clive owen

  • Top 10 Casino Films

    Pin it!

    Het is al een tijdje geleden dat we nog eens een Top 10 hebben gepubliceerd, en hier hebben we eens de beste casino films op een rijtje gezet. Het casino is een populaire locatie voor films, omdat je er van alles in kunt laten samenvloeien: spanning, misdaad, mooie vrouwen, geld, schuld en boete (met dank aan Dostojevski). Een typische sfeer die je in alle grote casino’s terugvindt en niet goed te beschrijven is. Een elektrische lading in de lucht vol beloftes, maar oh zo misleidend. We hadden eerst een Top 10 van Pokerfilms willen samenstellen, maar we kwamen gewoon niet aan 10. En gezien het succes van online casino games, zoals deze website, wilden we zeker ook dit publiek bereiken met wat passend filmmateriaal.

    Wat kun je eigenlijk als een casinofilm beschouwen? Als er een paar shots in zitten van iemand, die een paar keer aan de hendel van een gokkast trekt, dan kun je toch moeilijk van een casinofilm spreken. De meeste Bondfilms vallen dan ook af. Hier is slechts sprake van een kort bezoek, een los eind in een verhaal, waar Bond meestal een schone dame tegen het lijf loopt, altijd handig als je verderop in de film iemand tussen de lakens wilt krijgen. Het criterium voor deze Top 10 was dus: het casino of casinospel als onmisbaar element binnen het verhaal. Wat zijn nu de beste films? Het blijft een kwestie van smaak, maar hier is onze TOP 10:

    Top 10 Casino Films

    10. Croupier (1998) Mike Hodges
    Je zou denken dat Croupier een sollicitatie was van Clive Owen om de volgende James Bond te spelen, maar dat zou onrecht doen aan de kwaliteit van deze prent. Het is niet alleen de doorbraak-rol voor Owen, maar tevens een geslaagde suspense thriller over het leven van een koelbloedige croupier die duidelijk maakt dat hij geen gokker is. Hij gokt echter niet in het casino, dan wel met zijn persoonlijke leven.

    The Cincinnati Kid,steve mcqueen,norman jewison,casino,martin scorsese,casino royale,martin campbell,the sting,george roy hill,robert redford,paul newman,rounders,john dahl,matt damon,edward norton,john malkovich,the good thief,neil jordan,robert luketic,21,kevin spacey,kate bosworth,the gambler,karel reisz,james caan,bugsy,barry levinson,croupier,rain man,clive owen,mike hodges

    9. Bugsy (1991) Barry Levinson
    Is het verhaal van Ben 'Bugsy' Siegel, een legendarisch figuur uit de tijd dat Las Vegas als gokstad opkwam. Regisseur Barry Levinson heeft trouwens iets met casino's want hij had eerder ook Tom Cruise en Dustin Hoffman op de casino-vloer gezet in de film Rain Man (1988). Bugsy is misschien iets minder sterk maar deze prent mocht niet ontbreken aan de lijst van casino-films.

    The Cincinnati Kid,steve mcqueen,norman jewison,casino,martin scorsese,casino royale,martin campbell,the sting,george roy hill,robert redford,paul newman,rounders,john dahl,matt damon,edward norton,john malkovich,the good thief,neil jordan,robert luketic,21,kevin spacey,kate bosworth,the gambler,karel reisz,james caan,bugsy,barry levinson,croupier,rain man,clive owen,mike hodges

    8. The Gambler (1974) Karel Reisz
    In The Gambler speelt James Caan de rol van Axel Freed, een professor literatuur aan de universiteit en tevens ook een zwaar gokverslaafde. Zijn schulden zijn nu te hoog opgelopen maar zelfs een dreiging van de maffia lijkt niet genoeg om hem ervan te kunnen weerhouden alles in zijn leven te verspelen. Mooie rollen ook voor Paul Sorvino en Lauren Hutton.

    The Cincinnati Kid,steve mcqueen,norman jewison,casino,martin scorsese,casino royale,martin campbell,the sting,george roy hill,robert redford,paul newman,rounders,john dahl,matt damon,edward norton,john malkovich,the good thief,neil jordan,robert luketic,21,kevin spacey,kate bosworth,the gambler,karel reisz,james caan,bugsy,barry levinson,croupier,rain man,clive owen,mike hodges

    7. 21 (2008) Robert Luketic
    Een op ware feiten gebaseerd verhaal van zes studenten, die via het zogeheten 'kaarten tellen' casino's miljoenen afhandig maken. 21. De film heeft heel wat zwaktes maar we worden geheel ontwapend door een glamoureuze Kate Bosworth en een ijskoude slechterik vertolkt door Kevin Spacey.

    The Cincinnati Kid,steve mcqueen,norman jewison,casino,martin scorsese,casino royale,martin campbell,the sting,george roy hill,robert redford,paul newman,rounders,john dahl,matt damon,edward norton,john malkovich,the good thief,neil jordan,robert luketic,21,kevin spacey,kate bosworth,the gambler,karel reisz,james caan,bugsy,barry levinson,croupier,rain man,clive owen,mike hodges

    6. The Good Thief (2002) Neil Jordan
    In The Good Thief zien we Nick Nolte als de gokker Bob die al een tijdje veel verlies leidt. Hij probeert geld bij elkaar te krijgen door een casino in Zuid-Frankrijk te beroven. Nog voor hij hier aan kan beginnen blijkt de politie al van zijn plannen op de hoogte te zijn.

    The Cincinnati Kid,steve mcqueen,norman jewison,casino,martin scorsese,casino royale,martin campbell,the sting,george roy hill,robert redford,paul newman,rounders,john dahl,matt damon,edward norton,john malkovich,the good thief,neil jordan,robert luketic,21,kevin spacey,kate bosworth,the gambler,karel reisz,james caan,bugsy,barry levinson,croupier,rain man,clive owen,mike hodges

    5. Rounders (1998) John Dahl
    Eigenlijk een gedoodverfde nummer één, met een sterrencast waaronder Matt Damon, Edward Norton en John Malkovich. Gewoon kijken, alle beschouwingen erover zijn overbodig. Maar Rounders heeft een buitengewoon voorspelbaar script, ook al zijn er niet veel betere poker-films…ook al suckt Damon als pokerspeler in het echte leven.

    The Cincinnati Kid,steve mcqueen,norman jewison,casino,martin scorsese,casino royale,martin campbell,the sting,george roy hill,robert redford,paul newman,rounders,john dahl,matt damon,edward norton,john malkovich,the good thief,neil jordan,robert luketic,21,kevin spacey,kate bosworth,the gambler,karel reisz,james caan,bugsy,barry levinson,croupier,rain man,clive owen,mike hodges

    4. The Sting (1973) George Roy Hill
    Met twee acteurs, die los van elkaar fantastische carrières hebben opgebouwd, maar hier als duo meer waren dan de som der delen. Robert Redford en Paul Newman op één doek met onvergetelijke muziek erbij. Het is een typische Hollywoodprent, maar zelfs na 40 jaar heeft de film nog niet veel van zijn pluimen verloren.

    The Cincinnati Kid,steve mcqueen,norman jewison,casino,martin scorsese,casino royale,martin campbell,the sting,george roy hill,robert redford,paul newman,rounders,john dahl,matt damon,edward norton,john malkovich,the good thief,neil jordan,robert luketic,21,kevin spacey,kate bosworth,the gambler,karel reisz,james caan,bugsy,barry levinson,croupier,rain man,clive owen,mike hodges

    3. Casino Royale (2006) Martin Campbell
    Hoewel James Bond een geroutineerde casino bezoeker is, kan alleen deze film aanspraken maken op de titel 'casinofilm'. Casino Royale was het eerste verhaal overigens van Ian Fleming, maar het is pas later verfilmd in een echte Bond setting. Het blijft in ieder geval voor mij één van de beste Bondfilms en zeker een verdiende top 3 plaats in deze lijst.

    The Cincinnati Kid,steve mcqueen,norman jewison,casino,martin scorsese,casino royale,martin campbell,the sting,george roy hill,robert redford,paul newman,rounders,john dahl,matt damon,edward norton,john malkovich,the good thief,neil jordan,robert luketic,21,kevin spacey,kate bosworth,the gambler,karel reisz,james caan,bugsy,barry levinson,croupier,rain man,clive owen,mike hodges

    2. Casino (1995) Martin Scorsese
    Casino is misschien meer een gangsterfiml dan een gokfilm, maar deze mocht eigenlijk niet ontbreken aan de lijst van Casino films. Het vertelt het verhaal van Sam Rothstein (Robert De Niro), die vanwege zijn succesvolle gokmethoden de bijnaam Ace kreeg, is een jeugdvriend van Nicky Santoro (Joe Pesci). Als Ace een carrière krijgt in een casino in Las Vegas, volgt Nicky niet veel later, maar anders dan Ace laat hij zich in met misdadige organisaties.

    The Cincinnati Kid,steve mcqueen,norman jewison,casino,martin scorsese,casino royale,martin campbell,the sting,george roy hill,robert redford,paul newman,rounders,john dahl,matt damon,edward norton,john malkovich,the good thief,neil jordan,robert luketic,21,kevin spacey,kate bosworth,the gambler,karel reisz,james caan,bugsy,barry levinson,croupier,rain man,clive owen,mike hodges

    1. The Cincinnati Kid (1965) Norman Jewison
    Met een nog jonge Steve McQueen en de oude meester Edward G. Robinson. Er vallen geen schoten in The Cincinnati Kid, het is een puur verhaal van twee gokkers, een oude rot in het vak en een 'runner up kid' die het uiteindelijk tegen de oude baas aflegt. Schitterend plot van een psychologisch drama, waar de professionele gokker niet wordt neergezet als een roekeloze avonturier, maar als een gewoon mens, die toevallig van poker zijn beroep heeft gemaakt, misschien omdat er al genoeg treinconducteurs waren…

    The Cincinnati Kid,steve mcqueen,norman jewison,casino,martin scorsese,casino royale,martin campbell,the sting,george roy hill,robert redford,paul newman,rounders,john dahl,matt damon,edward norton,john malkovich,the good thief,neil jordan,robert luketic,21,kevin spacey,kate bosworth,the gambler,karel reisz,james caan,bugsy,barry levinson,croupier,rain man,clive owen,mike hodges

  • Tweede seizoen The Knick van Steven Soderbergh op Blu-ray

    Pin it!

    Eén van de topseries van het moment is zonder twijfel "The Knick" geregisseerd door niemand minder Steven Soderbergh. De man die ging stoppen met films te regisseren - een belofte die hij binnenkort zal breken met Logan Lucky - regisseert net alleen de serie, hij is tevens cameraman, producer en monteur. Maar wat deze serie ook zo uniek maakt is de elektronische muziek van Cliff Martinez, en dit voor een serie die zich afspeelt rond 1900.

    the_knick_season_2_blu-ray.jpg

    Korte inhoud: Aan het begin van seizoen 2 breekt er een zware periode aan voor The Knick, ook bekend als The Knickerbocker Hospital, een ziekenhuis in New York City circa 1900. Door de afwezigheid van Thackery (Clive Owen) - die in New England behandeld wordt voor zijn cocaïneverslaving - , het overlijden van enkele rijke patiënten en een paar financiële misstappen heeft het bestuur immers besloten om het ziekenhuis van zijn huidige locatie in het centrum naar een chiquere buurt te verplaatsen. Terwijl die plannen uitgevoerd worden, mengt Algernon Edwards (André Holland) – de getalenteerde zwarte chirurg wiens affaire met mecenas Cornelia Robertson (Juliet Rylance) in seizoen 1 eindigde met een abortus en haar huwelijk met een rijke blanke erfgenaam - zich in de opvolgingsstrijd om Thackerys functie als Hoofd Chirurgie. Ook de andere dokters, verpleegsters en beheerders komen voor tal van uitdagingen te staan, zowel op het werk als in hun privéleven.

    Het tweede seizoen verzwakt geen beetje, integendeel. We krijgen opnieuw heel wat drama te zien gemengd met de revolutionaire al dan niet medische uitvindingen van deze tijd. Vorig seizoen ging ondermeer over het rassenconflict, dit seizoen draait vaak rond de positie van de vrouw. Lucy Elkins (Eve Hewson) wordt afgewezen door Thackery, maar zij speelt haar macht uit op haar vader en op het hoofd van The Knick, Henry Robertson (Charles Aitken). Maar ook de vrouw van Herman Barrow (Jeremy Bobb) neemt het rehcht in eigen handen wanneer ze erachter komt dat haar man haar bedriegt met een hoertje, alsook de vrouw van Algernon Edwards die de positie van haar man in ere hersteld zien.

    Er zijn een aantal belangrijke medische ingrepen, waaronder de scheiding van een Siamese tweeling, de behandeling van een kanker, maar ook brain chirurgie om een verslaafde van zijn verslaving te helpen. En deze serie schuwt geen expliciete beelden, het is dus niet voor doetjes. Het eindigt zelfs met een behoorlijk verrassende finale, waarover ik verder niets kan spoilen. Maar het is er wel één met een immense impact.

    the_knick_season_2_blu-ray_pic01.jpgthe_knick_season_2_blu-ray_pic02.jpgthe_knick_season_2_blu-ray_pic03.jpg
    the_knick_season_2_blu-ray_pic04.jpgthe_knick_season_2_blu-ray_pic05.jpgthe_knick_season_2_blu-ray_pic06.jpg

    Laat de serie steken vallen? Niet heel veel. Op een gegeven moment voelde ik wel dat de dramatiek van de operatie van de Siamese tweeling wel iets dramatischer in beeld kon gebracht worden, maar over het algemeen zit je echt wel op het puntje van je stoel van begin tot einde. Er is in dit seizoen zelfs heel wat intrige met op het einde een verrassende onthulling. Komt er een 3de seizoen? Ik vrees van niet, want Soderbergh wil waarschijnlijk toch opnieuw films gaan maken. En seizoen 2 eindigt toch wel heel dramatisch en zo goed als alle verhaallijnen zijn afgewikkeld. Soderbergh dacht zelf dat The Knick 6 seizoenen kon tellen. Toch is de stekker nog niet geheel uitgetrokken gezien de schrijvers, Jack Amiel enMichael Begler, toch bezig zijn met een brainstorm hoe het mogelijk verder kan.

    Als er nu één serie is die jullie moeten bezitten op DVD of Blu-ray is het toch wel The Knick. Niet alleen steekt het bijzonder knap in mekaar zonder al teveel visuele effecten, maar met puur acteerwerk en dramatische scènes, maar het biedt de kijker ook heel wat extraatjes over de making of van de serie als weetjes over de technologische vooruitgang in deze tijd. De schijven van het tweede seizoen komen uit op 8 juni 2016.

    rating

    Beoordeling: 5 / 5
    Recensie door op 6 juni 2016

     

    *** The Knick season 2 trailer ***

  • Eerste seizoen The Knick van Steven Soderbergh op Blu-ray

    Pin it!

    Eén van de betere tv-series is gisteren uitgekomen op DVD en Blu-ray. Het eerste seizoen van HBO serie "The Knick" (2014-2015) bestaat uit tien afleveringen van +/- 50 minuten die werden geregisseerd door niemand minder Steven Soderbergh, die een verhaal uit het begin van de 20e eeuw omzet in een hedendaags voelende serie. Soderbergh die het zowat gehad heeft met langspeelfilms heeft in ieder geval zijn mojo teruggevonden.

    the_knick_2015_blu-ray.jpg

    Korte inhoud: Een briljante chirurg genaamd John Thackery (gespeeld door Clive Owen, en gedeeltelijk gebaseerd op de historische figuur van William Stewart Halsted) zoekt de grenzen op van de geneeskunde, van de moraal en van rassenverhoudingen in het jaar 1900. Een ziekenhuis in de binnenstad van New York genaamd The Knick (afkorting van The Knickerbocker Hospital), geleid door Cornelia Robertson (Juliet Rylance) komt in de problemen door het vertrek van geldschieters, steeds meer arme patiënten en door financieel mismanagement. Eén van de overgebleven helden in het ziekenhuis is Thackery, die zijn best doet om medische raadsels op te lossen terwijl hij een cocaïne- en opiumverslaving ontwikkelt. Tegen zijn zin in moet hij gaan samenwerken met de jonge Harvard afgestudeerde zwarte dokter Algernon Edwards (gespeeld door André Holland en gedeeltelijk gebaseerd op Daniel Hale Williams), die de racistische Thackery die hem de 'negro doctor' noemt, naar de kroon lijkt te gaan steken. En terwijl de lichten uitvallen in het hospitaal proberen ze een betere klasse van patiënten aan te trekken zonder de kwaliteit van de zorg in gedrang te brengen.

