De FilmBlog

En terwijl buiten de stenen uit de grond vriezen is hier een hartverwarmend pre-Valentijn filmpje die het resultaat is van uren (!) werk. De klassieker van Lionel Ritchie op filmbeelden met de medewerking van acteurs als John Cusack, Ken (van Barbie), Woody Allen, Liam Neeson, Bruce Lee en zelfs Elvis (die ook hier zijn intrede maakt). Zelfs Arnold wordt opgerakeld, ook al zegt hij geen woord. Knap werk van een zekere Matthijs en ga zeker ook een kijkje nemen op zijn site waar nog meer leuke montages staan. Enjoy !

The Green Hornet (2011) is een komische actieprent met gemaskerde fictieve misdaadbestrijders, Britt Reid en zijn sidekick Kato. De personages werden bedacht door Fran Striker voor een Amerikaans radioprogramma in de jaren '30. The Green Hornet verscheen nadien in een tvfilm in de jaren '40 en ’70 (met Bruce Lee nota bene), een televisieserie in de jaren 60, en diverse stripseries van de jaren '40 tot '90.

Korte inhoud: Britt Reid (Seth Rogen) is een playboy en een krantenmagnaat. Overdag leeft Britt een normaal leven, maar als de nacht aanbreekt wordt hij een superheld, namelijk 'The Green Hornet', een identiteit die Britt zichzelf gegeven heeft, om zo de misdaad te bestrijden. De enige mensen die weten over Britt's geheime identiteit zijn zijn secretaresse en de officier van justitie. Britt onderneemt een missie, samen met zijn bediende, de martial arts-expert Kato (Jay Chou), om de ondergang van hun stad tegen te gaan. Omdat de mensen in de stad denken dat 'The Green Hornet' zelf een misdadiger is, gaat dit niet altijd even gemakkelijk...

De trailer staat al een tijdje on-line, maar ik was niet meteen van mijn stoel geblazen door het aangereikte beeldmateriaal. De nieuwe trailer maakt het een beetje beter, maar ik blijf er nog steeds onberoerd door. Seth Rogen is een geweldige scenarist, en in komediefilms valt hij best mee, maar hier heeft hij zichtbaar moeite om een geloofwaardige rol neer te zetten én de film te dragen als hoofdacteur. Bij momenten lijkt het er zelfs op dat zijn side-kick meer uitstraling heeft dan de 30 kg afgeslankte Rogen. Regisseur Michel Gondry heeft hier toch wat steken laten vallen. Hij is niet heldhaftig en stout genoeg en heeft ook te weinig charisma voor de rol. Het lijkt er wel op of hij zijn komedie-typetje uit zijn vorige films heeft gerecycleerd voor deze film. Ofwel is hij gewoon te beperkt in zijn acteerwerk. De reden waarom hij uiteindelijk een held is geworden komt nogal dwaas over. Het ziet er uit alsof we hier te maken hebben met een Iron Man achtige film, maar het is feitelijk een Seth Rogen komedie.

Anderzijds is het leuk om de mooie verschijning te zien van Cameron Diaz, alsook de talentvolle Christoph Waltz en Tom Wilkinson. Zelfs Edward Furlong heeft een rolletje in de film.

Het scenario is van de hand van Seth Rogen én Evan Goldberg. Eigenlijk had Kevin Smith ook twee versies geschreven en werd hem tevens de regie van de film aangeboden, maar de Clerks regisseur had schrik van het 90 miljoen dollar budget en koos dan maar voor een kleinere productie, met name Red State (2011). Spijtig genoeg werden zijn twee drafts van het verhaal niet behouden, iets wat bij Kevin Smith regelmatig gebeurt (cf. Superman project,…).

***Related Post***
09/07/2009: Cameron Diaz in The Green Hornet

Ik ben nooit echt een grote Cameron Diaz fan geweest. Nochtans blijf ik er bij dat ze desondanks haar iets rijpere leeftijd (36) één van de mooiste en meest sexy actrices is in Hollywood. De troeven van deze 1m75 lange deerne zijn haar aanstekelijke glimlach, haar lange benen en haar onweerstaanbare flair. Haar meest sexy rol blijft haar eerste rol die ze te pakken kreeg, The Mask (1994), haar beste rol Any Given Sunday (1999). Voor de rest is mij niets echt opgevallen.

