demian bichir

  • Alien: Covenant (2017) *** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Ik zal het wel uit mijn bek wringen: "het is iets beter dan Prometheus (2017)". Toch had ik hier meer van verwacht. Dit zal geen eenvoudige review zijn, omdat ik van de franchise hou en het knaagt wat aan mij dat ik niet kan zeggen dat alle problemen van de vorige film van de baan zijn en we hier een geweldige Alien: Covenant (2017) hebben. Geen verkeerd woord over de nobele intenties en de diepe filosofie, toch blijf je wat op je honger zitten. Laten we hopen dat deze prequels de originele twee Alien films niet teveel gaan overschaduwen in negatieve zin. Op een gegeven moment zegt één van de karakters in de film: Dit houdt hier allemaal geen steek. Op dat ogenblik had je zoiets van: inderdaad!

    alien_covenant_2017_poster03.jpg

    Korte inhoud: We zijn in het jaar 2104. De bemanning van het kolonieschip Covenant is op weg naar Origae-6 , een verre planeet aan de andere kant van de Melkweg. Onderweg komt het schip terecht in een neutrino shockwave en ontstaat er brand in één van de hybernation capsules. Tijdens de reparatiewerken aan het zonnescherm onderschept Tennessee (Danny McBride) een menselijk signaal, wat afkomstig is van een nabij gelegen planeet. Wonder boven wonder lijkt deze planeet op het eerste gezicht ideaal voor kolonisatie en de crew besluit om een omweg te maken en de planeet te gaan verkennen. Daar komen ze terecht in een onbekend paradijs, wat de woonplaats van de ingenieurs blijkt te zijn. Toch is er geen leven te bespeuren. De enige bewoner blijkt de 'synthetische' David (Michael Fassbender) te zijn, een overlevende van de gedoemde Prometheus expeditie.

    Ik kan van deze film geen review schrijven zonder te spoilen dus ga Covenant eerst gaan zien. Hoewel, veel spoilers zijn er niet want alles was nogal voorspelbaar gezien de auteurs vaak teruggrijpen naar de vorige edities. De opdracht van Ridley Scott leek wel om de franchise te koppelen aan de originele Alien (1979) film. En hiervoor was duidelijk wat 'suspension of disbelief' voor nodig; want toevallig was er een defect na een jarenlange reis, toevallig waren ze op een boogscheut van een andere planeet met atmosfeer en water die zowaar beter lijkt te koloniseren als de véél verdere planeet die ze hebben geanalyseerd, toevallig viel de gravitatie mee, toevallig was er zelfs zuurstof aanwezig en toevallig was deze planeet de thuisbasis van de ingenieurs waarop Elizabeth Shaw met David was geland ... en eenmaal je dàt allemaal weet te slikken kan de rest er ook nog wel bij, want de nonsens stopt hier niet.

    De hoofdpersonages zijn Walter en David, beiden zijn synthetische producten van de Weyland-Yutani Corporation, en beiden gespeeld door Michael Fassbender. David is het meer menselijke model, daar waar Walter het nieuwe prototype is, toch verschillen ze heel wat van mekaar in die zin dat de ene een ware duivel is geworden. Je weet van bij het begin dat ze elk hun agenda hebben en de plotwendingen komen niet meteen als een verrassing. Dat heb je nu eenmaal met prequels. Toch steekt er een interessante levensfilosofie achter de androids, een evidente knipoog naar Blade Runner (en ja, er zijn heel wat inhoudelijke overlappingen). De androids zijn niet in staat iets "artistiek" te creëren, wat ze echter wel kunnen is iets "wetenschappelijk" vorm geven. Dit is een eerste stap in de richting van hun "creator", wiens plaats ze willen innemen. En wat beter via de creatie van een Xenomorph die op zijn beurt de mensen kunnen uitroeien. Het is een sluimerende competitiestrijd tussen mens en android, wat al in de proloog van de film in het lang en breed wordt uitgesmeerd. Weyland was zich bewust van deze drang van David om zijn plaats in de nemen en om deze reden werd Walter geschapen, meer plichtbewust en gespaard van menselijke ambities.