    Operaties in het begin van de 20e eeuw zijn niet zoals we die vandaag kennen. We zien er wit geklede dokters en verpleegsters met belachelijke hoedjes op hun hoofd, die geen hoog technologische apparatuur hadden om de hartslag te controleren of geavanceerde chirurgisch apparatuur. De serie begint meteen met een schokkende publieke operatie van een zwangere vrouw die een soort keizersnede moet krijgen, en die volledig fout afloopt. De nood voor betere operatieve-methoden dringen zich aan, maar in een noodlijdend hospitaal is dat niet altijd eenvoudig. Maar de serie speelt zich niet alleen af rond de operatietafel, en net zoals in Boardwalk Empire lopen er heel wat schurken rond en worden er heel wat verderfelijke praktijken georganiseerd met zieke mensen en lijken.

    the_knick_2015_blu-ray_pic01.jpgthe_knick_2015_blu-ray_pic02.jpgthe_knick_2015_blu-ray_pic03.jpg
    the_knick_2015_blu-ray_pic04.jpgthe_knick_2015_blu-ray_pic05.jpgthe_knick_2015_blu-ray_pic06.jpg

    In tegenstelling tot andere historische series hebben we hier een serie met een meer hedendaagse elektronische soundtrack van Cliff Martinez (Drive, Traffic) en een contrastrijke fotografie en montage van Steven Soderbergh. Ook al werd de serie geschreven door Jack Amiel en Michael Begler, is het eigenlijk wel de baby van Soderbergh geworden die niet alleen de productie in handen heeft, maar ook de regie, de fotografie én de montage. Maar het meest knappe aan de serie is niet zozeer de filmstijl, dan wel de interessante karakters. We hebben diverse vettige stadsambtenaren en een gevatte non die voorstander is van abortus. Het personage van Thackery is dan weer een anti-held, een buitenbeentje, een briljante maar onrustige genie met een bedenkelijke moraal et racistische trekjes. Ook zijn promiscuïteit en problemen met drugsmisbruik maakt hem één van de meest intrigerende HBO personages van de laatste jaren. Wat de reserves van Steven Soderbergh over het maken van standaard fictiefilm ook moge zijn, het weegt niet op tegen zijn klaarblijkelijk genot in het maken van een fascinerende serie die jullie niet mogen missen.

    the_knick_2015_poster_clive_owen.jpgthe_knick_2015_poster_andre_holland.jpgthe_knick_2015_poster_eve_hewson.jpgthe_knick_2015_poster_jeremy_bobb.jpg
    the_knick_2015_poster_michael_angarano.jpgthe_knick_2015_poster_juliet_rylance.jpgthe_knick_2015_poster_cara_seymour_chris_sullivan.jpgthe_knick_2015_poster_eric_johnson.jpg

    In de film zien we ook nog meer interessante figuren zoals Dr. Bertie Chickering Jr. en Dr. Everett Gallinger, vertolkt door Michael Angarano en Eric Johnson, die twee jonge artsen spelen die Thackery bijstaan, naast de verpleegster Lucy Elkins gespeeld door Eve Hewson. Ook Jeremy Bobb in de rol van Herman Barrow, de corrupte directeur van the Knick, die tot over zijn oren in de schulden zit en bereid is daarvoor de toekomst van the Knick op het spel te zetten. Ook het zwaargewicht Chris Sullivan in de rol van Tom Cleary, een ambulance-chauffeur die zijn eigen methode heeft om zieken naar het hospitaal te brengen.

    Op de Blu-ray van het eerste seizoen van The Knick vinden jullie de interessante audio-commentaren van cast en crew, alsook filmpjes om een beter begrip te krijgen over de basis van moderne geneeskunde. Het meest opmekelijke aan de extraatjes, is dat Steven Soderbergh nooit aan het woord komt, zelfs niet in de audio-commentaren. Op 16 oktober 2015 brengt Soderbergh de eerste episode van het tweede seizoen uit. Ik kijk er al naar uit.

    rating

    Beoordeling: 4 / 5
    Recensie door op 17 september 2015

     

    *** The Knick season 1 trailer ***

  • Gecensureerde Eva Green poster van Sin City: A Dame to Kill For

    Pin it!

    En na de tweede trailer voor Sin City: A Dame to Kill For (2014) van Robert Rodriguez en Frank Miller zijn er heel wat nieuwe filmposters online gekomen, en één van die posters werd door de MPAA verbannen omdat Eva Green er iets te ... rondborstig bij staat. De organisatie - bestaande uit versleten randdebielen en seniele oudjes die zich nog in de jaren 50 wanen - vond de schaduw boven de tepel van de actrice te choquerend voor het Amerikaanse publiek.

    eva_green_poster_a_dame_to_kill_for.jpg

    Het blijft een feit dat de ene tepel de andere niet is. Deze poster met mannelijke tepels mocht wel door de censuur, ook al ken ik vrouwen met minder grote borsten. En van twee maten en twee gewichten gesproken, moet je weten dat deze Beowulf poster wèl toegelaten was en ook over deze poster vind ik geen klacht. Toch had ik vooral de indruk dat ze voor een geniale marketingstunt hebben gezorgd voor Sin City: A Dame to Kill For.

    Een paar jaar geleden merkte Rodriguez op dat de nieuwe film geen co-realisatie zou worden, maar ik denk dat Frank Miller misschien wat moeilijk deed om zijn werk af te staan. In ieder geval hebben we opnieuw te maken met een co-realisatie. Het scenario is van Rodriguez maar deze misdaad neo-noir is wel gebaseerd op de comics van Miller, en we weten allemaal dat Miller ondertussen ook heeft bewezen dat hij geen regisseur is, cf. de The Spirit (2008) flop.

    Korte inhoud: Ava Lord heeft haar man Dwight (Josh Brolin / Clive Owen) verraden, een punt achter hun relatie gezet en hem verlaten voor een rijkere man. Jaren later keert Ava terug naar Dwight en beweert dat ze misbruikt wordt in haar huwelijk en vraagt hem te helpen. Wanneer Ava echter Dwight op laat draaien voor de moord op haar man probeert Dwight samen met Marv (Mickey Rourke) zijn naam te zuiveren.

    Een paar nieuwe namen werden aan de lijst toegevoegd, enerzijds Ray Liotta, die tegenwoordig de ene productie na de andere opvolgt. De man is onvermoeibaar. Dit jaar jaar heeft hij maar liefst 10 projecten lopen. Daarnaast is er ook de rising star in Hollywood, Juno Temple, die een glansrol vertolkte in Killer Joe (2011). En uiteindelijk is er ook nog Jeremy Piven die de rol van Buddy Israel speelde in Smokin' Aces (2007).

    De vorige Sin City (2005) is al 7 jaar geleden en ondertussen zijn er twee acteurs overleden, met name Brittany Murphy en Michael Clarke Duncan. Anderzijds zijn er nog steeds rollen voor Mickey Rourke, Clive Owen, Josh Brolin, Jessica Alba, Jamie Chung (die Devon Aoki vervangt vanwege een zwangerschap), Alexa Vega, Rosario Dawson, Jaime King, Dennis Haysbert en Michael Madsen. Ook Bruce Willis keer terug om hun rol te spelen van Hartigan en ook Joseph Gordon-Levitt maakt zijn debuut in de sin city wereld. Ook Eva Green maakt haar intrede, naast haar ex in het echte leven Marton Csokas.

    sin_city_a_dame_to_kill_for_poster_rosario_dawson.jpgsin_city_a_dame_to_kill_for_poster_joseph_gordon_levitt.jpgsin_city_a_dame_to_kill_for_poster_jessica_alba.jpgsin_city_a_dame_to_kill_for_poster_josh_brolin.jpgsin_city_a_dame_to_kill_for_poster_mickey_rourke.jpg

    De film werd in tegenstelling tot de eerste film opgenomen in 3D. Volgens Rodriguez zal dit een nieuwe wereld openen. De Sin City wereld is nochtans volledig in een 2D grafische maar voor de regisseur zal de dimensie misschien de gehele film een nieuwe drive geven. Ik betwijfel het, maar we zullen zien. De comic adaptatie is pas gepland voor 22 augustus 2014, wanneer de film bij ons uitkomt is nog niet bepaald.

    *** Sin City: A Dame to Kill trailer #2 ***

  • Sin City (2005) ***½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    Het komt zelden voor dat een film mij zo uit het lood kan slaan. In Sin City (2005) worden we meegesleurd in de lugubere wereld der zonden, gecreëerd door Frank Miller. De strip doorstaat met glans de transitie naar het witte doek. Voor de eerste keer kunnen we echt spreken van een symbiose tussen de 7de en de 9de Kunst. Of zoals ze in Frankrijk zeggen, de "ciné-BD". De wereld van de realiteit botst met de virtuele wereld van de strip en het resultaat is een esthetische explosie van bloed en tranen. Ook de promotiecampagne maakte indruk met mega coole filmposters.

    review,filmbespreking,film,sin city,bruce willis,mickey rourke,clive owen,jessica alba,rosario dawson,jamie king,brittany murphy,benicio del toro,nick stahl,elijah wood,michael clarke duncan,robert rodriguez,frank miller,quentin tarantino

    Sin City is misschien wel de meest visueel verbluffende strip-adaptatie die ik tot nu toe gezien heb. De stijl van de film loopt perfect met de sombere premisse. Het film noir genre wordt compleet heruitgevonden (na neo-noir kan je hier spreken van modern-noir), met de wisselende voice-overs, de uitdagende femmes fatales, de anti-helden,… Robert Rodriguez koos er voor om de strip van Miller te gebruiken als storyboard. Je kan dus beter spreken van een "vertaling" dan van een "adaptatie". Mede door de verbluffende cinematografische technieken, de geweldige cast, het betoverende ritme, de zalige dialogen en een compromisloos verhaal, worden we aangetrokken door het kinetische beeld. De koude, harde film is passend in zwart/wit, maar bewerkt met enkele kleurtinten die de inhoud van het beeld accentueert. (het rode kleed, de rode lippen, blauwe of groene tinten in de ogen, het oranje vuur, …). Het grootste accent wordt gelegd op het bloed, meestal fel rood, soms wit. Het is duidelijk dat Sin City niet voor doetjes is.

    Het gevaar bestond erin dat de dominante stijl van de film de rest op het tweede plan zou wegduwen. Denk maar aan Sky Captain and the World of Tomorrow, waar men vaak misleid werd door de knappe atmosferen en wat uiteindelijk snel op de zenuwen begon te werken. In Sin City wordt zowel het verstand (scherpe dialogen) als de ogen geprikkeld. De drie korte verhaallijnen in de film zijn aangrijpende stukjes cinema met knipoogjes naar de flair van Quentin Tarantino en naar de pulp van Pulp Fiction. De production design van de film heeft een tijdloze ruimte geschapen met kleine tintjes uit de jaren '40 en '50. Iedereen rijdt er rond in de typische convertibles en rookt er maar op los als een Turk zonder zich teveel zorgen te maken over hun gezondheid. Nu ja, de regels in de film zijn zo dat iemand die 6 kogels in zijn lijf krijgt niet noodzakelijk sterft.

    Het meest opmerkelijke is toch wel de uiteenlopende cast. In minder goede films zouden dergelijke sterren volledig de aandacht weghalen, maar in Sin City zijn we niet geïnteresseerd in de carrière van de acteur dan wel zijn personage dat hij vertolkt. En dan vooral de rol van Marv gespeeld door de taaie Mickey Rourke die met zijn geschonden en bloedend gezicht een onvergetelijke rol neerzet. Ook Bruce Willis en Benicio Del Toro geven vonken op het scherm.

     Sin City review animated picture Sin City review animated picture Sin City review animated picture

    Korte Inhoud: Zoals gezegd draait Sin City rond drie korte verhaaltjes over bijzondere karakters die ronddolen in de grimmige stad waar de politie even corrupt is als de straten gevaarlijk. De verhaaltjes handelen over "wraak" en "berouw". In de film worden 3 personages gevolg, waaronder Marv (Mickey Rourke), een straatvechter die op het wraakpad terecht is gekomen nadat zijn one-night-stand Goldie (Jamie King) tijdens zijn slaap werd vermoord. Dwight (Clive Owen) is een ex-fotograaf die een paar prostituees uit de miserie helpt door een vermoorde lichaam van de politieheld/schurk, Jack Rafferty (Benicio Del Toro), te verbergen. Maar de maffia, die eigenlijk controle wil krijgen over de hoerenbuurt heeft er alle baat bij om de moord publiek te maken en kidnappen Dwight’s vriendin Gail (Rosario Dawson). Het derde hoofdpersonage is de stugge agent Hartigan (Bruce Willis), die vlak voor zijn pensioen nog een meisje van 11jaar wil redden van een verkrachter en serie-moordenaar (Nick Stahl) en waarvoor hij een zware tol zal betalen. Maar de film loopt nog boordevol andere bekendheden zoals: Elijah Wood, Maria Bello, Benicio Del Toro, Josh Hartnett, Michael Madsen en Brittany Murphy.

    review,filmbespreking,film,sin city,bruce willis,mickey rourke,clive owen,jessica alba,rosario dawson,jamie king,brittany murphy,benicio del toro,nick stahl,elijah wood,michael clarke duncan,robert rodriguez,frank miller,quentin tarantinoreview,filmbespreking,film,sin city,bruce willis,mickey rourke,clive owen,jessica alba,rosario dawson,jamie king,brittany murphy,benicio del toro,nick stahl,elijah wood,michael clarke duncan,robert rodriguez,frank miller,quentin tarantinoreview,filmbespreking,film,sin city,bruce willis,mickey rourke,clive owen,jessica alba,rosario dawson,jamie king,brittany murphy,benicio del toro,nick stahl,elijah wood,michael clarke duncan,robert rodriguez,frank miller,quentin tarantino
    review,filmbespreking,film,sin city,bruce willis,mickey rourke,clive owen,jessica alba,rosario dawson,jamie king,brittany murphy,benicio del toro,nick stahl,elijah wood,michael clarke duncan,robert rodriguez,frank miller,quentin tarantinoreview,filmbespreking,film,sin city,bruce willis,mickey rourke,clive owen,jessica alba,rosario dawson,jamie king,brittany murphy,benicio del toro,nick stahl,elijah wood,michael clarke duncan,robert rodriguez,frank miller,quentin tarantinoreview,filmbespreking,film,sin city,bruce willis,mickey rourke,clive owen,jessica alba,rosario dawson,jamie king,brittany murphy,benicio del toro,nick stahl,elijah wood,michael clarke duncan,robert rodriguez,frank miller,quentin tarantino

    We zien ook een aantal knappe modellen die beter acteerwerk verrichten dan sommige pop-zangers die onze bioscopen tegenwoordig teisteren. Zo is er Devon Aoki, die met de vlijmscherpe zwaarden van Kill Bill stond te zwaaien (met dank aan de Quentin). Ook de mooie Jessica Alba was een streling voor het oog. Rodriguez is gekend voor zijn femme fatale momentjes waar bloedschone vrouwen de show stelen (denk maar aan Salma Hayek in Desperado en From Dusk Till Dawn).