Cameron speelt vaak op automatische piloot maar van echt acteerwerk is nauwelijks sprake. Nu, het moet gezegd worden dat ze ook wel getypecast wordt en dat de regisseur vaak ook op zoek zijn naar het archetype van de blonde stoot. Na haar voice-oevr loopbaan in de Shrek-films, en haar domdwaze komediefilms van de laatste jaren dacht ik dat het 'over-en-uit’ was. Maar nu blijkt dat Diaz in de running is voor een rol in een Michel Gondry film, The Green Hornet (2010), naar een scenario van Evan Goldberg en niemand minder dan Seth Rogen. Opnieuw een komedie, maar dit misschien eentje waar ik mee zal kunnen lachen. Hollywood Insider schrijft het volgende:

Cameron Diaz is considering an offer to play the female lead in Green Hornet, opposite Seth Rogen. A deal hasn’t been sealed yet, but sources tell EW that she is in early talks for the role. Her reps at CAA declined comment. Michel Gondry is set to direct the film based on a script by Rogen and his writing partner Evan Goldberg. Shooting is supposed to begin shortly, with a release date already set for July 9, 2010.

The Green Hornet is een gemaskerde fictieve misdaadbestrijder. Het personage is bedacht door Fran Striker voor een Amerikaans radioprogramma in de jaren '30. The Green Hornet verscheen in diverse media, zoals series films in de jaren '40, een televisieserie in de jaren 60, en diverse stripseries. De film zou moeten daan over krantenmagnaat Britt Reid, die als The Green Hornet 's nachts samen met zijn bediende Kato (vroeger nog gespeeld door Bruce Lee) rijdend in zijn speciale auto genaamd The Black Beauty en gewapend met zijn Hornet Gun, Hornet Sting en Kato's Nunchaku de strijd aanbindt met de misdaad. De enigen die weten over Britts geheime identiteit zijn de secretaresse (waarschijnlijk de rol voor Cameron) en de officier van justitie. Seth Rogen zou normaal het hoofdpersonage moeten vertolken, wat een heel bizarre casting is, maar Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) is een artiest en ik ben benieuwd wat hij met het personage zal aanvangen.

***Related Post***
28/11/2005: HQ pics van Cameron Diaz

Dé beste DVD-collectie van het jaar moet de Bruce Lee 35th Anniversary Edition zijn. Het is ondertussen 35jaar geleden dat de legende ons op een mysterieuze wijze heeft verlaten en om hem en zijn films in herinnering te brengen is er deze Ultieme Collectie. Als je DVD-collectie op niet veel trekt, kan je maar best het niveau wat omhoog halen met deze 4 cultklassiekers, aangevuld met 4 bonus dvd's met documentaires en 2 hommagefilms (Game of Death & Game of Death II), verpakt in een aantrekkelijke Bruce Lee-doos. Een echt hebbeding, dus. Ik ben er in ieder geval compleet weg van.

Het is trouwens een verademing om de originele versies te zien in de oorspronkelijke taal. Ik heb een gloeiende hekel aan dubbings, en dan in het bijzonder amateuristische dubbings die er niet voor terugschrikken om de dialogen te veranderen om zo een beterelipsync te bekomen. De films zijn op het eerste gezicht ook niet geamputeerd door scènes weg te laten (zoals in vele dvd cuts de soep-scène in het begin van de door Bruce Lee geregisseerde The Way of the Dragon (1972)) . Dit is hier dus gelukkig niet het geval. De films zijn ook in hun oorspronkelijke widescreen 2.35:1 formaat en uitgerust met een 5.1 Dolby Digital klankband. We hebben met deze box trouwens te maken met de originele Hong Kong prints, en dus niet de Amerikaanse. Dit zou elke Bruce Lee fan al moeten tevreden stellen. Ook de ondertiteling valt binnen de zwarte balkjes, en dus niet op de film zelf. Het lijkt een detail, maar het zou niet de eerste keer zijn dat het beeld wordt verprutst door ondertiteling, en gezien ik geen Cantonees spreek zijn ondertitels eigenlijk wel een must.

