Trivia - Page 5

  • Handige tips om voordelig films te bekijken

    Pin it!

    We krijgen hier per maand gemiddeld twee emails met de vraag waar men gratis films kan downloaden. In het begin probeer je wel te antwoorden dat een film kopen eigenlijk niet zo duur hoeft te zijn, en dat de filmervaring met een DVD, en al zeker met een Blu-ray, die paar euro's het echt wel waard zijn. Als je het al niet de moeite vindt om 5 euro te betalen voor een film, waarom dan je tijd eraan te verspillen? In het verleden hebben we hierover al een aantal legale alternatieven voor opgesomd, maar via dit berichtje willen we jullie wel wat tips meegeven om op een vrij goedkope manier films online te kopen of te bekijken.

    Een van de beste redenen om online te shoppen is omdat het goedkoper is. Vaak zie je een mooie aanbieding, maar wordt je teleurgesteld als je ziet hoeveel verzendkosten je moet betalen. Deze kosten kunnen namelijk erg hoog uitvallen, want ook hier verdienen de webshops op. Hier geven we je tips om geen verzendkosten meer te betalen als je bijvoorbeeld een film online bestelt.

    (1) Zoek een buitenlandse shop met gratis internationale verzending. Als je een film of game zoekt, en je kunt het niet in een Belgische webshop vinden, kijk dan bijvoorbeeld ook eens naar buitenlandse shops. Om een beter marktaandeel in België te verkrijgen bieden veel webshops gratis internationale verzending aan. Zo’n website waar de verzendkosten helemaal gratis zijn, en je ook geen minimaal bestelbedrag hoeft te hebben is bijvoorbeeld: DX.com. Hoef je geen fysieke DVD of Blu-ray, met een mooi hoesje en extra features, dan kan je bijvoorbeeld eens een kijkje nemen op Movie MAX Online. Daar kan je al een film bekijken voor €4,99. Uiteraard betaal je hier ook geen verzendkosten, wat uiteindelijk ook en besparing is. betaalt geen verzendkosten.

    (2) Maak gebruik van kortingscodes. Bestel je iets online, zoek dan altijd naar een kortingscode. De kans is namelijk groot dat je ergens wel eentje vindt. Een code die veel voorkomt is die van gratis verzending. Omdat het verzenden van je bestelling bij veel shops duur is, kan zo’n code dus best waardevol zijn. Zie je een ‘kortingscode vak’ bij het betalen van je order, kijk dan altijd even op een kortingscode website. Flipit.com/be is zo’n bron waar je honderden codes kan vinden. Mocht je geen code kunnen vinden, er is nog een handig trucje! Vaak als je, je inschrijft voor de nieuwsbrief krijg je een speciale welkomstcode. Als je vervolgens geen e-mails van de betreffende winkel wil meer ontvangen, dan schrijf je, je gewoon weer uit.

    (3) Abonneer je op een themazender. Via Belgacom is er de Movies & Series Pass en bij Telenet is er nog steeds het Prime aanbod, maar sinds kort is er ook Netflix in België. De eerste maand is gratis, en als je vele abonnees moet geloven, dan verleng je hier zeker. Vooral het serie aanbod op deze streamingdienst is enorm. Enkele toppers zijn House of Cards, Breaking Bad en Orange Is The New Black. Maar er staan ook genoeg films op om je geen moment te vervelen. Je betaalt na de gratis periode €7,99 per maand, en natuurlijk geen verzendkosten ;).

    ***Related Posts***
    10/03/2008: QuickSilverScreen werd offline gezet
    22/06/2006: Apple wil $9.99 per film - de filmstudio's zeggen "Neen"
    12/12/2005: Gratis en Legaal Films Downloaden in het publieke domein

    Categories: Trivia 4 comments
  • Knappe sequel posters van films die nog niet gemaakt werden

    Pin it!