    Sin City is een typische Rodriguez film, zowel qua verhaal als qua stijl. Maar de regisseur brengt ook ere aan wie ere toekomt en dankt Miller in de credits als co-regisseur van de film. Iets wat niet meteen naar de zin van de Director’s Guild was. Tarantino heeft blijkbaar ook een paar shots geregisseerd in de film die perfect passen, gezien niemand ze had kunnen ontcijferen van het werk van Miller en Rodriguez. Via goede bron vernam ik dat het de scène was tussen Clive Owen en Benicio Del Toro, voordat Owen wordt opgepikt door de politie (de opengesneden nek van Benicio met het verschil in stemtoon komt ook van Quentin).

    review,filmbespreking,film,sin city,bruce willis,mickey rourke,clive owen,jessica alba,rosario dawson,jamie king,brittany murphy,benicio del toro,nick stahl,elijah wood,michael clarke duncan,robert rodriguez,frank miller,quentin tarantino

    Ik zou nog kunnen praten over de vele coole scènes, maar ik ben bang dat ik te veel zou weggeven. Toch nog dit, Sin City is integraal gefilmd op HD en dat in een periode waar iedereen nog op pellicule filmde, met uitzondering van een paar films zoals Collateral (2004). Quentin Tarantino is een pellicule freak en met de regie van die kleine scène haalt Rodriguez hem misschien over naar het digitale tijdperk. Maar hoezeer het beeld er fantastisch uitziet, kan je moeilijk over de digitale drager oordelen, gezien het beeld bol staat van de cgi. Maar de algemene kwaliteit van de film doet de paar kleine zwaktes echter snel vergeten, en het resultaat is uiteraard Sin City 2 (2013), binnenkort in de zalen. Benieuwd wat dit gaat geven...

    rating

    Beoordeling: 3,5 / 5
    Recensie door op 16 maart 2013

     

    *** Sin City 1080p Jessica Alba dance-sequence ***

  • Regisseur Juan Carlos Fresnadillo verlaat Highlander reboot

    Pin it!

    Er is al een tijdje bekend dat ze werken aan een reboot van Highlander (1986) en de regisseur die ze hiervoor hadden aangesproken heeft ondertussen zijn kar gekeerd en heeft het project verlaten. Juan Carlos Fresnadillo (28 Weeks Later) zou geen overeenstemming hebben kunnen bereiken met producent Summit Entertainment over de verhaallijn van de film. Het ziet er dus naar uit dat de productie van Highlander (????) nog wat verschoven zal worden.

    Juan Carlos Fresnadillo,highlander,justin lin,Ryan Reynolds,Intruders,clive owen,Matt Holloway,Art Marcum,Melissa Rosenberg,Raw Leiba,Lisa Barbuscia,highlander endgame

    Korte inhoud: Geboren in de Hooglanden van Schotland in 1518, Connor Macleod (Ryan Reynolds) is onsterfelijk. Wanneer hij tijdens een gevecht gewond raakt en niet sterft, wordt hij verbannen uit zijn dorp. Hij ontmoet een andere onsterfelijke, Ramirez, die hem het zwaardmansschap leert en de manieren van onsterfelijke. In het New York van 1986 is de locatie van de Gathering, waar Macleod en een paar overgebleven onsterfelijken moeten strijden voor the Prize, waarmee je de macht op aarde voor altijd hebt.

    De precieze reden waarom hij het heeft afgetrapt is niet bekend. Nochtans keek hij er reikhalzend naar uit. In een interview zei hij het volgende: "I'm so keen to make it, because I think it would be a very interesting new approach into that world, but let's see because we're in an early stage still." Hij voegde er nog aan toe op de vraag of het een reboot zou worden met onbekende acteurs: "Some kind of new flavor, how about that? Especially because of the big theme of the story, which is the immortality as a curse, because I found it so interesting." En volgens mij zat daar het probleem (puur speculatie van mijn part) Juan Carlos wou waarschijnlijk iets verder gaan met de reboot dan wat de studio in gedachten had.

    De meeste spin-offs van de film, waaronder zes bioscoopfilms, drie tv-series en vier computerspellen, werden de afgelopen jaren matig ontvangen door fans en pers, en dat is nog zacht uitgedrukt. Bijgevolg vond ik het idee van een reboot eigenlijk nog zo slecht niet. Ook al denk ik dat de regisseur veel talent heeft, heeft hij toch wat steken laten vallen met zijn vorige horror-thriller Intruders (2011). Vooreerst wist iedereen met een klein beetje filmervaring al na 30 minuten hoe de film in elkaar zat, en ook de vertolking van Clive Owen was gewoon ondermaats. Het verwonderde me niet dat de film met zijn 13 miljoen dollar productiebudget nog geen 3 miljoen dollar opbracht wereldwijd! En met zo’n flop kan je als regisseur misschien moeilijker jouw willetje doordringen.

    We zullen zien welke regisseur het scenario van Matt Holloway, Art Marcum en Melissa Rosenberg zal overnemen. Het zou wel eens kunnen dat Justin Lin de job krijgt aangeboden, gezien hij nu al bij de productie betrokken is, en onlangs met Fast Five (2011) bewezen dat hij een geslaagde actie-thriller kan maken. Toch zou ik liever een regisseur zien met iets meer drama-skills. Voor de casting viel ook nog de naam van Raw Leiba, een gespierde freak die waarschijnlijk gecast zal worden als Connors aartsvijand The Kurgan (eerder vertolkt door Clancy Brown). Nu nog een knappe vrouw vinden met al evenveel charisma als Lisa Barbuscia (Highlander: Endgame).

  • Nieuwe Killer Elite poster !

    Pin it!

    killer elite,jason statham,robert de niro,clive owen,debuut,gary mckendry,transporter,the killer elite Een actie-thriller met Robert De Niro, Jason Statham en Clive Owen, wie kan daar nu tegen zijn? Op zich kan dit enkel maar vonken geven. Maar dan kreeg ik de trailer te zien en begon ik spontaan te schaterlachen met de gebruikte soundtrack en de inhoud van de beelden.

    Killer Elite (2011) pakt in het begin van zijn trailer uit met based on a true story. Dit is tevens wat het boek, The Feather Men, claimt. Maar auteur Ranulph Fiennes werd op de vingers gewezen door het Departement van Defensie in de UK. Blijkbaar zou het boek een samenraapsel zijn van zaken die nooit zijn gebeurd, maar dat hier en daar wel een aantal gegevens zijn waarin de schrijver zijn inspiratie zocht. Maar dat maakte voor de Ierse regisseur Gary McKendry niet veel uit. Alles wat zijn film meerlegitimiteit kon geven was meegenomen. En neen, deze film is geen remake van de Sam Peckinpah film The Killer Elite (1975).

    Korte inhoud: Danny (Jason Statham) is een ex-Navy Seal die serieus in de problemen komt als Hunter (Robert De Niro), zijn beste vriend en mentor wordt ontvoerd in opdracht van een Arabische sjeik. Die laatste dwingt Danny een moord te plegen. Doet hij dat niet, dan sterft Hunter een ongetwijfeld pijnlijke en tragische dood.

    Normaal kunnen debuutfilms heel verrassend uit de hoek komen, maar deze gaat voluit voor het actie-genre in de stijl van de Luc Besson Transporter-meets-Taken films. Het is net niet trashy genoeg om vergeleken te worden met een Crank film, maar de kwaliteit van een Jason Bourne film heeft het duidelijk niet.

    Wat betreft Robert De Niro, wél, in tegenstelling tot een Michael Caine, kiest hij ervoor om scenario’s nauwelijks te lezen en zich vooral laat leiden door de omvang van de gage die hij kan opstrijken. Spijtig genoeg is de man geen garantie meer voor een goede film. Dat kon je ook al niet zeggen van Jason Statham. Is het nu aan de beurt van Clive Owen…? We zullen moeten wachten tot in oktober alvorens deze film in onze zalen draait.

    killer elite,jason statham,robert de niro,clive owen,debuut,Gary McKendry,transporter,The Killer Elitekiller elite,jason statham,robert de niro,clive owen,debuut,Gary McKendry,transporter,The Killer Elite

    *** Killer Elite trailer ***

  • George Clooney speelt alleenstaande vader in The Descendants

    Pin it!

    Met al het cgi-geweld die op ons komt afgestormd uit Hollywood, zouden we vergeten dat er nog steeds regisseurs zijn die resoluut kiezen voor hun personages boven het visuele aspect. Alexander Payne is zo’n regisseur die ruimte geeft aan zijn acteurs om hun personages, met al hun inherente complexen, beter te kunnen belichten.

    The Descendants,Alexander Payne,george clooney,Sideways,about schmidt,Kaui Hart Hemmings,Amara Miller,Shailene Woodley,Scott Hicks,clive owen,the boys are back,Matthew Lillard,Beau Bridges,Robert Forster,Judy Greer,amanda seyfried

    Dat was al het geval in Sideways (2004) en About Schmidt (2002), en dit zal ook het geval zijn in The Descendants (2011), een film gebaseerd op de roman van Kaui Hart Hemmings.

    Korte inhoud: Matt King (George Clooney), een rijke landeigenaar is getrouwd met een prachtige vrouw, die nu door een ernstig ongeluk in een terminale coma ligt. Zijn dochters van 10 (Amara Miller) en 17 jaar (Shailene Woodley) oud zijn onbekenden voor hem en hij denkt erover om zijn huis en land te verkopen aan een rijke vastgoedeigenaar. Twijfelend om de stekker uit het apparatuur te halen dat zijn vrouw in leven houdt, komt Matt erachter dat zij een affaire had. Samen met zijn twee dochters gaat hij op zoek naar de betreffende persoon.

    Ik heb de film nog niet gezien, maar na het lezen van de korte inhoud en het zien van de trailer moest ik meteen denken aan The Boys Are Back (2009) van Scott Hicks met Clive Owen. In plaats van jongens hebben we hier te maken met meisjes en de vrouw sterft niet maar belandt in een coma. Toch is het wel goed om eens George Clooney te zien in de rol van een alleenstaande vader. Daarnaast is Payne toch een compleet andere regisseur dan Scott Hicks.

    En zoals we al een beetje gewoon zijn van Alexander Payne, komt hij weer af met een bizarre casting. Zo is er een rol weggelegd voor Scream acteur Matthew Lillard, alsook voor Beau Bridges, de broer van Jeff. Ook Jackie Brown acteur Robert Forster en Judy Greer zijn van de partij. De iets meer populaire actrice Amanda Seyfried had geauditioneerd voor de rol van de oudste dochter, maar Payne koos uiteindelijk voor de nog onbekende Shailene Woodley.

    Het is op dit ogenblik nog niet bekend wanneer de film bij ons zal draaien, maar waarschijnlijk ergens eind 2011.

    *** The Descendants trailer ***

  • Inside Man (2006) ***½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    Toen ik Inside Man (2006) zag voor het eerst was ik toch wel wat teleurgesteld. Alle ingrediënten waren aanwezig voor een perfecte heistfilm. Maar de film laat toch wel hier en daar een steek vallen. De intriges blijven té lang aanslepen en het verhaal bevat gaten die zelfs door een ervaren stukadoor niet dicht te metselen vallen. Maar hoe dan ook blijft de film nazinderen en is deze Spike Lee film zeker het herbekijken waard op Blu-ray. En al zeker wanneer deze regisseur de film voorziet van commentaar (de enige en beste extra die een dvd hoort te hebben).

    Inside Man pic

    Inside Man heeft een indrukwekkende cast die met heel veel overtuiging hun rol spelen. De regisseur Spike Lee zet zijn handtekening op deze film en levert schitterend werk. En de sporadische humor is uiterst efficiënt en wordt slim gemixt met spanning en drama. Alles wordt groots opgebouwd en je verwacht een soort The Shawshank Redemption / The Usual Suspects / The Spanish Prisoner plottwist. Spijtig genoeg is het niet van hetzelfde niveau als voorgaande films, maar kijken we vaak met gefronste wenkbrauwen en zitten met een pak vragen van 'hoe' en vooral 'waarom'...

    De film heeft een standaard heist-plot, waarbij bankovervallers mensen gijzelen in een bank en omcirkeld zijn door politiemannen, terwijl een derde partij nog andere belangen verdedigd. Dalton Russell (Clive Owen) is de leider van een 4-mans crew die een bank in New York willen overvallen. Het eerste opzet van de misdadigers is om al de gijzelaars exact te kleden zoals henzelf; met zonnebril en masker. Daarna blijkt dat hij meer geïnteresseerd is in een welbepaalde kluis, dan in het geld. En moeten hiervoor tijd winnen, maar trekken op een onbegrijpelijke manier meteen de aandacht van een flik met een paar rookbommen.

    Korte inhoud: Detective Keith Frazier (Denzel Washington) en zijn partner hebben de leiding in de onderhandelingen en moeten Captain Darius (Dafoe), die niets liever wil dan de bank te bestormen, even rustig houden. De bankeigenaar, Arthur Case (Christopher Plummer), verschijnt ook op het toneel en wil kost wat kost de inhoud van de kluis beveiligen. Daarvoor huurt hij de diensten in van Madeline White (Jodie Foster) die een vrouw is met heel veel invloed.

    Denzel blijft Denzel, en de rol die hij hier vertolkt staat op zijn lijf geschreven. Hij had de rol kunnen vertolken in zijn slaap. Zijn gedrevenheid en morele ambiguïteit blijven fascinerend om naar te kijken. Hij is fundamenteel een goed persoon, maar Frazier heeft ook zijn prijs. Clive Owen heeft het minder gemakkelijk om uit te stralen met een masker, zonnebril en een gebroken Amerikaans accent.

    Spike Lee zorgt met zijn cinematografische aanpak dat de film niet uidraait op een gigantische flop, maar probeert hier vooral een big budget mainstream film te maken op aanvraag in 43 draaidagen (en niet 39 dagen zoals imdb schrijft) met een onafgewerkt scenario die eigenlijk nog een aantal drafts kon gebruiken. Maar de hoogtepunten in de film zijn duidelijk van zijn hand. Zo is er een schitterende scène met een zwart jongetje die op zijn gameboy een soort ‘Grand Theft Auto’ spel aan het spelen is, en Russell met hem een dialoog aanknoopt. Er zitten ook een paar schitterende scènes in met een Albanese vrouw en een Sikh die wordt aanzien als een Arabische terrorist. Dit laatste beeldt trouwens goed de kritiek uit van Spike Lee op de neo-conservatieve regering die na 9/11 vooral oog had op een Patriot Act die het privé-bezit nog meer ging beschermen en de buitenlanders nog meer ging viseren. Dit editoriale werk van Spike Lee is de enige diepte in de film, gezien er quasi geen drama te bespeuren is in het basisverhaal. De film is ook doorspekt met low-key humor, vooral in de flash-forwards waarbij Denzel en zijn partner ierdereen ondervragen in contrasterende overbelichte Bleach Bypass beelden (met Kodak Ektachrome 100D 5285 reversal film).

     Inside Man review picture Inside Man review picture Inside Man review picture

    De briljante cinematografie is ook een beetje onder invloed van Spike, die op de set graag werkt met verschillende cameras (in dit geval een stuk of 7 super 35mm Arricam’s met lichtgevoelige Cooke S4 Prime objectieven en Kodak Vision2 500T 5218 pellicule afgewisseld ter compensatie van de kleurtemperatuur in de bank met performante Vision2 Expression 500T 5229) en constant zoekt naar grafisch interessante hoeken en savvy camerabewegingen waaronder heel veel steadycam en kraan-beelden en ook zijn trademark waarbij hij een acteur op een dolly zet en met hem een eindje travelt – meestal op een moment waarin de acteur even het noorden kwijt is en zichzelf moet herpakken. Er zit zelfs een trans-travelling in van het bureau van Case, waarbij het ganse bureau op een dolly werd gezet en hiermee een soort surrealistisch beeld creeërde. Het is niet nieuw, maar in dit geval werkt het volledig.