Spijtig genoeg was Bruce Lee niet meer levend om zijn films van de nodige commentaar te voorzien zoals dat nu gebruikelijk is bij de meeste DVD’s, maar de extra bonus DVD’s werpen wel een licht op de man en zijn films. Het enige minpuntje aan deze collectie is de 10e DVD, met name de afschuwelijke hommagefilm Game of Death II (1981) die een smet werpt op een anders uitstekende verzamelbox. De film probeerde toen geld te slaan uit de naam van Bruce Lee met een belachelijk verhaal, aangevuld met beelden van Bruce Lee uit andere films. Dit was eigenlijk ook al zo voor Game of Death (1978), maar gezien hierin de vechtscènes zitten die niet eerder werden vertoond, is deze toch nog steeds de moeite mits men het begin kan fast-forwarden. Misschien hadden de makers van de box naar "echte Bruce Lee fans" kunnen luisteren bij het samenstellen van de collectie en in de plaats misschien een andere documentaire aan toegevoegd. Maar in vergelijking met de andere Bruce Lee collecties is deze toch de beste tot nu toe.

Uiteraard hebben de Hong Kong films niet dezelfde kwaliteit als de Amerikaanse producties. De klankband laat soms vermoeden dat alles is opgenomen in een tunnel en het begin van The Way of the Dragon blijft vrij onscherp, maar dat is te wijten aan de shoot zelf. Maar dit camera-probleem wordt vrij snel hersteld na de eerste scène. De beste film uit de reeks blijft voor mij Enter the Dragon (1973) met de onvergetelijke muziekscore van de Argentijnse Lalo Schifrin en leuke vertolkingen van John Saxon, Bolo Yeung, Ahna Capri en Kien Shih. Bruce Lee zelf stierf op de vooravond van de première van de film aan een acute opzwelling van de hersenen na het nemen van pijnstillers. Hij stierf toen hij alleen in zijn kamer was en op zijn bed lag. Ditalles doet trouwens een beetje denken aan de dood van Heath Ledger.

Ik heb The Big Boss (1971) eerder besproken, maar jullie mogen zeker ook een bespreking verwachten van zijn 3 andere films, The Way of the Dragon, Enter The Dragon en Fist of Fury (1972). Deze 35-jarige verjaardagseditie van Bruce Lee ligt vandaag in de rekken voor de democratische prijs van +/- 50 euro. Dat is zelfs in tijden van crisis een echt koopje.

Ik heb het op deze blog al herhaaldelijk gehad over het nut van remakes. Sommige films zijn best wel de moeite, zelfs fascinerend te noemen, de meeste remakes voegen niets toe aan het origineel of zijn zelfs tergend slechte of debiele prenten. Van sommige remakes kan je zelfs mottig worden, vooral bij films die een cult-status bereikt hebben.

Mottig kan je bijvoorbeeld worden als je te horen krijgt dat ze een remake plannen van één van de beste Bruce Lee films, Enter the Dragon (1973).

Een remake van een Bruce Lee film is als een sequel van Terminator zonder Arnold Schwarzenegger. Maar dat zal Warner Bros een zorg wezen, want zij gaan ervan uit dat het doelpubliek (14 tot 23 jarigen) de oorspronkelijke Bruce Lee film nooit hebben gezien. Maar om ook de +23 jarigen te paaien zijn ze heel voorzichtig en proberen ze het allemaal een beetje te verbloemen door te zeggen dat het geen 'echte' remake is, maar eerder 'gebaseerd op'. Maar het woordje remake heb je meteen al naam-bekendheid. Het zijn de mensen van MovieWeb die het volgende schreven:

Enter the Dragon is being remade by Warner Independent Pictures as a noir thriller. According to Variety, The Shield executive producer Kurt Sutter will be making his feature directing debut with the film, currently entitled Awaken the Dragon.

Sutter is also writing the script, which will be a contemporary drama that follows a lonely F.B.I. agent into the bloody world of underground martial arts fighting. There, he must track a renegade Shaolin monk who has been causing a lot of problems for the local police force.

Sutter stated, "I'm a huge noir fan, and this plot lends itself to the film I want to make. I wanted to set it in these underground fight clubs where the action is really raw and expose the brutality of Shaolin Kung fu. This will be more Raging Bull than Crouching Tiger, Hidden Dragon in its viciousness."

