrouwde elementen in deze prent: de slapstick humor, de side-kicks, het goede vs het kwade (in dit geval het kwade tegen het valse), humor voor volwassenen (met knipoogjes naar de Lehman Brothers bank) en voldoende vertederende scènes. En het verhaal verveelt voor geen minuut, en dat dankzij de onvoorspelbare wendingen, de toch wel indrukwekkende shots en het hoofdpersonage die op een gegeven moment danst op een nummer van de BeeGees (schit-ter-end!).

Kortom, het is een leuke, innoverende, ontspannende, snuggere en opwindende tekenfilm die een mooie balans weet te vinden tussen suspense, humor en 3 dimensionale actie. Tezamen met de muziekscore van Hans Zimmer en de bizarre stem van Steve Carell, is dit een voltreffer. Tevens één van die weinige Amerikaanse films geregisseerd door een Franse cineast dat de moeite is om te zien. Met deze film heeft Universal’s Illumination Entertainment zich in ieder geval een plaatsje kunnen maken tussen de vaste waarden (Pixar, Disney, DreamWorks Animation,…). Ik ben in ieder geval benieuwd naar het volgende avontuur. Op de blu-ray van Despicable Me, die tevens vergezeld is van een gewone DVD-schijf, vinden jullie ondermeer het audio-commentaar van de twee regisseurs, alsook een pak mini-filmpjes over de film.

Het is een uitstekende samenvatting van wat een prom night uiteindelijk is: "Een drietal mensen hebben plezier, de rest mag verder leven met verbrijzelde dromen". En daar is nu zelfs een Disney film over, toepasselijk genaamd Prom (2011), de tweede langspeelfilm van Joe Nussbaum. Niet te verwarren met dat gedrocht van twee jaar geleden Prom Night (2008).

Korte inhoud: Verschillende overlappende verhalen spelen zich af op een middelbare school wanneer het grote schoolbal nadert. Nova Prescott (Aimee Teegarden) gooit zich in een machtsstrijd wanneer ze zich aangetrokken voelt tot een jongen die in de weg komt te staan van haar perfecte bal. Haar college-laatstejaars Mei (Yin Chang) en Tyler (DeVaughn Nixon) hebben geheimen, terwijl anderen te maken krijgen met alle onzekerheden en verwachtingen die een van de belangrijkste gebeurtenissen van de middelbare school met zich meebrengt. Er zijn honderden avonden tijdens de schooltijd, maar er is maar één "Prom".

Het is een Disney productie dus verwacht ik geen al te kritische film, maar eerder een soort spin-off van de vrij succesvolle High School Musical films. Deze komedie werd gemaakt met bescheiden middelen, vandaar ook de vrijwel onbekende cast. Laten we hopen dat de film een beetje in de geest is van de overleden John Hughes.

Ik denk niet dat de film brokken zal maken aan de box-office, maar ze hebben wel een leuke poster bedacht voor de film en de regisseur zelf moet zich nog altijd bewijzen. Er zal veel op het spel staan en dat zorgt meteen voor de juiste instelling bij het maken van deze prent. Het scenario is van de hand van Katie Wech, die eerder de tv-serie "The Dead Zone" schreef.

Ik denk trouwens dat deze film minder zal aanslaan in Europa, in tegenstelling tot in de States. Het gegeven van prom nights is eigenlijk meer een Amerikaanse fenomeen. Maar we zullen binnenkort zien wat ze er zullen van bakken. De film heeft bij ons nog geen releasedatum, maar het zou zowiezo maar ten vroegste in april 2011 bij ons te zien zijn.