    Wat mij bijzonder opviel in de film was dat er een specifieke camera-beweging was bij elk van de hoofdpersonages. Clive Owen, werd meestal centraal in het frame gepositioneerd en gefilmd met nauwkeurige steadycam bewegingen die op het personage in-travellen (gevoel van totale controle) in een zacht licht. Daarentegen was Denzel gefotografeerd in chaotische omstandigheden met handheldcamera’s en bruuske steadycamshots in een fel gecontrasteerde atmosfeer met een mix van verschillende lichtbronnen (politielichten, neonlampen, spots,…).

    blu-ray,christopher plummer,clive owen,denzel washington,inside man,jodie foster,russell gewirtz,spike lee,willem dafoe,dvd,heistblu-ray,christopher plummer,clive owen,denzel washington,inside man,jodie foster,russell gewirtz,spike lee,willem dafoe,dvd,heistblu-ray,christopher plummer,clive owen,denzel washington,inside man,jodie foster,russell gewirtz,spike lee,willem dafoe,dvd,heist

    Maar net bij het scenario rommelt het. Het verhaal speelt zich af na 2001, want er zitten een aantal 9/11 referenties in de film verscholen. Zijn wij verondersteld te geloven dat een teenager zoveel macht zou kunnen uitoefenen om een monsterdeal te sluiten met de Nazi’s, waarbij geld van de Joden tijdens de Holocaust werd "witgewassen". Neem nu nog dat Arthur Case 35 was in 1940, dan zou hij 97 moeten zijn in 2002. Christopher Plummer (76) is een geweldig acteur, maar zijn wandelstokje en zijn rimpeltjes zijn verre van geloofwaardig. En dan blijft ook zijn dramatic need heel dunnetjes. Op het einde van de film heeft hij niks, en toch betaalt hij met een gemoedelijke glimlach Madeline White voor iets waarin ze niet is in geslaagd (het discrediterende materiaal te bemachtigen of te vernietigen). Daarnaast is ook niet duidelijk waarom hij dat materiaal niet zelf had vernietigd. De enige reden zou zijn dat hij ooit zelf in het reine wou komen met zijn verleden (wat een schitterende dramatic need zou zijn voor zijn karakter). Maar neen, niks van dat, hij volhardt in de boosheid en doet er alles aan om de affaire stil te houden. Sterker nog, in de week na de overval gaat hij zelfs geen kijkje nemen in zijn kluis, al dan niet met White, om te zien of de boeven soms iets hebben achtergelaten. Want ja, politierapport beweert dat er NIETS is gestolen. Pas een week later gaat detective Frazier de ontdekking doen. Yeah right, how convenient.

    De kracht van de film zit hem in de tegenstelling en overeenkomsten tussen Russell ‘de dief’ en Frazier ‘de flik’, waarbij de plannen van Russell pas op het einde van de film zullen onthuld worden. Ondertussen is er een soort kat-en-muis spel aan de gang waarbij de ene de andere wil overbluffen met zijn intelligentie. De rol van White (Jodie Foster) is geheel bijkomstig en vertraagt meer de film dan iets anders. Uiteraard speelt Foster haar rol met veel overtuiging maar zij weet ook wel dat ze eigenlijk niet meer is dan een overbodige red herring in het verhaal. Op het einde van de film zit er ook een onbegrijpelijk gesprek tussen haar en Case waarbij ze hem zegt dat ze vermoedt dat de ganse opzet niet draaide rond een paar Nazi-documenten, maar wél ...aha ! hier komt het ...een paar diamanten van Joden die zijn omgekomen in de holocaust. What's the bloody difference?? Het opzet blijft toch hetzelfde!

     Inside Man review picture Inside Man review picture Inside Man review picture

    Maar in dit bluf-poker spelletje zitten er nog een aantal onbegrijpelijke situaties (plot-holes) waar ik het als kijker altijd moeilijk mee heb. Er zit bijvoorbeeld een scène in waar de mannen een gat graven in de vloer. Dit uiteindelijk om het publiek te laten geloven dat ze misschien het ondergrondse pijpsysteem zullen gebruiken om waardevol materiaal door te sluizen. Maar niets is minder waar. Een van de boeven zegt “This is a nice little shithole”. Wel, dit moest je dus letterlijk nemen. De boeven zouden een valse wand maken met een kleine ruimte van 2 op 4 meter mét toilet. Russell zou er 1 week in kamperen tot de storm is gaan liggen. Knap scenario-ideetje, maar allesbehalve realistisch. De rioleringen openbreken zouden niet alleen een ondraaglijke geur met zich meebrengen die doorheen het bankgebouw zou doordringen maar is tevens heel veel werk voor iets wat gemakkelijk kan opgelost worden met 3 lege plastic flessen en 5 vuilniszakken. Het openbreken van de riolering is enkel maar om ons op het verkeerde pad te zetten maar is in de praktijk één van de meest idiote daden van de bankovervallers. Daarnaast stel ik me de vraag of niemand van het bankpersoneel heeft gezien dat hun bergruimte plots 2 meters in breedte is ingekort. I doubt that…

    Trouwens zijn de flikken een beetje lui en niet al te slim. Er zit een scène in waarin Denzel op het matje wordt geroepen waarin de inspecteur hem zegt om de zaak te laten vallen. Why?? Er was een gijzeling in een bank. Zelfs al hebben ze niks gestolen, dit zou moeten onderzocht worden. En wat met de pers? Gaan zij dat pikken dat de politie het onderzoek zo snel staakt. No way! Het 375 pistool werd niet gevonden op de plaats van de misdaad. Ze zouden de bank ondersteboven moeten halen om dit pistool te vinden en uiteindelijk wel op de valse wand zijn uitgekomen. De flikken konden ook nagaan wie van de gijzelslachtoffers geen stadskleding hadden en zo meteen uitmaken wie de daders waren (je kan natuurlijk van de veronderstelling uitgaan dat de daders ook stadskleding in de plasticzakken hadden gestoken, maar dat hebben we niet gezien). Er zijn trouwens een 30tal getuigen die tijdens de strip-scène elkaar goed hebben gezien. Was Jack Bauer opgeroepen om de ondervraging te doen, had je meteen al getuigenissen.

     Inside Man review picture Inside Man review picture Inside Man review picture

    Het verwantschap tussen Russell en de joodse man is helemaal niet duidelijk en roept ook heel wat vragen op. Russell heeft blijkbaar geen problemen om de bloed-diamanten te nemen en weg te rijden in een wagen die heel veel weg had van een VW. (ik moet de film opnieuw zien om zeker te zijn, maar dit zou toch een misplaatste ironische touch zijn in dit type van film) Alles draait ook rond een ring van een joods gezin die werd vermoord tijdens de Holocaust, maar op het einde weet men nu niet wat concreet met die ring zal gebeuren. Russel steekt ook een holocaust-diamantje in de zak van Frazier, maar het echte motief van deze daad ontgaat mij enigszins. Waarom zou Frazier de diamentenring gebruiken om de bankeigenaar aan te klagen, om dan het diamantje zelf te gebruiken? Waarom? Maar misschien tekent deze verwarring in de motieven van de personages ook de verwarring binnen het politieke bestel. In ieder geval was het einde voor mij althans iets te evident. Zoveel talent, zoveel middelen, en toch zo’n gemiste kans op een meesterwerk.

    Maar los van die schoonheidsfoutjes in het script is het toch een bijzondere film, en dat heeft voornamelijk te maken met de die Spike Lee touch en de geweldige fotografie. Ik heb me bij momenten kostelijk geamuseerd met Inside Man, maar op het einde was de ontgoocheling groot en viel alles in elkaar als een kaartenhuisje. De build-up is zo groot om uiteindelijk iets heel kleins te bekomen. Er is zelfs een knipoogje naar Sidney Lumet’s Dog Day Afternoon (1975), maar deze film is in vele opzichten superieur aan Inside Man. De film had beter kunnen zijn als de scenario-schrijver iets beter werk had geleverd en iets beter de morele dilemma had uitgewerkt met geloofwaardige motieven. De Inside Man in de film zou de joods rabbijnse professor kunnen zijn die waarschijnlijk achter het verleden van de bankeigenaar is gekomen (een beetje laat, maar soit). De film wordt uitgegeven door Universal en op de Blu-ray vinden jullie niet alleen de audio-commentaar van Spike Lee maar ook meer dan 20 minueten deleted scenes (voor de liefhebbers) alsook een docu over de vele samenwerkingen tussen Spike Lee en Denzel Washington.

    rating

    Beoordeling: 3,5 / 5
    Recensie door op 24 mei 2009

    ***Related Posts***
    16/12/2006: De Beste en Slechtste Films van 2006
    08/12/2006: Spike Lee verfilmt L.A. Rodney King Riot
    03/11/2006: Inside Man sequel
    28/03/2006: Inside Man korte inhoud + trailer

     

    Inside Man trailer ***

  • Children of Men (2006) ***½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    Children of Men (2006) is zo een post-apocalyptische film met een aanstekelijke premisse, waar je ofwel verzot op zal zijn of buitengewoon slecht zal vinden. Maar één ding is zeker, het zal je niet onberoerd laten.

    children_of_men_2006_blu-ray.jpg

    En dat is iets waar ik bijzonder gevoelig voor ben. We bevinden ons in het jaar 2027 en de vrouwen zijn allemaal steriel geworden sinds 2009 met als gevolg dat de wereld op de rand van de afgrond staat. De jongste bewoner van de planeet is zopas neergestoken omdat hij weigerde een handtekening te geven. Alle waarden die de mensheid heeft opgebouwd lijken wel irrelevant en de Mexicaanse regisseur Alfonso Cuarón (Y tu mamá también, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) geeft ons een voorsmaakje van wat een nachtmerrie zou kunnen zijn, maar vertelt temidden van het puin ook een hoopvol verhaal van een man die een zwangere vrouw moet zien te redden. En hiermee worden alle menselijke waarden des te relevanter.

    De oorzaken voor de wereldwijde onvruchtbaarheid zijn onbekend, en de mensheid is diepgaand verdeeld. Aan de ene kant staan fatalisten en egoïsten die vervallen in geweld en wetteloosheid; aan de andere kant staan idealisten en optimisten die vechten voor eenheid en solidariteit in een afnemende wereldbevolking. Groot-Brittannië heeft zich met alle moeite van de wereld overeind gehouden in deze veranderende wereld. Een van de gevolgen is een grote toestroom van vluchtelingen uit gebieden waar de samenleving is ingestort. Maar het laatste paradijs op aarde werd niets meer dan een politiestaat met een zeer streng immigrantenbeleid.

    Het nut van het bestaan heeft Theo (Clive Owen) verloren en hij speelt in de film een soort anti-held, een soort everyman. In een vervlogen periode was hij nog een bezielde wereldburger die het beste met iedereen voor had, tegenwoordig is hij een cynische en egoïstische bureaucraat geworden. De enige ontspanning in zijn leven is in het gezelschap zijn van zijn oudere maat Jasper (Michael Caine), een langharige hippie, die verdoken zit in een ultra bohemiaans huis in het bos, ver weg van het met bommen geteisterde Londen.

    Maar de film schakelt al snel in vierde versnelling wanneer Theo ontvoerd wordt door zijn vroegere vriendin Julian (Julianne Moore). Julian wil dat Theo zich ontfermt over Kee (Claire-Hope Ashitey). Een zwarte vrouw die deel uitmaakt van de actiegroep van Julian en meevecht in de strijd voor burgerrechten. Theo stemt ermee in om Kee in veiligheid te brengen door haar het land uit te helpen, voor Julian en natuurlijk ook voor een mooie geldbeloning. Ze zouden geholpen worden door medewerkers van The Human Project, een experimentele club waar de beste wetenschappers en politici aan een nieuwe samenleving werken. Maar al snel komt de waarheid aan het licht: Kee is in verwachting en bijgevolg de enige echte hoop van de mensheid, en de mensen rondom haar hebben niet altijd de beste bedoelingen.

    children_of_men_2006_pic04.jpgchildren_of_men_2006_pic05.jpgchildren_of_men_2006_pic06.jpg

    De film is gebaseerd op het gelijknamig boek van P.D. James. Ik heb het boek zelf niet gelezen, maar ik denk dat de scenaristen noodgedwongen heel wat zaken hebben moeten weglaten om de film onder de 2 uur te houden. En dat is af en toe wel eens pijnlijk want bepaalde zaken worden hiermee een tikkeltje te evident (het waarom van de onvruchtbaarheid of de Irak/Israel politiestaat) of soms maar half uitgewerkt (relatie Theo - Julian). Maar de regie is zo realistisch en scherp dat je op het puntje van je stoel blijft. De regisseur schildert een pessimistisch zwartgallig portret van de mensheid temidden van een burgeroorlog en plaatst daarin twee individuen die een tocht maken naar de boot van de hoop met de met de symbolische naam 'Tomorrow'. De camera loopt mee met de hoofdrolspelers en zit hun dicht op de huid, tot zelfs de lens met bloed wordt bespat.

    Children of Men is onvoorspelbaar. Mensen die vrienden zijn, blijken achteraf de vijand en vice-versa. De scenes krijgen ook allemaal een verrassende en soms zenuwslopende wending. Wanneer Theo met de vroedvrouw en de jonge Kee proberen te ontsnappen uit hun "safe"-house, nemen ze daarvoor een wagen die niet wil starten. De scène is enerzijds hilarisch als schrikwekkend en deze mix werkt perfect in de film. De humor wordt er afgewisseld met de rauwe realiteit. De actie-scenes in de film zijn ook heel efficiënt in beeld gebracht, van een aanval op een auto tot een invasie van het leger met tanks in een vervallen woonwijk. Dit is onversneden cinema van de bovenste plank met schitterende fotografie van Emmanuel Lubezki.

    Heel wat problemen die vandaag aan bod komen zijn terug te vinden in extremen in deze film, en dat maakt Children of Men des te aangrijpender. Hoewel je je als kijker niet al teveel vragen moet gaan stellen, want plots belandt het koppel in een optocht van islam-terroristen die blijkbaar rechtsreeks vanuit Palestina zijn gehaald en waarbij geen enkele logische verklaring bestaat voor hun aanwezigheid in de huidige situatie. Het leek er wel bij de haren bij gesleurd om ook dat facet van onze samenleving aan bod te laten komen. Ook het iets te karikaturale fascisme van het leger en hun spontane tijdelijke bekering wanneer ze het gehuil horen van een baby is er bij momenten iets over. Dit zijn zo van die scènes die heel spectaculair zijn, maar inhoudelijk compleet van de pot gerukt, en die scènes maken een beetje inbreuk op de anders vrijwel feilloze vertelling.

    children_of_men_2006_pic01.jpgchildren_of_men_2006_pic02.jpgchildren_of_men_2006_pic03.jpg

    Kortom, deze intelligente Children of Men is een van de meest realistische SF-films van de laatste jaren en grijpt je meteen bij de keel. De acteurs, Clive Owen (Closer), Claire-Hope Ashitey (Shooting Dogs), Chiwetel Ejiofor (Inside Man, Dirty Pretty Things), Julianne Moore (Magnolia), Michael Caine (The Cider House Rules) zijn er stuk voor stuk geweldig en het zou me niet verbazen dat één van die mensen een oscar-nominatie zal behalen. Ook de nevenrollen zijn bijzonder overtuigend zoals die van Peter Mullan als Syd the fashist pig (zie foto).

    Inhoudelijk bombardeert de film ons met een overvloed aan ideeën – van een schilderij van Picasso’s Guernica tot illegale immigratie en verwijzingen naar Pink Floyd’s Animals. Of nog de beeltenis van de zwangere vrouw Kee die een grappige allusie maakte dat ze nog maagd zou zijn. Theo en Kee moeten beide lachen, maar we hebben het als kijker wel begrepen. Maar die juxtapositie van ideeën zonder een samenhangende logica maakt alles soms iets te simpel, en deze film heeft alle ingrediënten om alles behalve simpel te zijn. Hoe dan ook is Children of Men een film die op het netvlies zal blijven plakken en zeker in mijn top 10 lijstje van beste films van 2006 zal belanden.

    De film wordt uitgegeven door Universal. Mijn enige kritiek op de Blu-ray is dat er geen audio-commentaar is van de regisseur, maar wel door de cultuur-theoreticus Slavoj Zizek die uiteindelijk NIETS met de filmproductie te maken heeft en met gebroken Engels accent iets geleerd probeert te vertellen over de film.

    rating

    Beoordeling: 3,5 / 5
    Recensie door op 17 mei 2009

    ***Related Posts***
    03/01/2007: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón en Alejandro González Iñárritu praten over hun films
    16/12/2006: De Beste en Slechtste Films van 2006
    09/09/2006: Children of Men trailer

     

    *** Children of Men trailer ***

  • The International (2009) **½ Blu-ray recensie

    Pin it!

    The International (2009) kon op geen beter moment uitkomen: een thriller over financiële instellingen die niet helemaal volgens de regels werken, net op het moment dat er een wereldwijde kredietcrisis aan de gang is. Qua timing kan dat tellen.

    the international,clive owen,naomi watts,tom tykwer,Lola Rennt,perfume,

    Korte inhoud: Louis Salinger (Clive Owen) is een agent van Interpol die een wereldwijde samenzwering in de bankensector op het spoor is. Het doel van Salingers onderzoek is de International Bank of Business and Credit (IBBC), die zich schuldig maakt aan het witwassen van geld, wapenhandel en de destabilisatie van enkele regeringen. Bij zijn onderzoek wordt hij geholpen door Eleanor Whitman (Naomi Watts), een openbare aanklager uit New York. Samen volgen ze het spoor van het geld, dat hen van Berlijn over Milaan en New York naar Istanbul brengt.