    Sequels zijn vaak schering en inslag in Hollywood, maar niet elk plan voor een sequel mondt uit in een film. Ondertussen werd wel campagne gevoerd, vaak ook met posters - al dan niet fan-made, die uiteindelijk nooit het daglicht zagen. En al die originele sequel posters die niemand ooit te zien kreeg zijn vandaag te koop (met een prijskaartje tussen de $50 en $100), en er zitten echt wel pareltjes tussen. We hebben er hieronder een aantal uitgepikt.

    top_gun_2_poster.jpghobo_with_a_shotgun_2_poster.jpgthe_rocketeer_2_poster.jpgspaceballs_3_poster.jpg
    labyrinth_2_poster.jpgblade_runner_2054_poster.jpgartificial_intelligence_2_poster.jpgleon_2_mathilda_the_professional_poster.jpg
    they_still_live_poster.jpgiron_giants_poster.jpgreservoir_dogs_2_the_bitches_collar_poster.jpgpans_labyrinth_fall_of_the_underworld_poster.jpg

  • The Hobbit: The Battle of the Five Armies karakter posters en trailer

    Pin it!

    Binnenkort komt de laatste Hobbit film, The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014) in de zalen en regisseur Peter Jackson belooft ons een grootse finale op een anders niet zo onaardige prequel-trilogie. Na de teaser trailer komen nu ook de karakter-posters online en deze zien er naar goede gewoonte echt wel indrukwekkend uit. Uit hun blikken kan je aflezen dat een grote oorlog op til staat. Nu maar hopen dat deze threequel nog beter wordt dan The Hobbit: An Unexpected Journey (2012) of The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013), die beide toch niet meteen hebben kunnen overtuigen. Van die laatste film is onlangs een extended edition vrijgegeven met maar liefst 25 minuten extra beeldmateriaal (... alsof de film nu al niet lang genoeg was met zijn 161 minuten). Anderzijds vind je hierop maar liefst negen uur aan exclusief, 'precious' bonusmateriaal!

    the_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster01.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster02.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster03.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster04.jpg
    the_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster14.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster13.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster15.jpg
    the_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster05.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster06.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster07.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster08.jpg

    Korte inhoud: Bilbo Baggins (Martin Freeman), Thorin Oakenshield (Richard Armitage) en de groep dwergen hebben hun koninkrijk heroverd van Smaug (Benedict Cumberbatch), maar onbedoeld ook een vuurspuwende terreur losgelaten op de wereld. Door wraak gedreven zorgt Smaug voor tal van slachtoffers onder de inwoners van Lake-town. Thorin is bezeten door zijn heroverde rijkdom en zet zijn vriendschap met Bilbo aan de kant. Maar er is een grotere dreiging op komst. Gandalf (Ian McKellen) ziet namelijk dat de gevaarlijke vijand Sauron enorme legers met Orks naar de Lonely Mountain stuurt. Wanneer duisternis nadert, staan Elven, Dwergen en mensen voor de ultieme en noodlottige keuze: zich verenigen of hun koninkrijk ten onder zien gaan. Bilbo vecht ondertussen voor zijn leven en dat van zijn vrienden tijdens de epische oorlog van de vijf legers, terwijl de toekomst van Middle-Earth aan een zijden draadje hangt.

    the_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster11.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster10.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster09.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_poster12.jpg
    the_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_banner001.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_banner002.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_banner003.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_banner004.jpg
    the_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_banner005.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_banner006.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_banner007.jpgthe_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_banner008.jpg the_hobbit_the_battle_of_the_five_armies_2014_banner.jpg

    Wij verwachten dat er nog meer posters zullen uitgebracht worden in de aanloop van de release op 10 december 2014. Maar we zullen dit artikel wel ten gepaste tijde aanvullen met de nieuwe exemplaren. Ondertussen is het uitkijken hoe Jackson deze trilogie zal koppelen aan de superieure Lord of the Rings trilogie. Het lijkt vrij waarschijnlijk dat het bindweefsel tussen de trilogie de komst van Sauron zal zijn, de duistere Necromancer tot het allesziend oog boven Mordor. Ik ben in ieder geval opgelucht dat ze bij Warner Bros uit puur winstbejag niet op het idee zijn gekomen om het laatste deel van The Hobbit - wat uiteindelijk een 2-delige film had moeten worden - niet gingen opsplitsen in nog eens 2 delen. Iets wat al gebeurde bij de Twilight en Harry Potter franchise. Je weet maar nooit met die studiobonzen.