    De rest van de personages zijn banale bijrollen, en dat is misschien wel het grootste pijnpunt. Je kent op het einde van de rit geen enkel van de karakters. Daniels (Katherine Waterston) is de nieuwe versie van Ripley, en het enige wat blijft hangen is dat ze bijna continu zit te janken om het verlies van haar partner en teammates. Daarnaast is er Oram (Billy Crudup) die de leiding van het schip op een onverwacht moment moet overnemen en hiervoor nog niet klaar is. Uiteraard doet het allemaal wel wat denken aan Aliens (1986) met Lieutenant Gorman (William Hope) die ook niet in staat was de missie te leiden. Je hebt dan ook nog Demián Bichir , Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Callie Hernandez en Amy Seimetz, maar geen enkele van deze personages blijft hangen. Meer nog, ze zijn onderling uitwisselbaar. Het contrast met de eerste twee Alien films kon nauwelijks groter zijn. Daar wist je meteen wie ze waren. Misschien waren de karakters uit 1979 stereotypen, maar narratief werkte het en wanneer ze gegrepen worden door een alien was je meer emotioneel betrokken. Bij aanvang van de film sterven twee crew-leden, geen idee wie ze waren of wat ze deden. Het kon ons uiteindelijk geen fluit schelen. En herinneren jullie nog de discussie over het dragen van een helm op een vreemde planeet? Het zijn per slot van rekening hoog opgeleide ruimtereizigers die het zekere voor het onzekere nemen. Wel hier hebben ze deze discussie achterwege gelaten en de helmen vervangen door onnozele petjes met oorwarmers. Ter bescherming dan van de oren? Brute pech dat net daar alien-dna zich een weg kan banen. En ik zwijg nog over het feit dat deze hoog-opgeleide kerels ook graag hun hoofd steken in alien vegetatie of alien-eieren.

    alien_covenant_2017_pic001.jpgalien_covenant_2017_pic002.jpgalien_covenant_2017_pic005.jpg
    © 2017 20th Century Fox, All rights reserved.

    Ridley staat garant voor zijn sterke acteurs-regie en zijn uitgekiende sets en dramatische fotografie. Tevens knap in beeld gezet door Dariusz Wolski, en het verhaal moet af en toe wel eens bezwijken voor het visueel vertier. De scène waar ze "bestuift" worden door het alien virus is geniaal en tevens ook de scène waarin een Neomorph deze keer voor de rug heeft gekozen om uit zijn host-lichaam te spatten, is het beste van wat deze prent te bieden heeft. De visuele effecten - van ondermeer de mannen en vrouwen van Framestore (King Arthur, Fantastic Beast, Doctor Strange) - zijn van een uitmuntend niveau. En dat mag wel met een productiebudget van 111 miljoen dollar. Ook de scènes waarin David zijn experimenten uit de doeken doet en zijn creatie van het perfecte organisme kon verwezenlijken met de zwarte vloeistof en de biologie van wespen en bijen, is de "science" waar menig SF-fan naar hunkert. Uiteindelijk krijgen we dan naast de Neomorph ook de alombekende Xenomorph te zien (die een instant-volwassen update heeft gekregen van David), en dat is op zich zijn filmticket waard. Ook de muziekscore van Jed Kurzel deed zijn werk. Was het script van John Logan en Dante Harper ook maar van hetzelfde niveau, dan had dit een uitstekende alien-film kunnen zijn. De leuke horror twist op het einde zet uiteraard de deur open voor een nieuwe reeks alien-films.

    alien_covenant_2017_pic004.jpgalien_covenant_2017_pic003.jpgalien_covenant_2017_pic006.jpg
    © 2017 20th Century Fox, All rights reserved.