    Normaal gezien zou The International in de zomer van 2008 al moeten uitgekomen zijn, maar door enkele slechte testscreenings werd de release verschoven naar het voorjaar van 2009. Dat gaf de makers de tijd om enkele reshoots te filmen, en dan vooral enkele spectaculaire actiescènes. Helaas is met deze nieuwe opnames het niveau van The International niet spectaculair gestegen en hoewel de film vol goede bedoelingen zit, hinkt de uitwerking een beetje achterop.

    Nochtans ligt dat niet aan de Duitse regisseur Tom Tykwer, die na onder andere het energieke Lola Rennt (1998) en de romanverfilming Perfume: The Story of a Murderer (2006), opnieuw laat zien dat hij wel degelijk weet hoe hij met een camera moet omgaan. Dat resulteert in een aantal fraaie scènes, zoals een shoot-out in het Guggenheim Museum in New York waar Tykwer optimaal gebruik maakt van het moderne interieur met glas en staal om een spannende actiescène te draaien.

    Ook aan de prestatie van Clive Owen valt weinig af te dingen. De Britse acteur, die ooit getipt werd als nieuwe James Bond, toont hier dat hij misschien niet zo flexibel en energiek is als een Jason Bourne of Ethan Hunt, maar dat hij toch een actiefilm kan dragen. Clive Owen speelt zijn rol met de juiste flair en weet Louis Salinger ook een kwetsbare kant mee te geven.

    De vrouwelijke hoofdrol wordt gespeeld door Naomi Watts en haar hebben we al in veel betere doen geweten. Het lijkt Watts allemaal niet echt te interesseren wat er met haar personage Eleanor Whitman gebeurt en ze levert een ronduit vlakke prestatie af. Toegegeven, haar rol heeft ook bijzonder weinig om het lijf en veel meer dan achter Clive Owen aanhollen moet ze niet doen. Haar rol had dan ook even goed weggelaten kunnen worden zonder dat het verhaal zou instorten. Verder zien we in de cast nog Armin Mueller-Stahl en Festen-acteur Ulrich Thomsen opduiken.

    the international,clive owen,naomi watts,tom tykwer,Lola Rennt,perfume,Ulrich Thomsen,Armin Mueller-Stahl the international,clive owen,naomi watts,tom tykwer,Lola Rennt,perfume,Ulrich Thomsen,Armin Mueller-Stahl the international,clive owen,naomi watts,tom tykwer,Lola Rennt,perfume,Ulrich Thomsen,Armin Mueller-Stahl
    the international,clive owen,naomi watts,tom tykwer,Lola Rennt,perfume,Ulrich Thomsen,Armin Mueller-Stahl the international,clive owen,naomi watts,tom tykwer,Lola Rennt,perfume,Ulrich Thomsen,Armin Mueller-Stahl the international,clive owen,naomi watts,tom tykwer,Lola Rennt,perfume,Ulrich Thomsen,Armin Mueller-Stahl

    Het belangrijkste euvel van The International is het zwakke scenario van debutant Eric Singer. De film begint meteen met een moord waarbij je als kijker niet weet wat er gebeurt, laat staan wie er vermoord wordt. Ook later krijg je weinig uitleg en de personages vliegen de halve planeet rond (Berlijn, Luxemburg, Frankrijk, Milaan, New York en Istanbul) waardoor de film af en toe meer een toeristisch promofilmpje lijkt. Met al dat gereis lijkt het wel of er veel gebeurt, maar eigenlijk is dit niet echt zo. Het verhaal komt nooit echt goed op gang, wordt te langzaam verteld en in een veel te korte tijdspanne.

    Op een paar uitzonderingen na (bijvoorbeeld de shoot-out in het Guggenheim) zijn er dan ook maar weinig hoogtepunten te vinden in The International, en dat is toch een beetje een teleurstelling voor een beloftevolle regisseur als Tykwer die met deze film zijn doorbraak kon maken in het mainstream-circuit. Ook de twee hoofdacteurs komen te weinig uit de verf en er is bitter weinig chemistry tussen beide acteurs. Tom Tykwer zal in ieder geval niet meteen een tweede Amerikaanse mainstream film maken, de toekomst zal uitwijzen of hij ooit nog de kans zal krijgen na de tegenvallende box-office cijfers (wereldwijd slechts 60 miljoen tegenover een productiebudget van 50 miljoen).

    rating

    Beoordeling: 2,5 / 5
    Recensie door op 15 maart 2009

    ***Related Post***
    04/03/2009: The International heeft iets teveel gekost

     

    *** The International trailer ***

  • The International van Tom Tykwer

    Pin it!

    In een periode van economische recessie en grote financiële moeilijkheden in de bankwereld komt The International (2009) in de zalen. Een politieke, misdaadthriller waarmee Eric Singer zijn debuut als scriptschrijver maakt. Hij baseerde zijn script op het schandaal dat in 1991 plaatsvond rondom de in 1972 in Pakistan opgerichte Bank of Credit and Commerce International.

    The international

    Deze bank groeide in de jaren 70 en 80 uit tot één van de grootste en invloedrijkste banken van de wereld. Een onderzoek naar fraude heeft geleid tot de complete liquidatie omdat bleek dat de bank betrokken was bij illegale wapenhandel, afpersing, witwas-praktijken, belastingontduiking en de verkoop van nucleaire technologieën. In de volksmond veranderde de naam in Bank of Crooks and Criminals International.

    Korte inhoud: Interpol-agent Louis Salinger (Clive Owen) en hulpofficier van justitie in Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts) zijn vastbesloten om een van de machtigste banken ter wereld voor het gerecht te slepen. Salinger en Whitman brengen talloze strafbare illegale activiteiten aan het licht en volgen het geld van Berlijn naar Milaan, New York en Istanbul. Met hun klopjacht rond de wereld spelen ze hoog spel en hun niet-aflatende vastberadenheid zorgt voor levensbedreigende situaties. De president van IBBC Jonas Skarssen (Ulrich Thomsen) en zijn handlangers deinzen nergens voor terug - zelfs niet voor moord - om terreur en oorlog te kunnen blijven financieren.

    The International is uiteraard niet de eerste actiefilm met een complottheorie waarbij het de paranoïde hoofdpersoon - na de nodige tegenwerkingen - lukt om de onthutsende waarheid aan het licht te brengen, maar hier hebben we niet alleen twee grote acteertalenten aan het werk en tevens een intelligente filmmaker. Regisseur Tom Tykwer (Lola Rennt, Perfume) lijkt een stevige actiefilm te hebben gemaakt, die doet vermoeden dat hij misschien een betere kandidaat was voor de verfilming van de laatste James Bond film Quantum of Solace die met 4 keer meer middelen werd gemaakt. De nieuwe trailer ziet er wel overtuigend uit (in vergelijking met die eerste die verschrikkelijk slecht in elkaar stak), ook al zie je aan de beelden dat deze 50 miljoen dollar actieprent misschien beter af was geweest met 10 à 20 miljoen dollar meer budget. Het "internationale" karakter van deze film komt gewoon maar half tot uiting in de beelden, maar het zou ook kunnen dat de monteur heel karig is geweest met zijn beelden.

    De promotie van de film is quasi onbestaand en dat is schandalig voor zo'n prent. Ik heb nog maar zelden iets gehoord over deze prent. De de posters kwamen ook maar laat en dat kan niet goed zijn voor de box-office. Wat denken jullie trouwens van de gephotoshopte neus van Naomi Watts.

    Wij moeten nog wachten tot 11 maart 2009 alvorens deze prent bij ons in de bioscopen draait. En wie weet zal in de nasleep van deze prent ook nog wat foute zaken aan het oppervlak komen bij de Fortis bank.

    *** The International trailer ***

  • Top 10 Beste Naaktscènes uit 2007

    Pin it!

    In vergelijking met 2006 was het filmjaar 2007 nogal schaars gekleed, en nu staat zelfs al vast dat dit nog meer het geval was dan in 2008. Zelfs niet alleen "mooi naakt" maar ook af en toe met kwalijke trekjes. Wegens tijdsgebrek komt dit lijstje misschien een beetje laat. Maar bij deze beter laat dan nooit. In de lijst steken naar goede gewoonte niet-pornografische films die elk een bioscooprelease hadden in 2007. Mocht ik films over het hoofd hebben gezien, gelieve deze aan te vullen in de commentaren.

    Top 10 Beste Naaktscènes 2007

    10. Hitman (2007) Xavier Gens
    Hitman (2007) vertelt het verhaal van huurmoordenaar Agent 47 (Timothy Olyphant) die werkt voor The Agency en die terecht komt in een politiek complot. Hij wordt achtervolgd door zowel Interpol als het Russische leger terwijl hij door Oost Europa heen trekt. Tijdens dit avontuur loopt hij de schone Nika Boronina (Olga Kurylenko) tegen het lijf, en dat zorgt meteen voor heel wat spannende scènes. Zo spannend dat de dame meteen werd gevraagd om Bondgirl te spelen in Quantum of Solace (2008). Spijtig genoeg was haar vertolking allesbehalve memorabel.

    Hitman 003 Hitman 002 Hitman 001

    9. Shoot 'Em Up (2007) Michael Davis
    Mr. Smith (Clive Owen), helpt bij een bevalling in Shoot 'Em Up (2007). Hij belandt ter plekke in een vuurgevecht, waarbij de moeder wordt gedood. De daders, die banden lijken te hebben met enkele politici, bleken het echter op de baby voorzien te hebben, en aan Mr. Smith de taak om deze vervolgens te beschermen, met behulp van een aanstekelijke prostituee, die gespeeld wordt door niemand minder dan Monica Bellucci. En dit is meteen ook de reden dat deze film de 9de positie wegkaapt in deze bijzonder intelligente Top 10.

    Shoot_em_up_002 Shoot_em_up_001 Shoot_em_up_003

    8. Halloween (2007) Rob Zombie
    De Halloween (2007) remake heeft niet alleen gezorgd voor meer gore, maar zeker ook voor meer naakt. En dan in het bijzonder de sequentie met de naakte Danielle Harris die topless de moordzuchtige Michael Myers probeert te ontvluchten. Enkel spijtig dat die killer zo snel is om haar tegen de grond te kwakken. Maar het gaat de dame hoe dan ook voor de wind want ze stapelde zowat een 6tal filmdeals op…hoewel, voornamelijk B-films zelfs C-films.

    halloween_001 halloween_002 halloween_003

    7. Hostel: Part II (2007) Eli Roth
    Hostel: part II (2007) volgt deze keer drie Amerikaanse studentes van de kunstacademie in Rome. Ze besluiten een weekendreisje te maken en komen onderweg een prachtige dame tegen, die bij hen in de klas model heeft gestaan, en ook een tripje maakt. Ze nodigt de drie uit met haar mee te gaan, maar van een ontspannen reisje blijkt al snel geen sprake meer te zijn. Wat volgt zijn rituele seksspelletjes die meestal fataal eindigen. Het lelijke eendje van dienst is de snotterende Heather Matarazzo die nog maar eens beklemtoont hoe knap die andere dames wel zijn, gespeeld door Lauren German, Bijou Phillips, Jordan Ladd en de Finse Vera Jordanova.

    hostel_part_ii_001 hostel_part_ii_002 hostel_part_ii_003

    6. Good Luck Chuck (2007) Mark Helfrich
    Niet meteen een film die het bekijken waard is maar Good Luck Chuck (2007) vertoont heel wat schaars geklede dames, met niemand minder dan Jessica Alba als prijsbeest. In de film maakt Chuck het uit met zijn vriendin en hierna krijgt hij te horen dat ze de ware heeft gevonden en gaat trouwen. Met Chuck's nieuwe (ex)vriendin gebeurt hetzelfde. En zo herhaalt dit patroon zich. Het blijkt dat Chuck een soort geluksbrenger is voor alleenstaande jongedames. Ze willen allemaal met hem omgaan, om daarna de ware te vinden. Chuck echter moet een manier vinden om dit patroon te doorbreken en een vriendin voor zichzelf te houden.

    good_luck_chuck_001 good_luck_chuck_002 good_luck_chuck_003

    5. Feast of Love (2006) Robert Benton
    Feast of Love (2007) is een soort moderne versie van A Midsummer Night’s Dream die een ode brengt aan de liefde. Professor Harry Stevenson, gespeeld door Morgan Freeman, waakt als het ware over zijn kennissenkring. Vanaf een afstandje ziet hij de onderlinge relaties veranderen. Van vriendschap tot verliefdheid en soms van verliefdheid tot verdriet. Al deze relaties samen en de verbanden ertussen vormen een eigentijdse romantische fabel. De stoeipoezen van dienst zijn Hellboy-babe Selma Blair, de Australische Radha Mitchell en de sensuele Franse Alexa Davalos.

    feast_of_love 01 feast_of_love 002

    4. Before the Devil Knows You're Dead (2007) Sidney Lumet
    Before the Devil Knows You're Dead (2007) prijkt op de 10e plaats van mijn Top 10 Meest Verontrustende Naaktscènes, maar het is niet allemaal kommer en kwel. In de film zien we twee broers die besluiten uit geldnood een overval te plegen. Zorgvuldig voorbereid gaan ze ervan uit dat alles goed gaat. Geen geweld, geen doden en dus geen slachtoffers. Maar als een van hen zich niet aan afspraak houdt, valt het hele plan in het water en moet er haastig een nieuwe uitweg bedacht worden. En terwijl dit allemaal aan de gang is gaat de New Yorkse Marisa Tomei gezwind uit de kleren.

    before_the_devil_knows_youre_dead 001 before_the_devil_knows_youre_dead 002 before_the_devil_knows_youre_dead 003

    3. Lust, Caution (2007) Ang Lee
    Voor wie houdt van gestileerd naakt moet zeker Lust, Caution (2007) (Se, Jie) van Ang Lee bekijken. Het verhaal speelt zich af in China tijdens de Tweede Wereldoorlog. De bevolking wordt hevig onderdrukt door de Japanse bezetter en uit wanhoop beraamt een groep Chinese studenten een aanslag. Met deze aanslag wil men het hoofd van de Chinese inlichtingendienst ombrengen. De bloedmooie studente Wong, gespeeld door Wei Tang, krijgt de opdracht het vertrouwen van Mr. Yee's echtgenote te winnen om zo een affaire te beginnen met Yee zelf. Het plan gaat echter faliekant de mist in, en Wong slaat op de vlucht. Enige jaren later ontmoet ze haar oude vrienden weer, die haar vragen de dodelijke missie op te pakken. Yee heeft specifieke seksuele voorkeuren en bij een eerste rendez-vous verkracht hij haar tijdens een SM-ontmoeting. Wong is ontzet, maar ontdekt bij zich zelf ook huiverend dat zij zich desondanks tot hem aangetrokken voelt. En dankzij de nodige seksscènes is Lust, Caution zowel spannend als broeierig.

    lust_caution_001 lust_caution_002 lust_caution_003

    2. Grindhouse (2007) Quentin Tarantino & Robert Rodriguez
    De meningen lopen uiteen maar ik vond Death Proof (2007) van Quentin Tarantino toch maar een mager beestje. Maar die andere Grindhouse film, Planet Terror (2007) van Robert Rodriguez, was daarentegen dolle pret. Beide films hadden wel de sexy stoeipoes Rose McGowan, en dat zorgt meteen voor heel wat erotiek. Je ziet niet alle dagen een striptiseuse met één been.

    grind_house_001 grind_house_002 grind_house_003

    1. Rise (2007) Sebastian Gutierrez
    Rise (2007) mag dan wel straight-to-dvd zijn, het bevat een aantal smakelijk pikante scenes met een altijd prikkelende Lucy Liu. In deze prent speelt ze de verslaggeefster Sadie Blake die ontwaakt na een lange tijd buiten bewustzijn te zijn geweest in een lijkenhuis. Ze weet te ontsnappen en gaat op zoek naar de mensen die haar dit aan hebben gedaan. Het blijkt een religieuze sekte te zijn en Sadie is uit op wraak. De film begint trouwens met een sexy lapdance met Lucy die wordt geprikkeld door de onweerstaanbare Cameron Richardson.

    rise_blood_hunter_001 rise_blood_hunter_002 rise_blood_hunter_003

    ***Related Posts***
    08/09/2011: Top 10 Beste Naaktscènes uit 2009
    03/01/2009: Top 10 Beste Naaktscènes uit 2008
    26/11/2008: Top 10 Beste Naaktscènes uit 2007
    05/03/2008: Top 10 Meest Verontrustende Naaktscènes
    14/12/2006: Top 10 Beste Naaktscènes uit 2006

  • Elizabeth: The Golden Age trailer

    Pin it!