Ok, een andere film met een andere titlel, maar gebaseerd op Enter the Dragon, dat kan ik nog net verteren. Maar dan moeten ze eigenlijk niet zeggen dat het een remake is. Kurt Sutter heeft naast "The Shield" ook het scenario geschreven van The Punisher 2 (2008). Het lijkt evident dat de man verzot is op gewelddadige actie. Of de man ook actie kan regisseren, is nog een ander paar mouwen. Mijn tante is ook fan van 'film noir', maar zij weet in de verste verte niet hoe ze een camera moet vasthouden, laat staan acteurs regisseren. Ik ben toch benieuwd wie de rol zal vertolken van de kung-fu held? Bruce Lee is zowiezo onvervangbaar, maar er zijn toch kandidaten met een visueel attractieve vechtstijl en genoeg charisma om de kijker 90 min te boeien. Ik denk dan aan Tony Jaa of de anti-held Jet Li …

***Related Posts***
24/06/2007: The Big Boss review
27/08/2006: Top 10 Slangen in films

Als je even bedenkt dat The Big Boss (1971) (ook bekend als Fists of Fury) een groot kassucces was in Hong Kong, deze filmkopie bij ons voor lange tijd onaangeroerd bleef met een belabberde en slecht vertaalde Engelse klankband en een bedenkelijke her-montage. Gelukkig is gerechtigheid geschied, en komt het label Hong Kong Legends uit met een the digitally remastered and restored version in het oorspronkelijk Cantonees. De Europeanen zijn de eersten die kunnen genieten van deze nieuwe versie, gezien de eerste exemplaren voor Zone 2 zijn bestemd. Let wel, er is een dvd releases met én zonder audio-commentaar van Jackie Chan-scenarist en vroegere eindredacteur van het actie-blad Impact, Bey Logan. Voor de fans van Bruce Lee raad ik uiteraard de versie aan met audio-commentaar.

Korte inhoud: Bruce Lee kruipt hier in de rol van een onvoorstelbaar naïef en argeloos mannetje van het platteland dat een job krijgt in een ijsfabriek ergens in Thailand om zo zijn oude mamaatje financieel te ondersteunen. Maar Lee wordt bedrogen door zijn baas, een grote heroïnesmokkelaar. Wanneer zijn familieleden en kennissen vermoord worden, zet hij zijn zinnen op wraak.

The Big Boss moet de film geweest zijn waar het allemaal mee begonnen is voor Bruce Lee. Nochtans heeft de film niet meteen veel spectaculaire scènes en spelen quasi alle acteurs alsof ze nog nooit voor een camera hebben gestaan. Maar Bruce Lee is overtuigend en charismatisch en hij trekt deze low budget (100’000 dollar) prent met zijn filterdun script en zijn cartoony regie van Lo Wei, naar een hoger niveau. Bruce Lee's vechtstijl is nooit eerder gezien en hij bewijst dat hij de meester is met de blote hand als met wapens (hoewel dit waarschijnlijk de enige Bruce Lee film is zonder de befaamde nunchaku's).

Wraak is het hoofdthema en daar wordt naar toe gewerkt zonder veel logica of gevoel voor realisme, laat staan een beetje psychologie. Je stelt je wel eens de vraag hoe een bende debiele drugskoeriers in staat waren om rijk te worden, gezien elk van hun acties meer problemen veroorzaken dan oplossen. De liquidatie van hun werknemers in de ijsfabriek was zo systematisch dat het uiteindelijk belachelijk werd. En ja, we zitten hier 2 jaar voor de release van de cultklassieker Enter the Dragon (1973); weliswaar met steun van Hollywood en een "iets" ruimer budget van 850'000 dollar. Maar al die onwaarschijnlijke scènes en die smoelentrekkerij van die nog onervaren acteurs, heeft uiteindelijk wel zijn charmes.

Bruce Lee speelt er de verdediger van de misbruikte werknemer, die hun schamele centjes verdoen in schimmige goktenten en bordelen. Deze schets van de miserabele positie van de kleine uitgebuite Chinese man die moet immigreren voor een beter bestaan, had gemakkelijk een sociaal drama kunnen zijn. De onrechtvaardigheid en de zonde zijn heer en meester in een landschap beroofd van geloof en wet. The Big Boss is ook niet meteen een vrouwvriendelijke film. Vrouwen worden er afgeschilderd als hoeren of dociele huisvrouwen die slachtoffers zijn van het mannelijke geweld.