    *** The Hobbit: The Battle of Five Armies trailer ***

  • Making-Of: Psycho (1960) van Alfred Hitchcock

    Pin it!

    Voor de nieuwe making-of post gaan we een kijkje nemen achter de schermen van Alfred Hitchcock's Psycho (1960), een thriller die gebaseerd is op het boek van Robert Bloch. De auteur liet zich inspireren op de seriemoordenaar uit Wisconsin, Ed Gein. Een personage waar Tobe Hooper ook zijn Leatherface heeft op gebaseerd in zijn The Texas Chain Saw Massacre (1974). Kenmerkend aan deze geschifte moordenaar was dat hij teruggetrokken leefde in landelijk gebied en tevens onder de invloed was van de moeder-figuur. Hoewel, het grootste verschil met Norman Baten en Leatherface is dat Ed Gein eigenlijk maar werd veroordeeld voor slechts 2 moorden.

    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    © Paramount Pictures en Universal Pictures

    Hitchcock kocht de rechten van het boek voor 9'500 dollar, terwijl Paramount eigenlijk al de premisse van het boek had verworpen en vonden het boek veel te gruwelijk - wat het eigenlijk ook wel was. Hitchcock gaf zijn assistente Peggy Robertson tevens de opdracht op alle boeken op te kopen in de handel, om zo het verhaal voor de massa verborgen te houden. Maar de filmstudio was niet bereid om het reguliere productiebudget op tafel te leggen en moest Hitchcock wel zijn plannen herzien als hij zijn wou doordrukken. E n dat was hij ook van plan. Hitchcock kreeg af te rekenen met concurrenten die in het zelfde genre-speelveld actief waren en moest dus naar buiten komen met iets "out of the box", en Psycho zou dat wel eens kunnen. Bijgevolg besloot hij de film dan maar in het goedkopere zwart/wit te draaien met de televisie-crew waarmee hij Alfred Hitchcock Presents draaide. Hitchcock was ook onder de indruk van de zwart-wit thriller Les Diaboliques (1955) van Henri-Georges Clouzot, en dat was ook wel doorslaggevend. Maar Paramount, die een contract had met Hitch voor een nieuwe film, bleef moeilijk doen en beweerde dat hun studio's bezet waren - ook al was dat het geval niet. Hitchcock besloot dan maar de film zelf te financieren en te draaien bij Universal-International, en vroeg Paramount enkel de film te willen distribueren. Daarnaast wou hij afzien van zijn 250'000 dollar regisseurs-salaris en zou de Psycho niet meer kosten dan 1 miljoen dollar. Hij bleef er uiteindelijk onder met een productiebudget van $806,947.

    Het script werd geschreven door de toen nog onervaren Joseph Stefano, nadat het script van James P. Cavanagh niet meteen kon overtuigen. De grootste wijziging met het boek was dat Norman Bates geen onstabiele man was van middelbare leeftijd met overgewicht en een drankprobleem. Bates werd sympathieker gemaakt, iets wat bevestigd werd met de casting van de nog jonge Anthony Perkins. Ook het feit dat het personage bezeten was van pornografie, spiritualisme en occulte werd uit de film geschreven en alles werd veel subtieler aangepakt. Maar het meest opmerkelijke was dat ze Bates pas na 20 minuten zouden introduceren en eerst het verhaal zouden vertellen van Marion Crane (Janet Leigh), en om haar dan iets later in het verhaal te vermoorden. Daarnaast werd ook niet vals gespeeld zoals in het boek waar de moeder nog "acties" had en lange conversaties met Bates.

    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    © Paramount Pictures en Universal Pictures

    Voor de mensen die het boek hebben gelezen zal het ook meteen opgevallen zijn dat het boek veel gewelddadiger is dan de film. In de fameuze douche-scène werd Crane zelfs onthoofd in plaats van gewoon dood gestoken. Maar Hitchcock introduceerde ook nieuwe elementen zoals: het toilet. Het was tevens de eerste keer dat een wc in een Hollywoodfilm werd doorgespoeld. In het boek bleef een oorring achter van Marion, maar in de film koos Hitchcock ervoor om een stukje papier van haar achter te laten in het toilet alsof het niet goed werd doorgespoeld. Ook de moord op Arbogast werd verplaatst naar de trappenhal wat voor Hitch een uitstekende plaats was voor een topshot die de identiteit van de moeder nog geheim kon houden.