Ik was één van de gelukkigen die de persvoorstelling van de Vlaamse versie van de Disney tekenfilm Tangled (2011) (Rapunzel) van regisseurs Nathan Greno en Byron Howard, mocht bijwonen in UGC Antwerpen. Dit in het bijzijn van de Vlaamse stemmencast, crew en enkele bekende journalisten. Ik vreesde dat mijn enthousiasme van korte duur ging zijn, daar ik geen voorstander ben van vertaalde animatiefilms. Als kind niet, en als volwassene al zeker niet. Ook vond ik de Tangled trailer niet overtuigend. Ik vrees trouwens dat deze film maar matig gaat worden onthaald aan de Europese kassa vanwege de inferieure marketingcampagne…

Ook heeft Disney (als ik hun goudhaantje Pixar even buiten beschouwing laat) de laatste jaren een wat mindere reputatie wat betreft eigen animatieproducties. Buiten Bolt (2008) en The Princess And The Frog (2009) is het maar magertjes geweest. Tijd voor een comeback dacht de post-Walt Disney clan. En liefst zónder helpende hand van Pixar. Wijselijk werd er op veilig gespeeld en teruggegrepen naar de basisformule: een klassiek sprookje van de gebroeders Grimm verfilmen.

Korte inhoud: nadat de hoogzwangere koningin zwaar ziek wordt brengen paleiswachters soelaas door het toedienen van een drankje, onttrokken uit een magische bloem die enkel te vinden is aan de rand van het koninkrijk waardoor de koningin op miraculeuze wijze geneest en een klein prinsesje ter wereld kan brengen: Rapunzel (Deborah De Ridder). De magische krachten van de bloem zitten nu verweven in het alsmaar langer wordende goudblond haar van de prinses.

Echter overleeft de slechte heks Gothel (Kirsten Cools) al eeuwen op de magische krachten van de betoverde bloemen. Ze vindt er geen meer en besluit om Rapunzel te ontvoeren. Ze wordt opgesloten in een toren zodat de heks kan profiteren van de magische krachten die haar terug jong maken. Rapunzel is ondertussen een tiener en verliet nooit de toren. Ze is er van overtuigd dat Gothel haar echte moeder is maar dringt elk jaar op haar verjaardag aan om buiten te mogen, al was het maar voor één dag.

Op een dag vindt vluchtende vrouwenmagneet/ bandiet Flynn Rider (Jelle Cleymans) de toren en ziet daarin de ideale schuilplaats om zich te verstoppen voor de Koninklijke garde, die hem zoeken voor het stelen van de kroon van de koningin. Rapunzel betrapt Flynn en de harde tante kan hem verschalken. Rider zit gevangen maar kan een deal sluiten met de prinses:

Hij toont haar de échte buitenwereld voor haar 18de verjaardag en zei geeft de kroon terug. Een magisch avontuur staat op til vol gevaar, spanning, avontuur en liefde tussen Rapunzel en Flynn Rider… Concurrerende studio’s luwen ondertussen om de hoek met steeds beter wordende producties. Denk maar aan de uitstekende Ice Age (2002) trilogie van Fox, Shrek (2001-2004) 1 en 2 (Deel 3 en 4 waren teleurstellingen van jewelste) maar ook How To Train Your Dragon (2010) van Dreamworks.

Rapunzel is verrassend genoeg één van Disney’s betere werken en kan wedijveren met de betere tekenfilm. Rapunzel is zeker geen klassieker in wording zoals Sneeuwwitje, Bambi of Dumbo: daarvoor mist de film de authentieke ‘Disney-magie’ van weleer. Maar hij kan zich wel meten met kassuccessen als The Beauty and The Beast of Alladin.

Tangled is werkelijk een geslaagde film tout-court. De 3D-animatie ziet er voor de eerste keer echt overtuigend uit en brengt een meerwaarde. De animaties en de tekenstijl zijn feilloos en magistraal mooi in beeld gebracht. Van minimalisme geen sprake: een feest van kleuren en sierlijke beelden die mooi over het scherm vloeien. Rapunzel straalt een haast ongeziene warmte en positivisme uit. Dorpen, bossen, het koninklijk kasteel, de toren… ze werden allemaal mooi met eentjes en nulletjes in beeld getoverd. Hoogtepunt: het lichtfeest, waar elke dorpeling uit het koninkrijk een lichtgevende zuil de lucht in stuurt.