Het grote verschil met heel wat andere kung-fu prenten is dat de helden die Bruce Lee vertolkt geen opleiding meer moeten volgen, maar wel degelijk volleerde meesters zijn in de Oosterse Vechtkunst, met zelfs een beetje attitute. Vaak zie je een chips-etende Bruce uitdagend voor een bende criminelen staan, om dan alle tegenstand te vloeren met zijn befaamde three-leg-kick. In deze film zie je hem een blauw of een wit sjaaltje dragen rond zijn gordel. Met een blauw sjaaltje wil hij zijn vijanden gewoon een pak rammel geven. Draagt hij echter een wit sjaaltje, dan is het menens en kunnen er doden vallen. Dit zou een verwijzing kunnen zijn naar de Chinese symboliek waarin de witte kleur symbool staat voor de 'dood'.

Maar Bruce is in deze film niet oppermachtig. Hij is niet ongevoelig voor de charmes van vrouwen en hij kan ook bloeden wanneer een mes door zijn kleren scheurt. Op het einde van de film wordt Bruce Lee opgepakt door een leger van politiemannen – want ja, ook al is het voor de goede zaak, doden blijft strafbaar voor de wet. Toch opmerkelijk dat diezelfde agenten de moordpartijen van de drugbaronnen door de vingers zagen.

Al bij al is The Big Boss een zeer vermakelijke film. Het ritme zit goed en de atmosfeer van kameraadschap is vermakelijk. Ondanks de trieste sociale context zorgt de 35mm scope-fotografie voor niet-onaardig kadrages en een kleurenpalet met zonovergoten grasvelden, koelkelders met bloedrood licht en gitzwarte nachttaferelen. De gevechten zijn trouwens vaak beter gefilmd en gemonteerd dan meer recentere actiefilms (cf. The Bourne Supremacy). De knappe choreografie was in handen van The Big Boss himself, Han Yin-Chieh. Het gebruik van trampolines om acteurs hoger te laten springen was in die periode heel doeltreffend en machtig. Naast de paar bedoelde (een man wordt door een houten muur geslaan en laat zijn profiel achter) en onbedoelde grapjes (de hilarische kleding van de schurken, de bril van The Big Boss,…) moet deze niet onderdoen voor de andere Bruce Lee prenten en is hij zeker één van de meer verfrissende exploitation films uit de jaren '70.

Voor de mensen die af en toe eens de bijbel ter hand nemen, zullen de eigenschappen van de 'slang' hen wel niet vreemd zijn. Dat beestje is het symbool geworden van alles van er eigenlijk verkeerd is gelopen met de mensheid. Het liep al fout met Eva in de Tuin van Eden en Mozes die door die gladde reptielen geplaagd werd toen hij met zijn volk door de woestijn reisde. De slang werd in het Oude Egypte ook gebruikt om zijn vijand te vermoorden of voor een rituele zelfmoord zoals die van Cleopatra. Ook bij de Grieken was het beestje met sissende tong niet het meest geliefkoosde dier. Het was trouwens Athena die in een wilde wraak de mooie haren van Medusa liet veranderen in een nest vol kronkelende slangen.

De wurg- en gifslangen kregen ook een dominante plaats in Hollywood. Ze doken in tal van thrillers, actiefilms en horrorfilms op. Nog onlangs kregen we Snakes on a Plane geserveerd. Een uitgelezen moment om even een Top 10 van de Beste Slangen in films op te maken.

10. Live and Let Die (1973) Guy Hamilton
Een van de leukere James Bond films is zonder enige twijfel Live and Let Die, de eerste Roger Moore Bond-film trouwens. Naast een paar zwakke kantjes had de film een zalige visuele stijl, mooie locaties in Harlem en Jamaica, een cool Paul McCartney nummer, maar vooral schitterende neven-personages zoals die kerel met zijn metalen haak, Julius W. Harris a.k.a. Tee Hee (foto) die de loop van het pistool van Bond kon plooien en dat met een brede grijns terug gaf. En uiteraard de onvergetelijke Baron Samedi (foto) met zijn geschilderde gezicht, hoge goed en zijn irritant lachje.