    We hebben zowat tien jaar moeten wachten op het vervolg op Elizabeth (1998), en hier is ie dan: Elizabeth: The Golden Age (2007) uit.

    Elizabeth the Golden Age

    De film gaat verder waar Elizabeth afsloot. Als Mary Stuart samenspant met de Spanjaarden om Elizabeth van de troon te stoten wordt Elizabeth gedwongen om zich voor te bereiden op een oorlog. De combinatie van haar privéleven met haar Koninklijke verplichtingen maakt het er niet altijd even gemakkelijk op.

    Korte inhoud: Het verhaal van de kruistocht van een vrouw om liefde, het verslaan van vijanden en het behouden van haar positie in de de westelijke wereld. Wanneer Mary Stuart (Samantha Morton), de nicht van koningin Elizabeth I (Cate Blanchett) een band schept met Phillip van Spanje (Jordi Molla) voor een hogere positie op de troon, is het Sir Francis Walsingham (Geoffrey Rush) die de koningin tegen Mary Stuart moet beschermen in een machtsstrijd. Elizabeth moet sterk in haar schoenen staan. Ze heeft echter ook grote moeite een balans te vinden tussen haar koninklijke plichten en onverwachte kwetsbaarheid door haar aantrekkingskracht tot Sir Walter Raleigh (Clive Owen). Hier vinden jullie de trailer.

    Cate Blanchett en Geoffrey Rush zijn opnieuw van de partij, en deze keer worden ze vergezeld door Clive Owen, die de rol van Sir Walter Rayleigh zal vertolken. Elizabeth was de film die in 1998 de doorbraak betekende voor actrice Cate Blanchett, zeker nadat ze er een Oscarnominatie voor kreeg. En net als Elizabeth wordt Elizabeth: The Golden Age geregisseerd door Shekhar Kapur, de in India geboren regisseur die zijn carrière begon in Bollywood. Volgens het dagboek dat de regisseur zelf op zijn internetsite heeft bijgehouden, zou Elizabeth: The Golden Age deel twee van een trilogie moeten worden. Daar waar Elizabeth over macht ging, gaat Elizabeth: The Golden Age over onsterfelijkheid. De film gaat volgens Kapur over absolute macht en het streven naar goddelijkheid en daarmee onsterfelijkheid. Elizabeth is in deze prent klaar om de goddelijke troon te beklimmen.

    Kapur hoopt een derde film te kunnen maken waarin sterfelijkheid het thema zal zijn. Hoe ga je met sterfelijkheid om als je bijna goddelijk bent? Of deze film er overigens ooit zal komen is op dit moment nog onduidelijk. Het zal waarschijnlijk afhangen van het resultaat die deze sequel zal leveren aan de Amerikaanse box-office, en of de film zoals zijn voorganger ook in de prijzen zal vallen. De film komt bij ons uit op 12 december 2007.

  • There is Only One Sun van Wong Kar-Wai voor Philips

    Pin it!

    Het zijn niet enkel beroemde Hollywood acteurs die de weg hebben gevonden naar de publiciteitswereld, al dan niet om lucratieve overwegingen, maar ook befaamde regisseurs zijn niet vies van het gladde advertentie-medium. En soms levert dat bijzonder knappe filmpjes op. En gezien de marketingwereld moet blijven vernieuwen, en alles onderneemt om uit de klassieke 30sec spot op tv of in de cinema te komen, hebben ze ondertussen de weg gevonden naar de games-industrie, You Tube, MSN, weblogs, mobiele telefoons,… Tegenwoordig worden ook al kortfilms gemaakt gesponsord door een bedrijf. Deze kortfilms kunnen dan hun weg vinden op filmfestivals, bioscopen en internet. Geen slechte marketingstrategie.

    Midnight Poison The Hire Lacoste Hypnose Homme

    Regisseur Wong Kar-Wai (In the Mood for Love, 2046) staat bekend voor zijn visuele aanpak. Het ligt dus voor de hand dat heel wat reclame-agentschappen staan te popelen om met hem te werken. Ondertussen heeft de cineast al heel wat spotjes achter de rug voor oa. Christan Dior met Eva Green in de hoofdrol en Lancôme met Clive Owen. Kar-Wai was trouwens ook één van de 8 regisseurs die betrokken was bij het maken van de wereldbekende BMW-kortfilms. Zijn kortfilm heette The Follow (2001) met Clive Owen en Adriana Lima in de hoofdrol. Wong Kar-Wai kiest niet noodzakelijk grote acteertalenten, dan wel vrouwen met een zeker sex-appeal. En in het geval van Adriana Lima was dat zeker het geval. Hieronder een reeks pics die ik heb ontvangen van een bevriende blogger. Enjoy.

    Nu heeft hij een kortfilm gerealiseerd voor Philips Global. De fictiefilm werd volgens Philips Corporate Communication & Public Affairs Anneleen Van Troos gedraaid in Shanghai in opdracht van het agentschap Tribal DDB en gemaakt met het oog om de mogelijkheden van de nieuwe Philips Ambilight televisies, de "Aurea", aan te tonen. Philips heeft in deze campagne een slordige 50 miljoen Euro geïnvesteerd. Het budget voor de film alleen is niet bekend, maar ik schat dit in de buurt van 10% van het totale marketingbudget.

    "Kleur en licht zijn belangrijke elementen voor het creëren van een alles opslorpende kijkbeleving", verklaarde Wong Kar Wai. "Het verheugt me met Philips samen te werken op dit boeiende project."

    Korte inhoud: There is Only One Sun vertelt het verhaal van een spionne (Amélie Daure) die de opdracht toevertrouwd krijgt om een man te vermoorden, genaamd 'Light'. Maar bij toenadering van haar doelwit krijgt ze gevoelens voor hem. Het wordt een moeilijke opdracht om te kiezen voor haar missie of voor de man van wie ze houdt.

    *** Hieronder staat de teaser-trailer van de kortfilm ***

  • Shoot 'Em Up met Clive Owen, Monica Bellucci en Paul Giamatti

    Pin it!

    Sinds dat Guy Ritchie gejinxed werd door Madonna is daar niet veel goeds meer uitgekomen. Swept Away (2002) was niets minder dan een regelrechte ramp, en Revolver (2005) had een mooie verpakking maar de inhoud was teleurstellend, incoherent en onsamenhangend. Nu de regisseur blijkbaar af en toe eens vreemd gaat, zullen zijn films misschien opnieuw de kwaliteit halen van Snatch (2000) en Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998). Laten we de vingers kruisen voor RocknRolla (2008).

    Hoe dan ook hebben regisseurs als Quentin Tarantino, Robert Rodriguez en Joe Carnahan de Guy-Ritchie-stijl al overgenomen in recentere films. Ook regisseur Michael Davis (Monster Man, 100 Girls en 100 Women) heeft de smaak te pakken voor die fast-paced-in-your-face actie-thrillers. Binnenkort krijgen we Shoot 'Em Up (2007) voorgeschoteld.

    Paul Giamatti Monica Bellucci Clive Owen

    Korte inhoud: Mr. Smith (Clive Owen) helpt bij een bevalling, maar belandt ter plekke in een vuurgevecht, waarbij de moeder wordt vermoord. De daders, Mr Hertz (Paul Giamatti) en zijn bendeleden, bleken het echter op de baby voorzien te hebben. Smith probeert de baby te beschermen van zijn vervolgens, met behulp van de prostituee, DQ (Monica Bellucci), die hij ontmoet.

    Wat is er toch met Clive Owen en zijn diepe bezorgdheid voor zuigelingen (cf. Children of Men)? Maar goed, de trailer van deze prent spreekt me wel aan. Monica Bellucci doet vrijwel haar mond niet open in het filmpje – wat waarschijnlijk betekent dat ze vooral als eye-candy zal fungeren – maar Paul Giamatti spuwt vuur. Hij personifieert hier gewoon de nieuwe Al Pacino. Deze film zal me trouwens ook toelaten om die cheesy reclame van Clive Owen voor Lancôme te vergeten. Eurgh! Shoot 'Em Up verschijnt bij ons op 5 december 2007.

    ***Related Post***
    20/08/2005: Eerste belangrijke prent van Michael Davis

  • Tom Cruise koopt United Artists

    Pin it!

    Als Tom Cruise terugslaat, slaat hij keihard terug. En dat mocht blijken nadat hij werd uitgerangeerd door Paramount vanwege zijn Scientology/Katie Holmes uitlatingen in de pers. Samen met jarenlange productiepartner Paula Wagner heeft hij filmstudio United Artists gekocht. En dit 85 jaar geleden nadat Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford en D.W. Griffith de studio hebben opgericht om meer zeggenschap te krijgen over hun carrière. Wagner neemt de dagelijkse honneurs waar en Cruise gaat zich richten op het produceren van films voor UA, maar behoudt het recht om ook voor andere studio’s te werken. Kijk eens aan. Hij zal misschien wel de naam van de studio moeten wijzigen naar "Single Artist".

    Volgens de eerste berichten zou Wagner en Cruise ongeveer vier films per jaar willen maken die vervolgens uitgebracht worden door MGM. Het is nog niet duidelijk wanneer de eerste film uitkomt. De acteur zal mogelijk eerst in Selling Time (2007) spelen. In deze film van Spike Lee krijgt Cruise de kans om de ergste dag uit zijn leven over te mogen doen, in ruil voor zeven jaar van zijn leven. Wellicht die noodlottige dag dat hij besloot om een bank als trampoline te gebruiken?

    En Spike Lee heeft trouwens ook plannen voor een vervolg op Inside Man (2006). De plot van de sequel wordt tot nu toe strikt geheim gehouden door Spike Lee en scenarist Russell Gewirtz. Ook is niet bekend of Denzel Washington, Clive Owen en Jodie Foster terug zullen keren voor een tweede misdaad, maar het zou me verwonderen dat ze dat niet doen want de film had een serieus commercieel succes geboekt en was door heel wat critici (buiten mezelf gerekend) toch wel goed bevonden.

    Update 08/11/2006: De een zijn dood is de ander zijn brood. Veteraanregisseur Martin Scorsese - wiens nieuwste The Departed vandaag in première gaat - heeft een vierjarige first look-deal gesloten met studio Paramount. Deze filmmaatschappij stuurde vorige maand nog Tom Cruise de laan uit, nadat de 'cruiser' zich volgens Paramount slecht had gedragen in de media.

    De zogenaamde first look deal geeft de studio de kans om Scorseses werk te co-financieren en co-distribueren gedurende een periode van vier jaar. Behalve speelfilms, heeft de filmmaker de mogelijkheid om onder meer tv-programma's te maken voor Paramount. Als eerste project gaat de regisseur een Rolling Stones documentary (2007) maken.

    Een van de bazen van Paramount, Brad Grey, produceerde ook al The Departed (2006). Scorsese is verrukt over zijn deal: "Ik heb al jaren een geweldige relatie met Brad Grey en ik kijk er naar uit om met hem samen te werken bij Paramount. Dit is een studio die bol staat van de cinemahistorie en verantwoordelijk voor het maken van mijn favoriete films zoals Sunset Blvd (1950), Shane (1953) en The Heiress (1949)." De deal betekent echter niet dat Scorsese verhuist van New York naar L.A. of dat hij niet meer mag samenwerken met andere studio's.

    ***Related Posts***
    08/12/2006: Spike Lee verfilmt L.A. Rodney King Riot
    28/03/2006: Inside Man korte inhoud en trailer
    20/03/2006: Tom Cruise censureert South Park opnieuw
    21/01/2006: Tom Cruise censureert South Park

  • Eerste beelden uit Children of Men

    Pin it!

    Een grote kanshebber voor beste film van het jaar is deze Children of Men (2006), een futuristisch drama naar het boek van P.D. James, waarin Clive Owen en Julianne Moore de laatste zwangere vrouw ter wereld moeten beschermen. Uiteindelijk nog eens een film met een ijzersterke premisse.

    Korte inhoud: In het jaar 2027 wordt de wereld geplaagd door een totale onvruchtbaarheid van het menselijk ras. Sinds een aantal jaar zijn er geen kinderen meer geboren. Dan komt het schokkende nieuws dat de jongste persoon op aarde – die achtien jaar is – gestorven is. Er ontstaat complete chaos, en Londen is verkommerd tot een terrein van geweld tussen diverse nationalistische secten en het leger. De gedesillusioneerde ex-revolutionair Theo Faron (Clive Owen) wordt ingeschakeld door zijn revolutionaire ex-vrouw Julian (Julianne Moore) om de meest gezochte persoon op Aarde te beschermen: de laatste zwangere vrouw.

    Na zijn doorbraak met Y tu mamá también (2001) verraste de Mexicaanse regisseur Alfonso Cuarón vriend en vijand door de regie van de derde Harry Potterfilm, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004), op zich te nemen. Hoe dan ook, de regisseur bewees hiermee zijn veelzijdigheid als regisseur en de trailer van de film belooft in ieder geval een knap staaltje cinema te worden. De film is ondertussen genomineerd voor de 'Golden Lion' op het Filmfestival van Venetië. De uitreiking is vanavond maar de vermoedens zijn dat de Italiaanse Nuovomondo (2006) met het beeldje zal lopen. (zie: 63ste filmfestival in Venetië)

    Het drama Children of Men speelt zich af in de nabije toekomst en is gebaseerd op het boek De Verloren Generatie van de Engelse auteur P.D. James, bedenker van inspecteur Dalgliesh. In de film is ook nog een rol weggelegd voor de Michael Caine en Chiwetel Ejiofor (Inside Man, Serenity). Op 18 oktober mogen we de film verwachten bij ons in de bioscoop.

    *** Klik op de afbeelding voor de Trailer ***

    ***Related Posts***
    17/05/2009: Children of Men review
    03/01/2007: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón en Alejandro González Iñárritu praten over hun films

  • Inside Man nummer 1 aan de box-office

    Pin it!

    Spike Lee is terug. Na een reeks films die maar weinig om het lijf hadden, denk maar aan She Hate Me (2004), kwam het Amerikaanse publiek afgelopen weekend massaal op zijn heist-film Inside Man (2006) af. De film kwam op nummer 1 te staan aan de box-office met 29 miljoen dollar, gevolg door V for Vendetta (2006) die in zijn tweede week 12 miljoen dollar opbracht (totaal: 46 miljoen dollar)

    Korte inhoud: Rechercheur Keith Frazier (Denzel Washington) en zijn partner worden geconfronteerd met een overval op een bank, waarbij een grootschalige gijzelingssituatie ontstaat. Frazier moet het opnemen tegen de superintelligente crimineel Dalton Russell (Clive Owen) die de perfecte bankroof heeft bedacht. De onderhandelingen verlopen moeizaam en worden verder gecompliceerd door de aanwezigheid van Madaline White (Jodie Foster) een effectenmakelaar met belangrijke connecties. Niets is wat het lijkt in dit kat-en-muisspel.

    Na zijn hoofdrollen in Mo' Better Blues, Malcolm X en He Got Game, is het misdaaddrama Inside Man de vierde keer dat acteur Denzel Washington samenwerkt met regisseur Spike Lee. De meeste critici omschrijven de film als een intelligent scenario, met scherpe dialogen en een geniaal plot met knappe acteerprestaties. De film krijgt zomaar eventjes 89% op Rotten tomatoes en dat wil ook wat zeggen. De film komt bij ons uit op 12 april 2006. Klik op de afbeelding voor de trailer.