Dat de stijl wat doet denken aan de Shrek quadrilogie neem ik er graag bij. Gelukkig kan Rapunzel zich hiervan distantiëren door nog scherpere beelden, meer detail in de animaties en een eeuwenoud sprookje dat de tand des tijds kan weerstaan: de ruggengraat voor het geheel. Het is een geslaagde combinatie: de oude tekenstijl die steeds in Disney films van de jaren ’90 werd gehanteerd, gemengd met grafische elementen in 3 dimensies.

Bolt regisseur Byron Howard en zijn team animatoren hebben hier mooi werk geleverd en bevestigen hun kunnen. Dezer dagen is de lat van moderne animatie zo hoog gelegd door de Pixarschool, dat het wel heel moeilijk is geworden om maar aan de hielen te komen van deze vakmannen. Zonder hun helpende hand dergelijke kwaliteit leveren, dat verdient een pluim.

Wat ik echter mis in de film is de ondermaatse chemie tussen onze held Flynn en Rapunzel. Maar er zijn aspecten genoeg die dit teniet doen. Het is vooral lachen geblazen als de randpersonages in beeld komen. Rapunzels’ huisdier, een kameleon is al zeer grappig, maar Maximus, het moedige paard dat een haat-liefde relatie heeft met Flynn, is de kampioen van de film. Hij steelt de show. Zijn menselijke trekjes zijn schitterend. Het stemmenwerk kon me bekoren. Heel de Vlaamse cast leverde uitmuntend werk al strookt de vertaling een beetje met de oorspronkelijke gezichtexpressies en dialogen. Jelle Cleymans (Dat mormel uit Spring) springt hier in het oog, hij doet het uitstekend als Flynn Rider.

Ik raad voor de allerjongsten de Vlaamse versie aan, maar voor ouderen zal het aangenamer zijn om de Engelse cast aan het werk te horen. Bekende stemmen van onder Ron Perlman en Mandy Moore geven de film toch een extra dimensie. Vele critici in België vinden Rapunzel maar een slap filmpje vanwege het cliché verhaaltje en de achterhaalde personages. Nonsens vind ik. De film is gebaseerd op een simpel sprookje voor kleine kinderen waar er nu eenmaal geen verrassende wendingen in te vinden zijn en de personages weinig diepgang kennen. Het is en blijft een familiefilm en vooral de kinderen moeten zich hiermee kunnen vereenzelvigen. Daar slaagt de film in alle opzichten in. Disney had trouwens de intentie niet om iets nieuws te brengen. Niets mis mee. Liever deze aanpak dan bijvoorbeeld Disney’s met veel poeha aangekondigde mislukking Alice in Wonderland (2010) van Tim Burton. Het is niet altijd opportuun om een sprookje ‘heruit te vinden’ of donkerder te maken.

Disney wil naar eigen zeggen nieuwe wegen inslaan en het klassieke romantische prinsessen verhaal hoort daar na de huidige Rapunzel film niet meer bij. Dit is dus zogezegd de laatste in het genre. Daar hecht ik weinig geloof aan maar ik begrijp Disney wel. Ze moeten terug innoveren zoals ome Walt dat enkele generaties geleden deed. Nu hopen dat de moeder van alle animatiefilms op dit elan verdergaat. Deze rasechte Disney familiefilm is een aanrader voor jong en oud. Voel je je wat futloos en depressief tijdens dit barslechte winterweer, ga dan deze Rapunzel zien en je zult er snel bovenop zijn!

Deze trailer werd ons zopas bezorgd door de collega’s van Walt Disney Benelux exclusief voor De Ultieme FilmBlog, en het gaat om de nieuwe trailer van I Am Number Four (2011) van regisseur DJ Caruso , beter bekend van Eagle Eye (2008) en Disturbia (2007). In de hoofdrollen zien we ondermeer Timothy Olyphant en Dianna Agron.