    De film is humorloos, en ik begrijp dat we hier te maken hebben met een horror-SF en humor vaak ongepast en destructief werkt op de angst, maar laat ons eerlijk zijn: zo angstaanjagend is de film nu echt niet. Herinner je nog de scène in Alien waarin Dallas in het ventilatiesysteem zat en we via zijn detectie-apparaat de alien hoorden naderen. Dit zijn scènes die angst genereren. Hier heb je veel expositie, een beetje alien, terug expositie, nog wat alien, nog meer expositie en een finale shoot-out waarin we dankzij de trailers eigenlijk alles vrij snel inschatten wat er gaat gebeuren. Dus ja, misschien hadden ze er dan wat meer humor moeten insteken - al was het maar om de karakters sympathieker te maken. En dat lag binnen de mogelijkheden, was het niet dat ze het meest ideale personage die comic-relief kon bieden uit de film hebben geschreven tijdens de eerste 15 minuten, met name het personage van James Franco. Hij kon als geen ander een beetje meer relaxatie brengen binnen deze geconstipeerde groep ruimtevaarders.

    Kortom, een film die op technisch vlak de stempel draagt van Ridley Scott, die dit jaar 80 zal worden. Inhoudelijk houdt de eerste helft van Covenant ons in de tang, maar nadien verdwalen we in expositie en voelen we ons in een museum met een overijverige gids die alles wil gaan uitleggen. Het script overtuigt niet en je moet vaak vrede nemen met dialogen die wel geschreven lijken te zijn door een synthetisch wezen (wat niemand spreekt zo) en tot overmaat van ramp nog eens letterlijk verwoorden wat de acties zijn alsof we met de paplepel alles uitgelegd moeten krijgen. Ridley wil de nieuwe Alien-films laten gaan over "creatie" (de creatie van muziek tot de creatie van een nieuw wezen - u weet wel, het Frankenstein principe) en begint ook met een proloog waarin David zijn vader Peter Weyland (Guy Pearce) ontmoet. Een zaadje in het hoofd van deze android die zware gevolgen zal hebben. Spijtig genoeg zijn de andere personages ondergeschikt aan deze synthetische wezens en geen enkel van de karakters is echt memorabel. Er zit echter meer actie in deze film dan in Prometheus, ook al zijn bepaalde scènes echt wel slaapverwekkend en allesbehalve intrigerend en voelt het bij momenten ook aan als recyclage van Alien en Aliens. Gelukkig zijn er ook leuke momenten en kan je maar blijven hopen dat deze prequels eindelijk zullen slagen in hun opzet.

    Toch zijn er redenen genoeg om vanaf vandaag Alien: Covenant in huis te halen op DVD of Blu-ray, want het heeft de audio-commentaar van meester Ridley Scott die jullie toch willen horen. Als zijn intenties worden er bloot gelegd en je krijgt een beter begrip van de keuzes die hij heeft gemaakt, ook al zou je in principe geen handleiding moeten nodig hebben om ervan te kunnen genieten. We hebben ook nog een aantal verwijderende en extended scenes, alsook wat making of filmpjes.

    rating

    Beoordeling: 3 / 5
    Recensie door op 17 mei 2017

    ***Related Posts***
    02/03/2017: Hier de tweede Alien: Covenant trailer
    28/11/2015: Fox schrapt De Blomkamp Alien 5 en Fantastic Four 2
    22/02/2015: Komt de nieuwe Alien film na de gebeurtenissen uit Prometheus 2?
    20/07/2012: Prometheus filmbespreking
    14/05/2012: Prometheus verklapt misschien iets teveel
    11/11/2011: Aliens filmbespreking
    17/01/2011: Alien prequels dood en begraven?
    07/09/2010: Ridley Scott vertelt over Alien 1 & 2
    25/04/2010: Ridley Scott wil 2 Alien prequels

     

    *** Alien: Covenant trailer #2 ***

  • The Hateful Eight (2015) **** recensie

    Pin it!

    Vanaf vandaag speelt The Hateful Eight (2015) in de bioscoop, de zogenaamde 8ste film van Quentin Tarantino bij ons in de bioscoop. De regisseur beweerde maar 10 films te willen maken, om nadien een nieuw leven te beginnen als romanschrijver en toneelregisseur. Nog twee films te gaan dus. Nu ja, de 8ste moet je met een dikke korrel zou nemen, want Kill Bill zijn in ieder geval al 2 films. En de reden waarom ik dit weet is omdat ik hiervoor 2 keer heb betaald.