    Ook nieuw in de top tien de tiener slasher Stay Alive (2006). In de film ontdekt een groep tieners een verband tussen de dood van hun vriend en een macabere online videogame. De games is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van een 17e eeuwse vrouw, die bekend stond als The Blood Countess (waarvan binnenkort een filmadaptatie zal gemaakt worden met Famke Janssen in de hoofdrol). Wie de game speelt en in het spel sterft, overlijd ook in het echt. Hier vinden jullie de trailer Stay Alive trailer.

    ***Related Posts***
    03/11/2006: Inside Man sequel
    17/04/2006: Inside Man review

    Categories: News 3 comments
  • Derailed met Clive Owen, Jennifer Aniston en Vincent Cassel

    Pin it!

    DerailedIk ben altijd wel te vinden voor een stevige suspens thriller en de laatste tijd heb ik toch wat op mijn honger gezeten. Onlangs nog Red Eye gaan zien. Mooie opbouww, maar eenmaal de protagonisten uit het vliegtuig zijn (na zowat 40 min) stort de prent compleet in elkaar en is de tweede helft van deze thriller van horrormaestro Wes Craven (na Cursed) alles behalve het bekijken waard.

    Maar er staat misschien iets beters op ons te wachten. Hier is de trailer van de film Derailed (2005), een thriller naar de bestseller van James Siegel met Clive Owen, Jennifer Aniston en Vincent Cassel. Trouwens de eerste film van het nieuwe productiehuis van producers Bob and Harvey Weinstein.

    Korte Inhoud: Een getrouwde reclame executive Charles Schine (Clive Owen) ontmoet de getrouwde sexy zakenvrouw Lucinda Harris (Jennifer Aniston), op een pendeltrein naar Chicago. Hun flirt blijkt snel uit de hand te lopen wanneer een gewelddadige schurk LaRoche (Vincent Cassel) het koppel chanteert door hun overspel te verklappen en hun families in gevaar te brengen als ze hem niet betalen…

    De film zal geregisseerd worden door de Zweed Mikael Håfström, die zijn eerste Engelstalige film zal maken. Het script is voor rekening van Stuart Beattie, die eerder al verantwoordelijk was voor het script van Collateral. Ik kijk wel een beetje uit naar de vertolking van Aniston, wiens recente werk hoofdzakelijk te zien is in roddelblaadjes. Owen en Cassel zijn daarentegen geweldige acteurs.

    Ik ben benieuwd. De film zou bij ons moeten uitkomen in februari van 2006. Ondertussen kunnen jullie genieten van een aantal high quality afbeeldingen van de Friends-actrice.

  • Daniel Craig wordt de nieuwe James Bond

    Pin it!

    En we hebben dat uiteindelijk vandaag een officieel bericht gekregen van ‘the powers that be’, dat de volgende James Bond na veel speculatie uiteindelijk Daniel Craig zal worden (zie foto van Craig als Bond). Nog begin deze week was er een lek komende van Craig’s moeder, die waarschijnlijk niet kon zwijgen over de carrière sprong van haar zoon. Het is Yahoo die met het nieuws voor de dag komt:

    Craig's selection was revealed as he was whisked down the Thames River aboard a military boat to a news conference..."I'm speechless," the star said, after posing for photos with producer Barbara Broccoli and director Martin Campbell.

    "Daniel is a superb actor who has all the qualities needed to bring a contemporary edge to the role," Broccoli and Campbell said in a statement..."I think you'd have to be stupid not to consider something like that," he said, but added that he hadn't given the role "any serious thought."

    The film's producers tried to keep their decision secret, but Craig's mother told the tabloid Sun newspaper she was "thrilled to bits."

    Wel, ze hebben genoeg tijd genomen om hun Bond te vinden voor Casino Royale (hier de teaser poster). Toch had ik de indruk dat de regisseur in zijn vorige commentaar liever iemand jonger wou hebben, tussen 28 en 32. Craig is er 37. Maar mijn vermoeden is dat Barbara Broccoli hier ook wel voor iets tussen zitten. Ik ben in ieder geval blij voor moeder Craig en verheug me om hem bezig te zien, ook al was hij niet meteen de eerste keuze van veel fans. Op diverse filmforums gingen veel stemmen op voor het behoud van Pierce Brosnan of voor zijn mogelijke contender Clive Owen. Zijn jullie tevreden over de uiteindelijke keuze? Laat het me weten. Oh, om geen verwarring te scheppen met de kale man op de foto. Neen, dit is niet de nieuwe Ernst Stavro Blofeld, maar wel de regisseur Martin Campbell (GoldenEye, The Mask of Zorro). Hieronder kunnen jullie trouwens nog een interessant interview lezen van LatinoReview.

    Latino Review: I've read the novel and I wanted to ask you...
    Martin Campbell: I bet there's a scene in you want to talk about.
    LR: What? The genitals being cutting off.
    Martin Campbell: (Laughs) That's going to be a tough one. I think I'll do it in close up. (Laughs) I think there will a lot of woman that will love that scene. But what's interesting about this is Bond when he's starting out. He's just got his 00's stripes and he's not the perfect Bond at all. I mean he makes mistakes, he's a little raw, he's a little arrogant, he's a bit of a loose cannon, but by the end of the movie of course he becomes the perfect machine Bond that we know.
    LR: Do you think the Bourne films have an affect or are going to affect the James Bond films?
    Martin Campbell: I don't think so. The truth about the Bourne films, which I love by the way and I think Matt Damon is fantastic in them, but that's a man who is hunted by his past, someone who can't remember his past, he's always on the run and is a very serious kind of...he's just focused on trying to find he's past.

    Where as Bond I think has a lot of elements. He has a sense of humor, he's a great womanizer, he's very attractive, he's a great poker player or card player, he's a gambler. He's all of those things plus he's deadly. So he has all those elements, now that's something Bourne doesn't have.
    LR: Yeah but he (Bourne) is deadly.
    Martin Campbell: (Laughs) Yeah he is deadly. That's precisely what he is. But that's all he is in the sense of...a hunted man...
    LR: Like in this new Bond (film) and in the book Casino Royale, there are no gadgets.
    Martin Campbell: No there is no gadgets.
    LR: And Bourne doesn't use gadgets.
    Martin Campbell: No he doesn't, what he uses is his head. And you're probably right about Bourne and Bond to a certain extent. But Bond will make mistakes these guys aren't perfect when they start off.
    LR: Is the film going to be more of an adult prospect type of film?
    Martin Campbell: No it will be a PG 13. The way the violence is done and everything else there is no point in doing Bond if it was going to be anything more than a PG 13 because its not...I don't the audience is...I think the major audience for Bond that has to be added is kids. I think kids have to go and see it.
    LR: Now you're going in a different direction with this new Bond, no smoking, no gadgets. What direction do you want to go with this Bond?
    Martin Campbell: Connery never smoked, did he?
    LR: In Dr. No he did.
    Martin Campbell: In Dr No, that's true. He certainly won’t smoke in this film because I think it would be irresponsible. I think kids see this stuff and then they go to the toilet to have a quick cigarette. I think morally that's wrong regardless if the character smokes or not. I mean in the book he smokes 70 a day, it's amazing. And he drinks quiet heavily too. The book is so old fashioned but it's very interesting and again the violence I've got to be careful of because of the kids who are going to want to see this movie.
    LR: Do you think you can duplicate the success of Pierce Brosnan with Daniel Craig?
    Martin Campbell: Well I hope so. The truth is that I think with the style of movie that Pierce, he's last one for example (Die Another Day) I think with the gadgets, the invincible car the huge sort of ice palaces, the kind of water skiing off or should I say snow boarding...I mean I just thought it got preposterous and then finally the 747 going down in a massive amount flames that goes on forever. I think they got to a point where you couldn't go any more than that. It was getting to ridiculous.
    LR: Why is Daniel Craig the best choice to play Bond?
    Martin Campbell: Because first of all he's a terrific actor, and I think it's on Casino Royale were Fleming always said he looked like Hoagy Carmichael, which is a very interesting and he is a very interesting looking guy and I think he has all the attributes to make a much grittier and tougher Bond.
    LR: How close is the film going to mirror the book?
    Martin Campbell: The second half of the book is very close. The first half isn't and when you read you'll understand why. It's because it's set in the Cold War and the organizations the Russian secret service they have a man in France who they send money to in order to disrupt the union, its very much about the Cold War. It was written in 1953 so obviously that's changed because there is no Cold War. But the rest is going to be pretty much intact, The whole game takes place; Le Chiffre is the bad guy, your genital whacking scene that all remains, so the last two thirds of the movie will be like the book. And then Bond will fall in love with Vesper Lynd as he does in the book. This is the last book that they are filming because they have done all of them.
    LR: How much leeway do you have in this film? And how much involvement is the Broccoli family in it?
    Martin Campbell: Well they're (Broccoli) great actually. I did GoldenEye and they pretty much gave me my head on that we all incorporated on the script, we all liked the script. This time we definitely wanted to go back to more realistic Bond. More like From Russia with Love, more kind of creditable if you will and that's the directive and that's why we've cast Daniel Craig. I think it definitely needs a change in direction.
    LR: There were a lot of rumours on who was going to play Bond and what not. Who actually was in contention for the role?
    Martin Campbell: We had that very young chap named Henry Cavill who was really good but I think at the end he was too young, he's 22. But Henry believe me he is going to be a big talent, very good looking, very strong physically and a good actor but he's too young for this Bond basically that was it. When he gets a little more acting experience under his belt he'll be terrific.
    LR: Was he the only on in the running for the role?
    Martin Campbell: He was the only serious one in the running, yeah.
    LR: Cause there were rumors of Hugh Jackman turning down the role and Eric Bana and so on.
    Martin Campbell: Well Hugh Jackman and Eric Bana were never approached. Those were just all rumours.
    LR: So was Clive Owen ever approached?
    Martin Campbell: No he was never approached, I mean the press talks about but I don't remember ever having a conversation about Clive Owen or the other names you mentioned.
    LR: Now the novel there is now Moneypenny or Q, will they still be in the film.
    Martin Campbell: Well there's no Moneypenny or Q in this film.
    LR: Will M be a female or Male?
    Martin Campbell: I'm not telling you. (Laughs)

    In een interview met BBC Five Live werd Dame Judy Dench gevraagd of ze terug keert als baas M. Volgens Dench zelf is het zeer waarschijnlijk dat ze terugkeert. Dench’s M werd in 1995 geïntroduceerd als de nieuwe baas van James Bond in GoldenEye. Iets wat de filmmakers nog wel moeten oplossen is het probleem hoe de jonge James Bond dezelfde baas zal hebben. Karakters die in ieder geval niet terugkeren in Casino Royale zijn Q en Miss Moneypenny.

    ***Related Casino Royale Posts***
    23/11/2006: Casino Royale review
    27/09/2006: Nieuwe Casino Royale poster
    11/09/2006: Nieuwe Casino Royale trailer
    25/07/2006: Chris Cornell van Audioslave maakt Bond-nummer
    03/07/2006: Goldfrapp zou nieuwe Bond-film "hip" maken
    03/05/2006: De officiële Casino Royale teaser
    12/03/2006: Nieuwe James Bond laat de kritiek over zich heen waaien
    17/02/2006: Bondvillain en Bondgirl Vesper Lynd bekend
    28/01/2006: Thandie Newton de nieuwe bondgirl in Casino Royale?
    16/01/2006: Rose Byrne misschien gecast voor de rol van Vesper Lynd
    25/12/2006: Jessica Simpson en Naomi Watts bond-girls ?
    17/11/2005: The Matador haalt fel uit naar 007-producers
    14/10/2005: Daniel Craig wordt de nieuwe James Bond
    04/10/2005: Bond-villain 'Le Chiffre' en Pierce Brosnan keert niet terug als James Bond
    19/09/2005: Geen ‘Q’ in Casino Royale
    25/07/2005: De zoveelste James Bond casting
    28/04/2005: Dan toch Pierce Brosnan ?
    07/04/2005: Daniel Craig misschien de nieuwe 007
    28/03/2005: Orlando Bloom
    25/02/2005: 007 aan de Box-Office
    17/02/2005: Brosnan is gek
    05/02/2005: Martin Campbell regisseert 21e Bond
    01/11/2004: Tarantino heeft interesse in de verfilming van Casino Royale

    ***Related Bond Posts***
    20/02/2006: Daniel Craig krijgt klop en wordt geboycot
    03/02/2006: Bondregisseur opgepakt voor prostitutie
    16/11/2005: Aston Martin verkocht

  • Shoot 'Em Up, een actieprent met buitengewone cast

    Pin it!

    Er staat ons nog een veelbelovende actiefilm van New Line te wachten in 2006. Waarom ‘veelbelovend’? Wel, omwille van de interessante cast van acteurs die KUNNEN acteren. In Shoot 'Em Up (2006) zien we Clive Owen als Mr. Smith, een mysterieuze man die een boorling moet beschermen tegen een leger van gewapende criminelen onder een de leiding van een boosaardige mastermind gespeeld door Paul Giamatti.

    shoot_em_up_2007_poster.jpg

    Aan de zij van Clive zien we ook Monica Belluci. De regisseur die in de voetstappen van John Woo zal lopen is Michael Davis, die met deze film zijn eerste “grote” film zal regisseren. De mensen van Empire geven ons het volgende.

    (Monica Bellucci plays) a pregnant woman who gives birth – you guessed it – during a bullet ballet. She entrusts the wellbeing of the child to Clive Owen's character, who must fend off an army of very bad dudes and keep the kid alive.

    The man calling the shots for the team wearing black will be Paul Giamatti. Yep, the nuggety little bloke who blew us away yet again with his work in Sideways is set to be the master villain, who would like to snuff out the infant.

    Now, when you think people with enormous acting chops as villains in action movies, the first thing you think of is Alan Rickman as Hans Gruber in Die Hard - at least you should do. If the character’s right and it works on the day, this is going to be special. Could this be Hollywood’s Hard Boiled?

    Ik ben in ieder geval verkocht voor het idee en hoopvol. De drie acteurs hebben alle drie bewezen dat ze ons kunnen verrassen met hun acteerwerk. Clive Owen is bekend geworden met de actie-filmpjes van BMW en heeft al wat ervaring met het genre. Monica in het gezelschap van een regisseur die weet wat hij wil van zijn acteurs, blijft fascineren (binnenkort te zien in de nieuwe film van Terry Gilliam). En Paul Giamatti' heeft onlangs nog in Cinderella Man een bijrol gespeeld die al mogen rekenen bij de nominaties voor de oscars in 2006.

    ***Related Posts***
    02/07/2007: Shoot 'Em Up met Clive Owen, Monica Bellucci en Paul Giamatti
    01/06/2005: Clive Owen in Sin City
    27/05/2005: Monica Bellucci in The Brothers Grimm van Terry Gilliam
    03/04/2005: Paul Giamatti in Sideways

  • Max Payne verfilmd

    Pin it!

    Een van de betere videogames, naast het overweldigende Grand Theft Auto is zonder enige twijfel Max Payne. Het is een spel die je dompelt in een soort film noir achtige atmosfeer uit de moderne tijd. Het spel is niet alleen visueel aantrekkelijk (niet zo uitgebreid zoals Doom 3 of Grand Theft Auto) maar heeft daarnaast een ijzersterk verhaal met slimme monologen van het hoofdpersonage, een DEA-agent wiens verleden hem achterna zit en hij gedwongen wordt op een soort "existentialistische strooptocht" te gaan.

    max_payne_2008_poster.jpg

    Het universum was zo aantrekkelijk dat ik het vreemd vond dat niemand ooit de rechten had opgekocht voor een verfilming. Wel nu, 20th Century Fox heeft beslist op het duistere verhaal naar het witte doek om te zetten. Goed nieuws dus, maar eigenlijk slecht nieuws dat Fox deze film zal uitbrengen. Zij hebben meer crap op hun naam staan dan eenderwelke studio.Coming Soon schrijft het volgende:

    Producer Scott Faye of Collision Entertainment has teamed up with Firm Films head Julie Yorn to turn Max Payne, the action video game franchise, into a feature film for 20th Century Fox.

    Max Payne is a man with nothing to lose in the violent, cold urban night. A fugitive undercover cop framed for murder, and now hunted by cops and the mob. Max is a man with his back against the wall, fighting a battle he cannot hope to win. The movie will focus on the origin of the vigilante character.