De film is een soort science-fiction teenager film in de stijl van de serie "Heroes", en is gebaseerd op de bestseller serie van science-fiction auteurs James Frey en Jobie Hughes. Michael Bay en Steven Spielberg produceren de film voor DreamWorks met een productiebudget van 60 miljoen dollar. Het script is van Alfred Gough en Miles Millar.

Korte inhoud: Negen kind-aliens, die enorm op mensen lijken, ontvluchten hun thuisplaneet Lorien, om zich op aarde te verbergen. De agressieve Mogadorians hebben hun planeet vernietigd en zitten hen op de hielen. Elke van de negen aliens heeft een hoeder en zal bovenmenselijke krachten ontwikkelen als ze volwassenen worden. Zij hebben elk een nummer. Deze laatste kinderen van Lorien kunnen enkel in de opeenvolging van hun nummers gedood worden. Number Four, John Smith (Alex Pettyfer), verhuist naar Paradise, Ohio, in de vermomming van een Amerikaanse hogeschool student. Hij wordt er al snel bevriend met Sarah (Dianna Agron). Wanneer zijn leven echter in gevaar dreigt te komen wil hij niet zomaar het hazenpad kiezen.

Het gaat van kwaad naar erger voor de productie van The Hobbit (2012), en dat allemaal nadat MGM in moeilijke papieren kwam. Bijgevolg zocht de studio een partnership met Warner Bros voor de productie van deze dure onderneming. Maar ik hoef er geen tekening bij te maken dat werken met een partner met financiële problemen, niet van een leien dakje loopt. Als MGM overkop gaat zou dit een aanvang kunnen zijn van jarenlange juridische steekspelletjes over de afgestane rechten van The Hobbit. Niet meteen iets die veel vertrouwen wekt bij een dergelijke +200 miljoen dollar deal.

De film werd ondertussen met twee jaar verschoven maar nu blijkt dat de aangestelde regisseur Guillermo del Toro het voor beken houdt. De man heeft twee jaar lang aan het project gewerkt, en kan begrijpelijk niet nog een paar jaar van zijn tijd opofferen aan een prequel waar nog heel veel onzekerheid aan kleeft. De mensen van TheOneRing schreven het volgende:

Guillermo Del Toro announced today that he is no longer directing the two movies based on J.R.R Tolkien’s The Hobbit, but will continue to co-write the screenplays. "In light of ongoing delays in the setting of a start date for filming The Hobbit, I am faced with the hardest decision of my life”, says Guillermo. “After nearly two years of living, breathing and designing a world as rich as Tolkien’s Middle Earth, I must, with great regret, take leave from helming these wonderful pictures. I remain grateful to Peter, Fran and Philippa Boyens, New Line and Warner Brothers and to all my crew in New Zealand."

"I’ve been privileged to work in one of the greatest countries on earth with some of the best people ever in our craft and my life will be forever changed. The blessings have been plenty, but the mounting pressures of conflicting schedules have overwhelmed the time slot originally allocated for the project. Both as a co-writer and as a director, I wlsh the production nothing but the very best of luck and I will be first in line to see the finished product. I remain an ally to it and its makers, present and future, and fully support a smooth transition to a new director."

Del Toro zal zich vanaf vandaag inzetten voor twee Disney sprookjes-projecten. Volgens de mensen van Deadline.com zou hij zijn benaderd voor de live-action film Mirror Mirror (2012) (Snow White). Een film die ik al zag aankomen sinds de eerste geruchten van Alice in Wonderland (2010), Maleficent (2013) (Doornroosje) en Cinderella (2013) (Assepoester). Sprookjes zijn na comics de nieuwe inspiratiebron voor Hollywood. Het andere project is tevens ook een sprookjes-adaptatie, met name een filmversie van Disney’s Oz: The Great and Powerful (2013) (The Wizard of Oz), met Robert Downey Jr als Oz.