    the_hateful_eight_2015_poster2.jpg

    Korte inhoud: Wyoming, enkele jaren na de Amerikaanse Burgeroorlog. Premiejager John 'The Hangman' Ruth (Kurt Russell) is met een voortvluchtige, Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) genaamd, op weg naar een dorpje dat luistert naar de naam Red Rock om haar voor het gerecht te slepen. Onderweg komen ze twee mannen tegen, ex-majoor en berucht premiejager Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson) en Sheriff Chris Mannix (Walton Goggins), een zuiderling die beweert de nieuwe sheriff van het dorp te zijn. Vanwege een hevige sneeuwstorm worden ze gedwongen te schuilen in een bar, genaamd 'Minnie’s Haberdashery', die zich bevindt op een bergpas. Daar worden ze echter niet ontvangen door de uitbaters van de bar, maar door vier onbekende mannen: Bob (Demian Bichir), een man die voor Minnie op de zaak let, Oswaldo Mobray (Tim Roth), de beul van Red Rock, de cowboy Joe Gage (Michael Madsen) en General Sandy Smithers (Bruce Dern). Wanneer de sneeuwstorm zich uitbreidt over de bergpas wordt het de acht reizigers duidelijk dat ze Red Rock mogelijk niet eens zullen halen.

    Quentin is en blijft voor mij een hit-and-miss regisseur, dus kon jet ook alle kanten uitgaan. Ik vind Jackie Brown (1997) een geweldige film, maar Death Proof (2007) is op zoveel vlakken een miskleun. Toch blijft hij een man die de aandacht kan trekken, en heel af en toe ons kan verwennen met geniale cinema. Toch keek ik niet meteen uit naar een nieuwe western na Django Unchained (2012), maar ik was aangenaam verrast en de film sluipte in mijn Top 10 Beste Films van 2015.

    Het was voor Quentin wel een beetje van een hobbelig parcours om deze film tot een goed einde te brengen zeker nadat Het script zijn filmscript te grabbel werd gegooid op internet nog voor de film in productie was. Het scheelde niet veel of hij had het project enkel maar uitgebracht in boekvorm, maar uiteindelijk werd een serieus stuk herschreven en het resultaat is een geflipt misdaadverhaal met provocatieve dialogen, dikke lagen intrige en heel wat fake bloed. Het heeft een vleugje van een spaghetti western, gefilmd op pellicule en voor de happy few geprojecteerd in 70mm, maar het draagt vooral de stempel van Tarantino.

    Hier in België gaan we bij mijn weten geen 70mm projectie van de film hebben sinds Kinepolis Brussel zijn Imax zaal heeft opgedoekt. Maakt de 70mm een verschil? Wel ja, voor de liefhebbers van cinema maakt dat een groot verschil. (1) Op 70mm krijgt je een veel groter beeld te zien, het projectiescherm is groter. En voor dergelijke films vergroot dat extra grote beeld de filmervaring. Voor mensen die iets van framing kennen, we hebben hier niet het klassieke 2.35:1 formaat maar wel 2.76:1, veel breder dus. (2) Hoe je het ook draait en keert, de 65mm Kodak pellicule brengt nog steeds de beste resolutie en overtreft de beelden van alle digitale HD camera's. Het beeld is rijker en genuanceerder dan het digitale equivalent, wat de mensen van Arri Alexa of Red Camera ook mogen zeggen. (3) Daarbij nauw aansluitend is de volmaakte verzadiging van de kleuren. Er komt geen compressie aan te pas, iets wat bij digitale formaten meestal het geval. En vergelijk het met muziek en luister naar een mp3 compressie en hetzelfde lied in een niet gecompresseerde versie. Je zal het verschil meteen merken. (4) Pellicule is op sterven na dood en het is een kwestie van een paar jaren alsof deze dragen zal verdwijnen, en met hem een stukje nostalgie. Het kijken naar een film, gedraaid en geprojecteerd op pellicule geeft altijd iets meer voldoening voor de filmliefhebbers.

    the_hateful_eight_2015_pic01.jpgthe_hateful_eight_2015_pic02.jpgthe_hateful_eight_2015_pic03.jpg
    the_hateful_eight_2015_pic04.jpgthe_hateful_eight_2015_pic05.jpgthe_hateful_eight_2015_pic06.jpg