    Het spel kenmerkt zich eveneens door zijn hippe bullet time effecten (extreme slow motion waarbij we in gewone snelheid rond het personage bewegen ~ de "bullet" komt van The Matrix waarin deze techniek voor het eerst is toegepast en waarbij men een kogel zag in slow motion). De film kenmerkt zich ook door zijn Death-Wish-vendetta-aanpak, maar alles blijft heel realistisch en er is dus geen sprake van monsters of massa-moorden. Het spel bezit genoeg materiaal om een echt personage te kneden met gevoelens, angsten en een vurig temperament. Bij Doom ken je amper je hoofdpersonage. Hij is een soldaat die op alles schiet wat voor zijn neus loopt.

    Max Payne is een agent uit New York wiens vrouw en baby op een brutale manier zijn omgebracht door een drug-organisatie, die nu van plan is om Payne uit de weg te ruimen. Niets te verliezen verzet hij zich tegen die schurken en wil hij wraak voor wat ze hem hebben aangedaan.

    Ik ben een grote fan van het spel en ik hoop echt dat ze er geen Dirty Harry-film van zullen maken en dat de makers het spel hebben gespeeld en weten met wat voor materiaal ze bezig zijn. Max Payne is een game die heel filmisch is, maar zijn inspiratie haalt uit de stripwereld. Zijn er hier nog mensen die May Payne hebben gespeeld? Wat vinden jullie van de film en wie zouden jullie willen als hoofdacteur? Mijn keuze: Clive Owen, Eric Bana en why not Kiefer Sutherland.

  • Closer (2004) *** Blu-ray recensie

    Pin it!

    Verfilmingen van toneelstukken zijn vaak een ware nachtmerrie, gezien de structuur van een script voor de planken nogal verschilt van een scenario voor een film. Er zijn meer dialogen, minder ruimtes en quasi geen actie-scènes. Nu is dit laatste geen vereiste voor een knappe film, maar tegenwoordig komen de grote romances ook met het nodige visueel geweld.

    review,filmbespreking,closer,mike nichols,natalie portman,jude law,julia roberts,clive owen,2004

    Closer (2004) vind ik toch een heel geslaagde film. Maar regisseur Mike Nichols is ook niet aan zijn proefstuk toe. Hij weet perfect hoe hij een toneelstuk moet verfilmen en deed dit al sinds zijn regiedebuut in 1966 met het schitterende Who's Afraid of Virginia Woolf?, met een perfect uit het lood geslagen Elizabeth Taylor en een briljante Richard Burton. En het staat als een paal boven water dat je voor de verfilming van dergelijk materiaal één essentieel element best niet over het hoofd ziet; nl. het gebruik van TALENTVOLLE ACTEURS. En deze film heeft 4 mooie exemplaren.

    Korte inhoud: Closer is een intelligente film die interessante tijdsprongen maakt, dus blijf je als toeschouwer best attent op de gebeurtenissen. In het begin van de film ontmoeten we Dan (Jude Law) die “per ongeluk” Alice (Natalie Portman) ontmoet, wanneer ze op straat wordt aangereden door een links rijdende wagen. Voor een Amerikaanse is dit altijd wel even wennen. Voor een Belg trouwens ook, maar dat is compleet naast de kwestie. De schade valt best mee en ze raken aan de praat. Hij schrijft overlijdensberichtjes, "het Siberië van de journalistiek" zoals hij zelf zegt. Zij is "op expeditie" in Londen, ze is stripper van beroep en heeft New York verlaten omwille van een man. Het is een begin van een relatie. In de volgende scène -enkele maanden later- heeft Dan het boek dat hij altijd wilde schrijven af. Hij heeft duidelijk zijn muze gevonden en heeft ook het boek aan de jonge Alice gewijd. Tijdens een fotoshoot wordt hij gefotografeerd door Anna (Julia Roberts). Zelfs al heeft hij een relatie met Alice, niets weerhoudt hem om met haar te flirten. Anna merkt dat hij gebonden is wijst hem af, hoewel ze door de verleiding van Dan niet onverschillig blijft.

    Dan neemt wraak door in een chatroom Anna als schuilnaam te nemen , en een onbekende Larry (Clive Owen) op te geilen in een erg grappige scène. Hij regelt een afspraak voor hen. Larry is een dokter met een onweerstaanbare drang naar seks. Hij gaat op de afspraak in en ontmoet er de echte Anna. Deze, compleet verrast door de directe avances van Larry, begint uiteindelijk een conversatie met de man. En uiteindelijk begint er ook iets te groeien tussen beide. Anna zal kort daarop te weten komen dat Dan de man is achter de chatroom grap en hij krijgt het nieuwe koosnaampje Cupido. Het viertal ontmoet elkaar -weer maanden later- voor het eerst op een foto-expositie van Anne, wat voor de mannen aanleiding is met elkaar vriendinnen te flirten. En dan krijgt het flirten een compleet ander gezicht en wordt het spel bitter en hartverscheurend.

    closer,mike nichols,natalie portman,jude law,julia roberts,clive owen,2004closer,mike nichols,natalie portman,jude law,julia roberts,clive owen,2004closer,mike nichols,natalie portman,jude law,julia roberts,clive owen,2004
    © Columbia Pictures

    Terwijl in de meeste romantische komedies alles draait rond liefde en gezelschap, gaat het in Closer over macht, en dat maakt de conflicten tussen de personages des te boeiender. Zeker om "als voyeurs die we zijn", naar te kijken. Het is geen gewelddadige film, hoewel hij op emotioneel vlak heel brutaal is. En daarin zijn de dialogen meesterlijk geschreven en de personages sterk uitgetekend. Buiten Julia Roberts, waar ik nog altijd een beetje moeilijkheden mee heb om in haar personage te geloven, zijn de vertolkingen heel sterk. Clive Owen ontpopt zich in de ze film tot een sterk acteur, en is een ware opluchting na films zoals het slechte King Arthur. Portman is fascinerend en speelt met deze rol haar eerste, bij mijn weten, volwassen dramatische rol, en gaat evenzeer zoals Owen, een echte karakterverschuiving tegemoet, van onschuldig meisje tot ijskoude verleidster. We zien Alice damatisch evolueren van de fotoshoot (waar haar onschuld zal gebroken worden), naar de kunstgalerij en uiteindelijk naar de strip-tent.

    Julie Roberts is geen slechte actrice als ze acteert (Erin Brockovich) en niet de filmster speelt (Ocean’s Eleven), maar in vergelijking met de andere rollen had je iets meer van haar verwacht. Zonder plotwendingen te onthullen vond ik haar laatste scènes in het cafetaria, in tegenspel met Larry, niet goed genoeg. Ze blijft, in tegenstelling tot de andere personages, iet teveel in haar zelf gekeerd en de afloop van deze scène maakt het een tikkeltje ongeloofwaardig. Op andere momenten straalt Roberts in haar rol. Jude Law is fascinerend om naar te kijken, maar ook hij heeft zijn mindere momenten in de film. Dit hebben gezegd moet ik eraan toevoegen dat Closer een bijzonder moeilijke film is voor acteurs, willen ze de emotionele geladenheid geloofwaardig naar buiten brengen.

    Closer is een knappe en verontrustende film, zonder typische Hollywood conclusies of gefantaseerde emotionele wendingen. Dit is dus ook een film waar je al jong koppel misschien beter niet naar toe gaat op een vrijdagavond. Maar als je te vinden bent voor een film waar inhoud boven stijl komt te staan, die op zoek is naar uitdagingen en geen kunstmatige resoluties, dan is deze film zeker geschikt. Hou er rekening mee dat er veel dialogen zijn en weinig actie, zoals reeds vermeld. Maar de dialogen geven nooit de indruk de tijd op te vullen maar zijn met een vlijmscherpe pen geschreven. In een scène zegt Dan op een geven moment: "The Truth, without it, we’re animals". Hoewel die waarheid verscheurend zal zijn en de personages als “animals” zal onthullen. Closer is een film die je niet mag missen.

    rating

    Beoordeling: 3 / 5
    Recensie door op 2 februari 2005

     

    *** Closer trailer ***

  • Sin City, een fascinerend project

    Pin it!

    Waar ik op zit te wachten is Sin City. Dit is de nieuwe film van Robert Rodriguez, gebaseerd op de comic book van Frank Miller (creator van Elektra, Daredevil) die eveneens als co-realisator aan de film meewerkt. Dat Miller de regie deelt met Rodriguez is trouwens niet te verwonderen gezien Robert uiteindelijk geen echte adaptatie van de strip wou ondernemen. De decoupages in de strips van Miller waren van die aard dat ze klaar waren voor verfilming. M. Night Shyamalan heeft deze trouwe weergave eveneens met succes uitgeprobeerd met zijn film Unbreakable. Sin City zijn eigenlijk korte verhaaltjes over bijzondere karakters in een grimmige stad waar de politie even corrupt zijn als de straten gevaarlijk. De verhaaltjes hebben vaak een film noir-achtige ondertoon en handelen over "wraak" en "berouw". In de film worden 3 personages gevolg, waaronder Marv (Mickey Rourke), een straatvechter die op het wraakpad terecht is gekomen nadat zijn one-night-stand tijdens zijn slaap werd vermoord, Dwight (Clive Owen), een ex-fotograaf die per ongeluk een politieheld vermoordt en dit probeert de verbergen, en de agent, Hartigan (Bruce Willis), die vlak voor zijn pensioen valselijk beschuldigd wordt van een misdaad. Maar de film loopt nog boordevol andere bekendheden zoals: Elijah Wood, Maria Bello, Benicio Del Toro, Josh Hartnett, Michael Madsen en Brittany Murphy.

    sin_city_poster.jpg

    Van datgene wat ik al heb kunnen vernemen zal de film zeker de doorsnee Dead Wish film overstijgen en stukken beter zijn dan The Punisher. De affiches van de film zijn in ieder geval heel aantrekkelijk. De affiche met Willis heeft trouwens iets mee van de affiche van C’est Arrivez Près de Chez Vous. Mijn enige twijfel is dat de tournage opnieuw gebeurt op HD (High Definition Camera’s), net als Rodriguez zijn vorige film; Once Upon a Time in Mexico. Maar de regisseur is gekend om kleine budgetten om te toveren in grote winsten en niet bang is om risico’s te nemen, dus ik geef hem het voordeel van de twijfel.

    Categories: Comics 0 comments
  • King Arthur (2004) * recensie

    Pin it!

    De regisseur Antoine Fuqua (beter bekend voor zijn Replacement Killers, Tears of the Sun en Training Day) nam het project King Arthur (2004) over van Michael Bay, de poulain van producent Jerry Bruckheimer, die er eigenlijk al 4 jaar mee bezig was maar omwille van budgettaire complicaties de zaak liet vallen. Dat was eigenlijk geen slecht nieuws, want het laatste wat ik wou zien was een goedkope popcorn versie van een van de meest interessante heldenverhalen, opgeblazen door de sjamanen van de testosteron bestoven flitsende actiecinema. Remember Pearl Harbour. King Arthur vertolkt door Josh Hartnett, tovenaar Merlijn door Robert Duvall en Guinevere door Angelina Jolie... NO WAY !!!

    king_arthur_2004_blu-ray.jpg

    Korte inhoud: Arthur is aanvoerder van een Romeinse cavalerie-eenheid dat Hadrian's Wall (de zwaarst beveiligde grens in het Romeinse Rijk) verdedigt. Dit zijn de befaamde Ridders van de Ronde Tafel, afkomstig uit het Oosten van Europa. Deze tot in de puntjes getrainde vechteenheid kreeg na een nederlaag de keuze van Keizer Marcus Aurelius (neen, niet die uit Gladiator, dat was nog een paar honderd jaar vroeger) om óf te sterven óf zich bij het Romeinse leger te voegen. Zij kozen voor de tweede optie. Vijftien jaar later begint de film King Arthur. Arthur (Clive Owen) en zijn trouwe 'ridders' Lancelot, Gawain, Galahad, Bors, Tristan en Dagonet moeten aan de vooravond van hun afzwaaien nog één gevaarlijke opdracht volbrengen. Bij welslagen krijgen zij hun papieren voor een veilige doorreis naar hun thuisland. De missie houdt in dat zij een Romeins gezin moet zien terug te halen uit vijandig grondgebied voordat deze mensen door de oprukkende Saksen vermoord zullen worden.

    Deze missie brengt hen ver over de grenzen van het Romeinse Rijk. Tijdens hun reis redden zij de schone Guinevere (Keira Knightley) en sluiten zij een pact met de voorheen gevreesde Woads, ook wel Painted People geheten. Dat is een volk dat leeft in de bossen onder leiding van de mystieke en magische Merlin (Stephen Dillane). Samen gaan de twee volkeren de strijd aan met de Saksen. Een pact dat de toekomst van Engeland zal bezegelen en Arthur doet beseffen dat zijn plaats wel eens in Engeland zou kunnen liggen.

    Franzoni staat bekend als iemand die het niet erg nauw neemt met correct gebruiken van historische feiten. Gezien de kleine hoeveelheid feiten die bekend zijn over de bewuste periode waarin King Arthur zich afspeelt, kunnen we dit hem niet helemaal kwalijk nemen. Franzoni laat wel heel erg veel geijkte elementen uit de Arthuriaanse legendes links liggen. Er is bijvoorbeeld geen Camelot; het zwaard Excalibur wordt eventjes aangehaald, maar is niet het magische zwaard zoals we dat kennen uit Excalibur (1981) en de verbeten strijd tussen Lancelot en Arthur om de genegenheid van Guinevere is vrijwel niet aanwezig. Dit zal vele puristen flink in het verkeerde keelgat schieten. De niet-puristen zal het allemaal een zorg zijn, want het levert wel een behoorlijke film op.

    De regisseur stelde 3 eisen aan Bruckheimer voor de film (1) wilde met een Engelse cast draaien, (2) wou het donker en koud maken en (3) wou eveneens een Kinderen-Niet-Toegelaten film. Hij kreeg de goedkeuring voor zijn 3 eisen maar uiteindelijk werd de film in de montage toch een Kinderen-Toegelaten film (money talks) en is de film wel donker en woest, maar de sfeer wordt doorspekt met kleine momenten van pure onzin en lichtzinnigheid. Zo zijn de meeste dialogen een beetje te simpel en geven niet meteen dat specifieke tijdsgevoel mee. Maar het is in ieder geval al stukken beter dan die andere legende "Troy". Maar de battle-scenes, die af en toe een beetje teveel trekken op Gladiator-scenes, missen intensiteit en geloofwaardigheid en de personages zijn ook niet meteen mensen met een zekere psychologie. Maar ook hier is het stukken beter dan die kartonnen-figuurtjes uit Troy. Niet fantastisch maar toch de moeite om te gaan zien op het grote scherm. Het personage dat Mads Mikkelsen vertolkt is nog het meest intrigerende van de bende. Wie zien hem hier in de afbeelding zijn zwaard slijpen.

    king arthur,clive owen,ioan gruffudd,ray winstone,keira knightley,stephan dillane,stellan skarsgard,antoine fuqua
    © Buena Vista Pictures

    Het grootste probleem die ik heb ondervonden bij de film was zijn middelmatigheid zowel op vlak van acteursregie, mise-en-scene, als op het gebied van de dialogen en het scenario in het algemeen. ALLES KON BETER! Clive Owen, de acteur die Arthur speelt, speelt bij momenten overtuigend, bij andere momenten is hij compleet afwezig. Bij de ridders van de ronde tafel zitten 2 veelbelovende personages, maar ze worden nauwelijks uitgewerkt. Wat uiteindelijk normaal is gezien hun aantal, maar bijgevolg wordt dat meteen een narratief probleem. We hebben niet meteen voeling met hen. Het effect om de paarden constant op te jagen en de camera continu te schudden werkte voornamelijk op mijn zenuwen en had niet onmiddellijk het beoogde effect.

    In plaats van een Engelsman die met Amerikaanse acteurs werkt (Gladiator) vertoeven we in het Romeinse rijk met een Gang-Afro-Amerikaan die Engelse acteurs regisseert. Beiden hadden ze ongeveer het zelfde budget, maar Gladiator steekt er met kop en schouders boven. Misschien moet Antoine Fuqua gewoon terugkeren naar zijn roots?

    rating

    Beoordeling: 1 / 5
    Recensie door op 9 augustus 2004