    Hitchcock liet het huis, gebaseerd op The House by the Railroad van Edward Hopper, en het motel bouwen op de set van The Phantom of the Opera (1925) in Universal Studios. De set kan je trouwens nog steeds gaan bezoeken in Universal City. De regisseur omringde zich niet alleen met vertrouwde mensen uit zijn tv-ploeg (Director of Photography, script, set designer, regie-assistent, ...) maar ook met een paar vaste waarden, zoals componist Bernard Herrmann, film monteur George Tomasini en graphic designer Saul Bass, die ook het storyboard van de beruchte douche scène op zich nam. Het prijskaartje voor de complete ploeg bedroeg slechts 62'000 dollar. Actrice Janet Leigh werd tevens 25'000 dollar betaald wat echt peanuts was voor de actrice en hoofdacteur Anthony Perkins ging akkoord met een salaris van 40'000 dollar. Ook al werd de film uitgebracht door Paramount, vloeiden alle rechten uiteindelijk naar Universal.

    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    © Paramount Pictures en Universal Pictures

    Voyeurisme was een belangrijk gegeven en Hitchcock koos ervoor om alles te filmen met een 50mm en een 35mm lens (met uitzondering van de douche-scène), om zo dicht mogelijk het zicht van mensen te benaderen. Daarnaast werd er voldoende ruimte gegeven aan Perkins en Leigh om hun personage in te vullen. Zolang de camera niet al teveel moest bewegen mochten ze zelfs acties gaan improviseren. Perkins vond het een goed idee om Bates bijvoorbeeld snoepjes te laten eten. Toch had Hitchcock op deze productie ook te maken met reshoots - iets wat uitzonderlijk was voor hem. Het extreme close-up shot van het oog van Leigh op het einde van de douche-scène bleek een huzarenstukje te zijn. Zo kwam het water in de ogen van de actrice die ongewild met haar ogen moest knipperen, en de cameraman had moeite om alles handmatig scherp te krijgen in één travel-beweging. Ook de begin-scène kreeg een reshoot omdat de romantiek tussen Leigh en Gavin niet echt voelbaar was. Zelfs het shot van de moeder in het raam was een tricky shot, want Hitch wou de beweging van haar combineren met het uitgaan van het licht en een natuurlijke lensflare.

    Wat veel mensen niet weten is dat Hitchcock tijdens de shoot te kampen had met een zware verkoudheid, en als gevolg werd hij bijvoorbeeld voor de trappenscène met Arbogast vervangen door zijn assistent Hilton A. Green die zich baseerde op het werk van Saul Bass. Later zou Hitchcock de trappenscène toch grotendeel reshooten, omdat hij van mening was dat Arbogast net iets teveel werd gefilmd als een sinister figuur die de trappen op klom in plaats van een onschuldige man die benieuwd is naar die "moeder". Maar gezien alle cruciale scènes eigenlijk in beeld werden gezet door Saul Bass beweerde dat hij eigenlijk de douche-scène had geregisseerd. En ja, Bass was net zoals Hitchcock aanwezig op de set tijdens de 7 opnamedagen en de 77 camera-opstellingen voor deze fameuze 3-minuten lange douche scène.