    Wat betreft de film, laat je niet misleiden door de trailer. De uncut versie duurt 3 uur en 7 minuten en speelt zich grotendeels af in één ruimte, Minnie's Haberdashery, een soort herberg in the middle of nowhere. Het is een samenkomst van allerhande types, waarvan geen enkele betrouw zal blijken. En wanneer John 'The Hangman' Ruth wind krijgt van een mogelijke ontsnappingspoging van zijn gevangene met de hulp van een handlanger, ontplooit zich een soort Hitchcock drama, weliswaar met iets meer dialoog. Wat zoals we gewend zijn van Quentin krijgen de personages hun flair van datgene wat ze zeggen en hoe ze het zeggen. Nooit had ij het gevoel dat ik wist hoe alles zou uitdraaien en je blijft als kijker gissen wie een verborgen agenda heeft en wie niet. In de laatste act krijgen we dan ook een verrassende wending te zien, waarover ik verder niets zal loslaten.

    The Hateful Eight is Tarantino op zijn best, ook al is 3 uur misschien net iets teveel van het goede. Maar het is een weerspiegeling van zijn onvoorstelbaar en compromisloos vertrouwen in zijn capaciteiten als filmmaker. Het zijn niet de horrorfilms of de actiefilms die het moeilijkst te verfilmen zijn voor een filmmaker, het is de verfilming van een gesprek tussen verschillende figuren in één kamer. En om dat allemaal 3 uur lang boeiend te houden, heb je véél talent nodig. De film ligt ook een beetje in het verlengstuk van Django Unchained gezien we opnieuw een collectie van onverbeterlijke racisten te zien krijgen, maar ook dubieuze spelletjes, corrupte ordehandhaving, ontspoorde wraak-acties en politiek incorrecte humor.

    En na het zien van deze film begrijp je meteen zijn voorliefde voor theater, ook al ziet de film er op geen enkel moment theatraal uit. Maar het is wel degelijk een spel tussen acteurs in één ruimte zonder vernuftig camerawerk of een regisseur die stilistische pirouettekes wil maken. Toch heeft de Director of Photography Robert Richardson bijzonder knappe fotografie geleverd. Na het zien van deze film hoop ik alleen dat Tarantino nog veel meer films zal maken.

    rating

    Beoordeling: 4 / 5
    Recensie door op 06 januari 2016

    ***Related Posts***
    20/08/2015: Quentin Tarantino's The Hateful Eight karakter posters en trailer
    15/07/2014: Kurt Russell bevestigt The Hateful Eight shoot van Quentin Tarantino
    29/01/2014: Tarantino klaagt site aan voor het lekken van The Hateful Eight script

     

    *** The Hateful Eight trailer ***

  • Quentin Tarantino's The Hateful Eight karakter posters en trailer

    Pin it!

    Regisseur Quentin Tarantino heeft de smaak voor westerns pas echt goed te pakken, na zijn succesvolle Django Unchained (2012). Binnenkort kunnen we ons vergapen aan de geschifte personages in The Hateful Eight (2015). Het project heeft lange tijd in de koelkast gelegen omdat een site het een goed idee vond het script te lekken.

    the_hateful_eight_2015_poster_kurt_russell_jennifer_jason_leigh.jpgthe_hateful_eight_2015_poster_samuel_l_jackson.jpgthe_hateful_eight_2015_poster_walton_goggins.jpgthe_hateful_eight_2015_poster_demian_bichir.jpg

    Korte inhoud: Wyoming, enkele jaren na de Amerikaanse Burgeroorlog. Premiejager John 'The Hangman' Ruth (Kurt Russell) is met een voortvluchtige, Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) genaamd, op weg naar een dorpje dat luistert naar de naam Red Rock om haar voor het gerecht te slepen. Onderweg komen ze twee mannen tegen, ex-majoor en berucht premiejager Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson) en Sheriff Chris Mannix (Walton Goggins), een zuiderling die beweert de nieuwe sheriff van het dorp te zijn. Vanwege een hevige sneeuwstorm worden ze gedwongen te schuilen in een bar, genaamd 'Minnie’s Haberdashery', die zich bevindt op een bergpas. Daar worden ze echter niet ontvangen door de uitbaters van de bar, maar door vier onbekende mannen: Bob (Demian Bichir), een man die voor Minnie op de zaak let, Oswaldo Mobray (Tim Roth), de beul van Red Rock, de cowboy Joe Gage (Michael Madsen) en General Sandy Smithers (Bruce Dern). Wanneer de sneeuwstorm zich uitbreidt over de bergpas wordt het de acht reizigers duidelijk dat ze Red Rock mogelijk niet eens zullen halen.