Maar ook de slangen waren een essentieel onderdeel van het Voodoo-gedoe. Zo was er niet alleen een kist vol met slangen die werd gebruikt om iemand op een rituele manier om te brengen, maar werden slangen ingezet in badkamers om ongewenste individuen te vermoorden. Deze scènes verdienen zeker een plaatsje in het klassement.

9. Boa vs. Python (2004) David Flores
De moeilijkheid van Boa vs. Python is om niet afgeleid te worden door de ex-playmate Angel Boris die de helft van de tijd topless heen en weer loopt. Maar eenmaal je dat hebt doorstaan krijg je een glimp van een geweldig prent met twee enorme slangen. De eerste slang, een 24 meter lange python, is ontsnapt en de tweede, een 20 meter lange boa, is losgelaten om de python te doden. Geniaal! Meer nog, de twee slangen hebben een aparte vecht-techniek waarbij ze in elkaar strengelen...buitengewoon fascinerend en enorm erotisch geladen.

8. King Kong (1933) Merian C. Cooper & Ernest B. Schoedsack
De dino’s in de King Kong remake zijn zeker de moeite, maar niets overstijgt de confrontatie tussen Kong en een reuzenslang. Die gigantische King Snake was ook even te zien in de remake van 1976 maar in vergelijking met de originele King Kong uit 1933 komt er toch iets meer stop-motion nostalgie aan te pas en leek de slang net iets gevaarlijker.

7. Enter the Dragon (1973) Robert Clouse
Als Bruce Lee al de hulp moet inroepen van een slang, dan wil dat toch al genoeg zeggen over de status van de slang als afschrikmiddel. In het begin van Enter the Dragon (1973) zagen we Lee lesgeven in martial art. Wanneer zijn studenten niet aandachtig genoeg waren gaf hij hen een klopje met het platte van zijn hand op hun hoofd. Datzelfde klopje gaf hij aan de slang alvorens deze in de zak te steken en nadien los te laten in een controlekamer waar twee technici met de schrik van hun leven via het raam het hazenpad kozen. Meesterlijk!

6. Python (2000) Richard Clabaugh
Ja, ik weet dat Jenny McCarthy in deze film zit. Ik ben er mezelf van bewust dat ook Wil Wheaton in de film rondloopt. En ja, Python (2000) is een tv-film voor de SCI FI CHANNEL, dus weet iedereen wat je hiervan kan verwachten: een gigantische slang op jacht naar mensen. Geen vragen stellen, gewoon huren.

5. Clash of the Titans (1981) Desmond Davis
Zeker niet te consumeren op de nuchtere maag, maar als je bent opgegroeid met beelden van rondhollende skeletten, reuze kwallen, gedrochten en gevaarlijke dino’s, dan bestaat de kans dat je een grote fan bent van Ray Harryhausen. Maar het beste van wat de film te bieden heeft is de strijd tussen Perseus en Medusa, met haar kronkelende slangenhaardos. Hoe dan ook, als er één film is die ik spoedig wil bewerkt zien voor een hedendaags publiek, dan is het toch wel deze Clash of the Titans.

4. Conan the Barbarian (1982) John Milius
Het gevecht tussen Conan en die reuzeslang was een schrikwekkend hoogtepunt uit Conan the Barbarian. Dit, en misschien ook nog de foute haarsnit van James Earl Jones die op momenten veel weg had van Betty Page. De metamorfose van mens in slang is samen met de weerwolf (An American Werewolf in Londen) en de vlieg (The Fly) één van de beste transformaties die de filmgeschiedenis heeft voortgebracht. Doet er mij aan denken om ook eens een top 10 te maken van de Beste Transformaties in films.