En hopelijk komen ze met beter nieuws voor The Hobbit, gezien dit zeker wel een boeiend filmavontuur kan worden. Peter Jackson zal ondertussen moeten uitkijken naar een nieuwe regisseur (iemand als Tim Burton)...of uiteindelijk beslissen om de film zelf te regisseren.

Update 15/06/2010: Eigenlijk wel grappig. Een paar uur geleden kwam het bericht dat Harry Potter regisseur David Yates de voornaamste kandidaat was om The Hobbit te regisseren. Hij zou de klus overnemen van Guillermo del Toro. Maar ondertussen zijn er weer nieuwe berichten.

Peter Jackson zou voor de studio’s de voornaamste keus zijn om de regie van de film op zich te nemen. Bronnen van Deadline geven aan dat niemand een kans maakt, zolang Jackson definitief beslist de klus niet voor zijn rekening te nemen. Pas als dat het geval is, zouden andere mensen de baan aangeboden krijgen. Dat is ook vrij logisch, aangezien Jackson eerder al de originele trilogie regisseerde, meeschreef aan de scenario’s van The Hobbit, al producer is én min of meer in zijn achtertuin kan filmen.

Andere filmmakers die op de lijst staan om del Toro te vervangen zijn onder andere dus David Yates, David Dobkin en spijtig genoeg ook Brett Ratner. Echter, het is best waarschijnlijk dat Jackson ook maar plaatsneemt op de regiestoel, aangezien hij eerder al aangaf dat hij de film zou regisseren als dit nodig was. Een probleem is echter wel dat hij ondertussen een boel andere projecten heeft lopen, en dus misschien geen tijd heeft voor het filmen van The Hobbit. Het is vooralsnog wachten op een officiële reactie van Jackson, die waarschijnlijk niet al te lang uit zal blijven.

***The Related Posts***
20/05/2010: Scarlett Johansson als Cinderella?
21/01/2010: Tim Burton verfilmt Doornroosje
28/09/2009: MGM op de rand van het faillissement
23/06/2009: Alice in Wonderland van Tim Burton
29/04/2008: Ian McKellen en Andy Serkis in The Hobbit 1 & 2
24/12/2007: Peter Jackson zal The Hobbit produceren
14/01/2007: Peter Jackson krijgt The Hobbit niet !
24/11/2006: The Hobbit met Peter Jackson of Sam Raimi?
31/10/2005: Five things that sucked about Lord of the Rings
21/12/2004: The Lord of the Ring prequel
22/08/2004: Keira Knightley poseert voor The Wizard of Oz

Het zat er al een beetje aan te komen dat Disney, die zich volledig heeft onderworpen tot het geloof van de live-action comic-adaptatie na hun overname van Marvel, staat nu ook klaar om hun tekenfilms te adapteren in live-action films. En gezien de moderne filmtechnieken is dit tijd ook wel rijp om dit te doen. Veel van die sprookjes zijn trouwens niet alleen voor kinderen, maar ook voor volwassenen. Hun Alice in Wonderland (2010) van Tim Burton bleek trouwens een box-office succes te zijn en dus heb je genoeg argumenten om nog meer tekenfilms naar het witte doek te brengen.

Scenariste Aline Brosh McKenna (The Devil Wears Prada, 27 Dresses), die duidelijk een voorliefde heeft voor mooie jurken, werd door Disney aangesteld om een scenario te schrijven voor een live-action versie van Assepoester (Cinderella). De nog jonge Simon Kinberg zou de productie op zich nemen.

Een jong meisje wordt verplicht het werk te doen voor haar gemene stiefmoeder en haar twee gemene dochters. Gezien het meisje dan ook vaak onder het stof zat, kreeg ze de bijnaam van 'assepoester'. Maar op een dag is er een brief van de koning die beveelt dat alle meisjes uit het hele land naar het bal moeten komen. Hij wil dat zijn zoon, de prins, kan trouwen met het meisje van zijn dromen. Maar deze uitnodiging is duidelijk niet bestemd voor Assepoester, want enkel de twee stiefzusters hebben recht op een mooie jurk. Assepoester moet het stellen met wat vodden, en wordt ook nog eens verhinderd om naar het bal te gaan.