    Het script kreeg een nieuwe draft en de eerste trailer ziet er in ieder geval heerlijk uit. Het is tevens een plezier om heel wat Tarantino-acteurs samen terug te zien, inclusief Tim Roth met een Christoph Waltz impressie. Er zijn 7 karakter poster uit met de 8 personages uit de film. De besneeuwde posters lopen ook perfect samen met de releasedatum die ergens tijdens de kerstperiode zou moeten vallen. De film is nog niet uit of het bezit al cult-allures en het zou me niet verbazen dat er binnenkort een paar bars met de naam The Haberdashery de deuren zullen openen. En ja, ik zou er naar toe gaan.

    the_hateful_eight_2015_poster_michael_madsen.jpgthe_hateful_eight_2015_poster_tim_roth.jpgthe_hateful_eight_2015_poster_bruce_dern.jpgthe_hateful_eight_2015_poster.jpg

    Het zou tevens de 8ste film van Quentin zijn en uiteraard vonden de producers dat een leuk idee om het op de poster te zetten. Je zou denken dat zo'n bekende regisseurs ondertussen al meer films zou hebben gemaakt. Maar de man heeft al iets meer films geschreven (True Romance) en is tevens ook wel een gekke acteur (From Dusk Till Dawn). Tarantino, is net zoals Christopher Nolan, een grote fan van filmpellicule. Het wordt dus uitkijken naar de 70mm fotografie van Robert Richardson, die ondertussen al 3 Oscars heeft gewonnen (Hugo, The Aviator, JFK), en ook al de fotografie verzorgde van Django Unchained. Ook al zou het me verwonderen dat iemand van ons deze film ooit te zien zal krijgen in 70mm Imax projectie.

    Blijkbaar zou er ook een klein rolletje zijn voor Channing Tatum, alsook de acterende stuntvrouw en Tarantino's lieveling Zoë Bell, maar deze twee zitten alsnog niet in de trailer. In tegenstelling tot vele andere QT films hebben we hier geen duidelijke villain. Eigenlijk hebben we hier te maken met 8 villains. En als er iemand moet overleven na deze ontmoeting staat mijn geld op het enige vrouwelijke personage, Daisy Domergue. Toekomst zal uitwijzen of ik gelijk zal hebben.

    ***Related Posts***
    15/07/2014: Kurt Russell bevestigt The Hateful Eight shoot van Quentin Tarantino
    29/01/2014: Tarantino klaagt site aan voor het lekken van The Hateful Eight script

     

    *** The Hateful Eight trailer ***

  • Machete Kills (2013) *½ review

    Pin it!

    Zes jaar na het uitbrengen van de Tarantino/Rodriguez grindhouse films Death Proof (2007) en Planet Terror (2007), zijn we ondertussen gekomen bij de sequel Machete Kills (2013) van Robert Rodriguez, het onstuimige vervolg op de al even heftige Machete (2010). Een film die is ontstaan uit een fake trailer die tussenin de twee Grindhouse films werd vertoond.

    Machete Kills poster

    Korte inhoud: In dit vervolg wordt Machete (Danny Trejo) gerekruteerd door de president van de VS (Charlie Sheen) voor een missie die onmogelijk is voor elke gewone sterveling. Machete moet zijn weg door Mexico vechten om het gestoorde hoofd van een drugskartel Mendez (Demian Bichir) en een excentrieke wapenhandelaar aan te pakken. Vooral die laatste is daarbij belangrijk, want de wapenhandelaar Voz (Mel Gibson) wil met behulp van een wapen in de ruimte een wereldoorlog ontketenen. Aan Machete de taak om een leger van Mexicanen aan te pakken en een plan voor wereldwijde anarchie tegen te houden. Voor Machete wordt de strijd persoonlijk wanneer zijn partner (Jessica Alba) het slachtoffer werd van de leider van het drugskartel.