    Toch bestaat er bij mij geen twijfel wie de scnène heeft geregisseerd, ook na het zien van bovenstaande video. De regisseur maakt de eind-beslissingen, hij heeft de locaties gekozen, de crew, de acteurs, ...hij bepaalt de sfeer van de film en monteert alle shots en ook al zijn de shots gebaseerd op de storyboards van de getalenteerde Saul Bass, kan hij op geen enkel ogenblik claimen dat hij die scène geregisseerd zou hebben. Zelfs zijn regie-assistent die voor hem insprong tijdens de trappenscène terwijl Hitch zelf niet aanwezig was, kan op geen enkel ogenblik claimen de regisseur te zijn. Hij is en blijft de regie-assistent die zijn regisseur assisteerde. Een storyboarder staat ook in dienst van de regisseur. Enkel wanneer een regisseur ontslagen wordt van de set en vervangen door een andere regisseur zou je kunnen spreken van een co-realisatie. De co-regisseur ging zelfs on the record en zei: "There is not a shot in that movie that I didn't roll the camera for. And I can tell you I never rolled the camera for Mr. Bass."

    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesSaul Bass en Alfred HitchcockPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    Psycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality picturesPsycho 1960 Making Of High quality pictures
    © Paramount Pictures en Universal Pictures

    Een ander gerucht was dat Janet Leigh een body double had tijdens de douche scène, maar dat gerucht drukte Leigh zelf de kop in tijdens een interview met Roger Ebert. Hitchcock had enkel een body double gebruikt voor de scene waarin Marion's dode lichaam in een douchegordijn werd gewikkeld en in de koffer van een wagen werd gestoken. Hoewel, in 2010 kwam het boek uit 'The Girl in Alfred Hitchcock's Shower' van Robert Graysmith waarin de auteur verklaart dat er daadwerkelijk een stand-in werd gebruikt voor de douche-scène, met name Marli Renfro. Ze zou hiervoor 500 dollar hebben gekregen. En wanneer je de shots bekijkt van deze scène merk je inderdaad dat Hitchcock de censuur omzeilde met een shot van de hand van Marion Crane, met in de achtergrond een volle borst die enkel maar van playmate Renfro kan komen. En ja, er werd effectief Bosco chocolade siroop gebruikt als bloed en neen, er werd geen ijskoud water gebruikt om het geschreeuw van Leigh zo realistisch mogelijk te maken. De actrice speelde dat voor mekaar met verwarmd water. Ook al zien we in geen enkel shot het mes in het vlees gaan, horen we wel degelijk het geluid van een mes in een meloen.

  • Making-Of: Jaws (1975) van Steven Spielberg

    Pin it!

    De opnames van Jaws (1975) van Steven Spielberg begonnen op 2 mei 1974 op het eiland Martha's Vineyard in Massachusetts, met het oog op Long Island. Het vissersdorp Menemsha, was de hoofdlocatie. Spielberg was op zoek naar een vakantiegebied van lagere middenklasse. Een oord die toeristisch in mekaar zou stuiken wanneer zou blijken dat er een haai de kust teistert. Martha's Vineyard werd ook gekozen omdat de omringende oceaan een zanderige bodem had die nooit dieper was dan 11 m en dit voor 19 km van de kustlijn, waardoor de mechanische haaien gemakkelijk bediend konden worden buiten het zicht van het land.

    Spielberg had de voorkeur om de onderwater scènes relatief close-up te filmen om zo dicht mogelijk bij het point-of-view effect te komen van wanneer je zelf onder de zeespiegel zou duiken. Director of Photography Bill Butler heeft dan ook een speciale montuur laten maken om de camera onder water te beschermen en tevens stabiel te houden ongeacht het getij. Spielberg had ook nog een speciaal verzoek voor de art department: alles wat rood was moest uit het decor. Zo wou de regisseur ervoor zorgen dat het bloed het enige rood was in de film en bijgevolg de schok groter zou zijn.

    Jaws animated pictureJaws animated pictureJaws animated picture Jaws animated picture
    Jaws animated pictureJaws animated pictureJaws animated picture Jaws animated picture
    Pictures © by Universal Pictures

    Voor de opnames werden drie full-size pneumatisch aangedreven prop-haaien gebruikt die de bijnaam 'Bruce' droegen, naar Spielberg's advocaat, Bruce Raimer. Zo was er een zee-slee-haai, een full-body prop haai zonder buik dat werd aangetrokken met een 100 meter lijn, en twee platform haaien waar de camera gemakkelijk op gemonteerd kon worden. De haaien werden ontworpen door art director Joe Alves in 1973, en werden maar liefst door 40 technici gefabriceerd.