De goede fee tovert haar echter een schitterende baljurk met glazen muiltjes, alsook een koets met paarden. Ze charmeert de prins uitermate, doch niemand herkent Assepoester. Om middernacht wordt de betovering echter verbroken en ontvlucht zij het paleis, waarbij ze de derde nacht één van haar glazen muiltjes verliest. Prince Charming ontdekt het muiltje en zweert dat hij het bijzondere meisje zal vinden om met haar te trouwen. Vele meisjes proberen uit alle macht hun voet in het schoentje te wringen, maar uiteindelijk past alleen Assepoester de schoen…

Maar wie zal het schoentje passen? Een voordehand liggende keuze voor de vertolking van Assepoester is zonder enige twijfel Scarlett Johansson, die tevens al opdook in een publiciteit voor Disneyparks. Afwachten of zij het daadwerkelijk ook zal worden. Wanneer de film precies zal uitkomen is nog niet bekend, maar wat ik nu al kan zeggen is dat Sneeuwwitje de volgende film is in het rijtje.

Binnenkort pakt Pixar en Disney uit met hun nieuwe Toy Story 3 (2010) film van Lee Unkrich, jullie zullen het al zien aankomen, het zal in 3D zijn. De personages waren gemaakt door Pixar, door ondermeer John Lasseter, maar de rechten werden nadien verkocht aan Disney.

Maar het zijn wel de mensen van Pixar die dit 3de deel wel hebben vorm gegeven. Wel grappig dat er op de poster het volgende staat: "From the creators of Finding Nemo and Up". Waarom niet gewoon: "From the creators from Toy Story 1 & 2"?

Korte inhoud: Omdat Andy (John Morris) naar een universiteit vertrekt besluit hij om zijn speelgoed af te staan aan een opvangcentrum. Slecht nieuws voor Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen) en de rest van hun speelgoedvrienden; al snel blijkt dat de kinderen op de dagopvang het hun aardig moeilijk weten te maken.

Ik vind de karakters wel leuk genoeg om ze voor een derde keertje te zien in actie, en bij het bekijken van de trailer merk je meteen op dat de animaties er opnieuw te gek uitzien. Ook al is deze animatiefilm bestemd voor 6-jarige pubers, ik ben zeker ook wel te vinden voor dat Pixar speelgoed. De eerste Toy Story (1995) viel best mee, het sequel Toy Story 2 (1999), had zichtbaar geleerd uit zijn schoonheidsfoutjes en was zelfs een verbetering op de oorspronkelijke versie (zo zie je nog maar eens dat sequels niet altijd zwakker zijn dat het origineel). De verhaallijn was niet alleen beter uitgewerkt, maar het spannings-niveau lag ook stukken hoger en de karakters kwamen beter uit de verf. Bovendien waren de animaties op 4 jaar tijd in positieve zin geëvolueerd. De bewegingen en mimieken waren veel vloeiender en qua scenario waren de grappen ook leuker.

Het scenario voor deze Toy Story 3 is van Michael Arndt, die eerder al succes boekte met zijn Little Miss Sunshine (2006). Regisseur Lee Unkrich is dan weer co-regisseur geweest op Toy Story 2, Monsters inc, en Finding Nemo. Op het vlak van de stemmen horen we ondermeer Timothy Dalton, Joan Cusack, Whoopi Goldberg en de onvervangbare sergeant R. Lee Ermey. Maar de highlight van deze threequel zal zeker wel de intrede van Barbie (Jodi Benson) en Ken (Michael Keaton) zijn. Op 28 juli 2010 kunnen we deze prent verwachten in onze zalen.

***Related Posts***
13/05/2006: Toy Story 3 in de maak
24/01/2006: Disney koopt Pixar
27/09/2004: Trilogies aan de kassa