3. Snakes on a Plane (2006) David R. Ellis
Enkel en alleen al voor de hype die de film creëerde, verdient Snakes on a Plane al een plaats in mijn top 3 van het klassement van Beste Slangen in films. Ook al valt er niet veel meer te zeggen dan dat een vliegtuig vol steekt met vraatzuchtige reptielen, heeft de film meer publiciteit gegenereert dan eender welke andere slangenfilm. De pluspunten van deze prent zijn Samuel L. Jackson, een stuk of 300 slangensoorten en, ik zou het nog vergeten, een vliegtuig - ondertussen het 'meest onveilige' transportmiddel geworden die we kennen. Had de film nog een slangen-orgie dan had hij misschien op #2 gestaan.

2. Anaconda (1997) Luis Llosa
Je moet al een idioot zijn om niet van Anaconda te houden. De volgende elementen hadden die film in ieder geval al een Oscar moeten opleveren. (1) Zo was er het accent van Jon Voight, (2) de quote van Ice Cube "They got snakes this big?", (3) Danny Trejo die als eerste wordt opgeslokt door de slang, (4) het nog jonge kontje van Jennifer Lopez, (5) de casting van Owen Wilson, Eric Stoltz en Kari Wuhrer en (6) de finale death scene…geniaal. De film is gewoon zoveel beter dan zijn sequel, Anacondas, The Hunt for the Blood Orchid (2004). In ieder geval brengt Anaconda wat we allemaal wilden zien en is meer fun dan veel van die Hollywood troep die we tegenwoordig in de bioscoop zien.

1. Raiders of the Lost Ark (1981) Steven Spielberg
Raiders of the Lost Ark is geen slangenfilm maar heeft de beste slangenscènes ooit. Indiana, die een fobie voor slangen heeft, wordt opgesloten in een ondergrondse tempel met honderden, wat zeg ik, duizenden giftige slangen. En het vlammetje van de fakkel dooft stilaan uit. Dichter bij de dood kan een mens niet komen. Maar gelukkig was er de Taaatarataaa muziek en wist Indy te ontsnappen door een gigantisch beeld omver te duwen. Classic!

***The Movie BlogTalk***
BlogTalk #1: Top 10 Beste Horror
BlogTalk #2: Top 10 Irritaties bij een Bioscoopbezoek
BlogTalk #3: De Meest Overgewaardeerde Films
BlogTalk #4: Het Beste & Slechtste uit 2005
BlogTalk #5: Top 10 Beste TV-Series
BlogTalk #6: Top 10 Favourite 80ties Movies
BlogTalk #7: Top 10 Favoriete FilmScores
BlogTalk #8: Top 10 Best Movie Kiss

***Related Top Lijstjes***
05/04/2007: Top 10 Beste Folterscènes
19/03/2007: Top 10 Hollywood Models
18/01/2007: Top 10 Box-Office successen van 2006
27/12/2006: Top 10 Flops van 2006
14/12/2006: Top 10 Beste Naaktscènes uit 2006
24/10/2006: Top 50 Biggest Hollywood Disaster
07/08/2006: Top 10 Meest Verwachte Comic-Book Films
15/05/2006: Top 5 Duurste Film
06/01/2006: Top 10 Cult Classic
10/10/2005: Top 10 Best van de Beste Horror Films
03/10/2005: De ‘Hero’ Top 50
30/09/2005: De ‘Villain’ Top 50
29/09/2005: Top 25 Most Memorable Filmscores
10/07/2005: All Time Top 10
19/10/2004: Top 10 van de vlaamse filmcritici

Niet Steven Seagal, maar wel Jean-Claude Van Damme zou de slechterik spelen in Brett Ratner’s Rush Hour 3 (2007)! Onze landgenoot maakt een kans hiermee opnieuw op de voorgrond te komen en en dit zou wel leuk zijn. Geen half aangebakken hero-macho rolletje meer, maar gewoon een kwaaie gangster die iedereen in elkaar mept met verschrikkelijk harde backrounds en uppercuts. Jean-Claude vs Jackie Chan, dit is gewoon een droom van mij die binnenkort verwezenlijkt zal worden. Dit is van het kaliber Bruce Lee vs Chuck Norris in Way of the Dragon (1972). Yeah !!!

Het zijn de mensen van AICN die met het nieuws komen aandraven:

Jean Claude Van Damme has signed on to play the main villain in "Rush Hour 3"(set to film in August). It involves Jackie Chan and Chris Tucker getting mixed up with Triads in Paris. Van Damme spoke on a recent British TV Show about it and was looking forward to working with Jackie Chan.