    Nadat de haaien werden voltooid, werden ze per vrachtwagen naar de opnamelocatie gebracht. Begin juli kapseisde het platform dat gebruikt werd om de twee platform haaien te bedienen, waardoor een team van duikers het op de bodem moest zien terug te halen. En dat was nog maar het begin van de problemen, met een productiebudget die zwaar werd overschreden. Het productiebudget dat voorop werd gesteld was 4 miljoen dollar, maar de eindafrekening kwam neer op 9 miljoen dollar. Ongeveer 3 miljoen van die meerkost ging uitsluitend naar de reparaties van de defecte mechanische haaien. Ontevreden crewleden gaven de film zelfs de bijnaam Flaws. Spielberg schreef veel problemen toe aan zijn gedrevenheid voor perfectionisme en zijn onervarenheid.

    Jaws animated pictureJaws animated pictureJaws animated picture Jaws animated picture
    Jaws animated pictureJaws animated pictureJaws animated picture Jaws animated picture
    Pictures © by Universal Pictures

    Later gaf Spielberg zelf zijn fouten toe, met name dat hij kost wat kost wou draaien op zee met een levensgrote haai in plaats van in een watertank. In een interview in Time Magazine zei hij het volgende: "Ik kon de film gemakkelijk hebben gedraaid in een watertank, of zelfs in een afgesloten meer, maar de film zou er niet hetzelfde hebben uitgezien. Maar ik was naïef over de oceaan, in feite was ik behoorlijk naïef over moeder natuur. Ik was overmoedig, zoals een jonge, roekeloze filmmaker hoort te zijn, en dacht dat ik alle problemen wel zou overwinnen. Achteraf bekeken was het vrij onbezonnen om te draaien op de Atlantische Oceaan in plaats van in een watertank in Hollywood. "

    De opnames op zee leidde tot veel vertragingen door ongewenste zeilboten die in het frame dreven, camera's die regelmatig kletsnat werden en de Orca [de boot waarmee ze uiteindelijk op haaienjacht gaan] begon te zinken met de acteurs aan boord. Maar de haaien bleken het grootste probleem te zijn voor de woeste zee, met vast zittend materiaal, ondergelopen tubes, roestverschijnselen op de huid, en zeewier waarin de haaien verstrikt raakten. Van de 12 uur draaidagen werd gemiddeld slechts vier uur besteed aan draaien. Acteur/scenarist Carl Gottlieb werd bijna onthoofd door de propellers van een boot, en Richard Dreyfuss werd bijna gevangen in de stalen kooi, los van acteurs die regelmatig zeeziek werden.

    Jaws animated pictureJaws animated pictureJaws animated picture Jaws animated picture
    Jaws animated pictureJaws animated pictureJaws animated picture Jaws animated picture
    Pictures © by Universal Pictures

    Ook tussen de acteurs waren er deiningen. Zo had Robert Shaw problemen met de fiscus en was constant opweg naar Canada. Eenmaal op de set kreeg hij het dan aan de stok met Dreyfuss die volgens hem iets teveel lof kreeg voor zijn vertolking in The Apprenticeship of Duddy Kravitz (1974).

    Het rechtstreekse gevolg was dat de filmmontage ook sterk werd uitgesteld gezien Verna Fields quasi niets had om mee te werken. Tijdens een goede dag konden er 5 scènes gedraaid worden, bij een gemiddelde dag 3 scènes, en bij een slechte dag werd er gewoon niet gedraaid. Maar door deze manier van werken ging Spielberg ook heel wat scènes draaien waar de haai gehint wordt in plaats van duidelijk te zien. Iets wat later door veel critici werd omschreven als een geniale vondst om de gruwel te suggereren in plaats van te tonen, en dit het geheel veel spannender maakt. Eigenlijk was het voornamelijk omdat de haai in kwestie in reparatie was en Spielberg het moest doen met gele vaten of een rugvin. Spielberg zei in een interview op AICN dat de film net omwille van de afwezigheid van de haai meer een Hitchcock film werd dan een Ray Harryhausen prent. Dus uiteindelijk was het een godsgeschenk. Het acteerwerk werd dan ook van cruciaal belang om de gruwel van die grote haai over te brengen.