    Rodriguez kent het exploitation-genre binnenstebuiten en alle ingrediënten zijn aanwezig. Mensen worden er in twee gesplitst met een hakmes, om de haverklap zijn er explosies en vuurgevechten, en het verhaal probeert vooral niet te slim over te komen. Ook de mooie dames die in de film verschijnen zijn onweerstaanbaar pikant. De show wordt echter niet gestolen door Lady Gaga (die misschien maar 2 minuten screentime had), of Sofia Vergara, Alexa Vega en Michelle Rodriguez, maar wel door Amber Heard die heer heerlijk staat de acteren als een verleidelijke beauty queen en dubbelspionne.

    Maar met al die bekende koppen heb je meteen ook het gevoel dat deze sequel uiteindelijk niet meer is dan een wannabe-exploitation prent, die bij momenten iets teveel begint te trekken op een pastiche in plaats van een prent die wil choqueren met geweld, bloed en blote tieten. Ook de humor is ver te zoeken. De film begint al met de aankondiging van een mogelijke derde film Machete Kills in Space, maarbij we meteen ook het einde van de film voorgeschoteld krijgen, en die ons nauwelijks deed lachen. Maar al bij al vond ik deze sequel zelfs veel te braaf voor een R-rating. De vecht-scenes zijn zo cartoony dat je die nauwelijks kan kwalificeren als 'gewelddadig', en je krijgt meer blote tieten te zien in een aflevering van "Boardwalk Empire". Alles werd naar mijn gevoel teveel opgekuist voor een mainstream publiek.

    Mijn tweede verwijt is dat deze Mex-ploitation prent teveel geld heeft gekost. Er zijn een paar uitzonderingen, maar in de regel kan exploitation maar tot leven komen in een low-budget klimaat en 20 miljoen dollar blijft een smak geld voor een dergelijke prent, zeker als je weet dat een film als The Purge (2013), die er allesbehalve low-budget uitziet, de klus kon klaren met 3 miljoen. Bij de echte exploitationfilms zag je nog hoe filmmakers creatief moesten zijn met hun visuele effecten. Hier heb je de indruk dat de effecten iets te afgelikt zijn en achteraf wat ruiger gemaakt.

    machete kills amber heard postermachete kills charlie sheen postermachete,machete kills,danny trejo,jessica alba,robert rodriguez,charlie sheen,amber heard,Demian Bichir,Mel Gibson,exploitation,Sofia Vergara,Michelle Rodriguez,alexa vega,grindhouse,planet terrormachete kills alexa vega poster

    Kortom, ik vond het maar een saaie bedoening. De humor was ver te zoeken en de actie-scènes behoorlijk slaapverwekkend in vergelijking met zijn pittige Planet Terror film. Ondanks de R-rating censureert de film zichzelf, wat ook logisch is met een dergelijke Hollywood-cast die alles liever smaakvol wil houden. Toch zijn er momenten waar je even een glimlach op je gezicht krijgt. Bij aanvang van een seksscène krijgen we een warning te zien dat we ons 3D brilletje moeten opzetten. Het beeld wordt dan 20 seconden lang blury gemaakt waarbij we nog net een paar standjes kunnen zien. Ook een shot met Machete die aan de wieken van een helicopter gaat hangen en zo alle tegenstanders een kopje kleiner maakt is best wel een leuke scène. Maar het blijft allemaal veel te weinig voor een film van 107 minuten lang. Machete Kills komt volgendeweek woensdag 9 oktober 2013 in de zalen. Het wordt afwachten op het box-office resultaat van deze film of er effectief een 3de film zal komen…van mijn part mogen ze ermee stoppen.

    rating

    Beoordeling: 1,5 / 5
    Recensie door op 06 oktober 2013

    ***Related Post***
    03/06/2013: Machete Kills explosieve trailer !
    12/10/2010: Machete filmbespreking
    07/08/2009: Machete’s opmerkelijke casting
    24/01/2009: Rodriguez maakt Machete

     

    *** Machete Kills trailer ***