Helaas is er nog maar geld over voor een kleine onkostenvergoeding en een maaltijd bij de MacDonalds. Je moet weten dat Chris Tucker met de kassa is gaan lopen (25 miljoen dollar + 25% van netto winst). Hopelijk kan Van Damme zijn ergernis uitwerken op het bakkes van Tucker. Een bijkomende reden om Rush Hour 3 dan toch in de bioscoop te gaan zien.

Eerder waren er geruchten dat Steven Seagal de rol van slechterik zou vertolken, maar hij heeft een paar kloppen teveel gehad tegen zijn hersenpan en maakt tegenwoordig verschrikkelijk veel country liedjes en toert de wereld rond om dat gejank te verkopen. Neen, Van Damme is prima voor mij. Geef hem niet teveel dialoog en laat hem niet over-acteren, en dit wordt een knappe rol voor de acteur die hem misschien opnieuw op de kaart kunnen zetten in Hollywood. En de vraag die iedereen zich nu stelt: "Zal Van Damme de split doen in Rush Hour?" lol!

Update 31/07/2006: Tijdens een lunch in Parijs met collega-regisseur Roman Polanski zag Brett Ratner ineens het licht. ‘Mijn God, jij moet in Rush Hour meespelen. De film speelt zich af in Parijs, dus dat is perfect,’ zei Ratner tegen Polanski. Speciaal voor de gelegenheid schreef Ratner vervolgens een extra rol speciaal voor Polanski in het script. Of Polanski ook daadwerkelijk mee zal spelen in de derde Rush Hour film is nog niet bekend.

In 1974 vertrok Polanski uit Amerika omdat hij werd aangeklaagd voor het hebben van seks met een minderjarige en hem een gevangenisstraf boven het hoofd hing. Sinds die tijd woont de regisseur van klassiekers als Rosemary’s Baby en Chinatown in Parijs.

Update 24/11/2006: Wat een beetje te verwachten was is nu bevestigd. Jean-Claude van Damme zat niet in Rush Hour 3 spelen. Het was Jean-Claude van Damme zelf die het gerucht de wereld instuurde over een mogelijke Rush Hour 3 rol die hij wel zag zitten. In een interview met Empire zei hij: "We hebben Jackie, we hebben Chris Tucker, en ik dan? Waarom maken we er geen trio van?" De grap werd door de pers serieus opgepikt en opgeblazen tot het verhaal dat Van Damme naast Jackie Chan en Chris Tucker in Rush Hour 3 te zien zou zijn.

Van Damme: "Het was zomaar een opmerking, Een grap die ik tijdens een interview maakte en die uit de hand liep." Desondanks wil Van Damme na een hele rits flops dolgraag zijn comeback maken met een hitfilm, alleen dan wel een film die serieuzer is dan Rush Hour 3. Van Damme: "Om eerlijk te zijn: als ik een comedy zou doen, zou ik niet zoiets als Rush Hour doen, maar meer een Lethal Weapon achtige actiecomedy. Een film die iets meer inhaakt op de realiteit." Wel JC, we kijken er alvast naar uit.

***Related Posts***
12/08/2007: Rush Hour 3 verbannen in China
03/07/2007: Rush Hour 3 poster + trailer
06/02/2007: Chris Tucker gijzelt opnieuw Rush Hour 3
14/08/2006: The Boys from Brazil remake door Brett Ratner
07/05/2006: Steven Seagal in Rush Hour 3 ?
23/11/2005: Chris Tucker lijkt zijn slag thuis te halen
12/07/2005: Chris Tucker negotieert voor Rush Hour 3
30/05/2005: Rush Hour 3 op de wachtlijst
27/09/2004: Trilogies aan de kassa

***Related JC Posts***
20/07/2007: Jean-Claude Van Damme komt naar België
20/04/2007: Van Damme werkt aan zijn comeback
11/01/2007: Jean-Claude Van Damme als Terminator?
14/04/2006: Jean-Claude Van Damme aan lager wal geraakt
27/10/2005: Jean-Claude Van Damme vs Wesley Snipes ?
08/09/2005: Bloodsport remake?
12/02/2005: Tony Jaa neemt plaats in van Jean-Claude Van Damme