    Beelden van echte haaien die in de film werden gemonteerd werden opgenomen in Australië, met een beperkt aantal acteurs en een miniatuur kooi om zo de haai groter te maken. Tijdens één van de opnames werd de kooi zelfs hard aangevallen door een haai. De scene was zo intens dat Spielberg besloot de scene in de film te werken. Maar de kooi was leeg en eigenlijk stond in het script, gebaseerd op het boek van Peter Benchley, dat Hooper daar zijn dood zou vinden. Maar gezien de beelden uit Australië met de aanval van de witte haai op de kooi zo intens waren, besloot Spielberg om Dreyfuss te laten ontsnappen zodoende de scene logisch bleef. De Australische haai heeft dus niet alleen het script herschreven, maar ook nog eens het personage van Hooper gered.

    Jaws animated pictureJaws animated pictureJaws animated picture Jaws animated picture
    Pictures © by Universal Pictures

    Initieel hadden ze 55 dagen moeten draaien, maar er werden er uiteindelijk 159 dagen. Spielberg dacht zelfs even dat zijn carrière erop zat na deze uit de hand gelopen toestand. Hij hoorde links en rechts geruchten dat hij nooit meer zou werken als regisseur. Spielberg was zelfs niet aanwezig bij het draaien van de eind-scène waarin de haai werd geëxplodeerd, gezien hij vreesde voor een waterdoop door zijn crewleden. En nu is het zowat een traditie geworden voor Spielberg om niet aanwezig te zijn voor de laatste scène van een film. Toch hebben ze achteraf nog wat beelden gemaakt in de Metro-Goldwyn-Mayer watertank met een Dreyfuss stand-in.

    Na een test-screening werden twee scènes gewijzigd. Zo werd de reactie van Brody "We gonna need a bigger boat" een paar seconden later gezet, omdat het publiek nog aan het schreeuwen was na het zien van de kop van de haai. En Spielberg wou zelfs nog één schreeuw aan het verhaal toevoegen en besloot nog snel met zijn eigen geld (3'000 dollar) een onderwater-scene te draaien, nadat Universal weigerde te betalen voor de reshoot, waarin Dreyfuss het hoofd zag van de gestorven Ben Gardner? De scène werd opgenomen in het zwembad van Verna Fields. Spielberg had ook wat melkpoeder in het water gegooid om zo het troebele wateren van Martha's Vineyard te simuleren.

    ***Related Post***
    01/08/2012: Jaws Blu-ray review

  • Pornhub pakt uit met parodie posters van Emmy Tv-series

    Pin it!

    Wat de Oscars zijn voor de film, zijn de Emmy's voor de TV-series. En hierin is de top-serie "Breaking Bad" nog maar eens in de prijzen gevallen als Beste Dramaserie, Beste Mannelijke Hoofdrol en Beste Mannelijke en Vrouwelijke Bijrol. De Emmy voor Beste Komedieserie ging naar "Modern Family". De Beste Miniserie is dan weer voor "Fargo". Hier vinden jullie de volledige lijst van de winnaars.

    the_big_bang_theory_poster.jpgthe_gang_bang_theory_poster.jpgorange_is_the_new_black_poster.jpgbondage_is_the_new_black_poster.jpg
    mad_men_poster.jpgfap_men_poster.jpghouse_of_cards_poster.jpghouse_of_hards_poster.jpg

    En terwijl iedereen de mond vol had over de Emmys vond de vuile-manieren-site Pornhub het een uitstekend idee om de posters van hun x-rated series online te zetten. Best wel een geslaagde marketing-truuk op het juiste moment. Het is trouwens niet de eerste keer dat x-rated versies worden gemaakt van series series of films, maar zelden waren de affiches zo geslaagd. Zo werd Orange Is the New Black omgetoverd tot Bondage is the New Black, House of Cards werd House of Hards, Mad Men werd Fab Men en uiteindelijk The Big Bang Theory werd The Gang Bang Theory.

    *** Billy Crystal over Robin Williams tijdens de Emmy's ***